描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787541149481
本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材，常居美国亚马逊电影书排行榜前十名，已被译为七种语言，畅销十余年。全书结构严谨，脉络清晰，从基础的视觉原理讲起，结合大量片例和示意图，一步步引导读者掌握视觉语言，形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验，在每章结尾提出实际拍摄建议，并列出了针对各章节的推荐片目。
本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的必备专业教材，也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的工作者提供视觉设计方面的启发。对于电影爱好者来说，本书展示了从画面中看出更多门道的方法，有助于提高欣赏能力和审美水平。
◎即使是一片空白，也包含着空间、线条、形状、影调；即使是一格静帧，也包含着色彩、运动和节奏。屏幕从没有真空，七种基本视觉元素就是你的“演员”。
◎你是否只注重故事结构而忽略了视觉结构？如果没有基本视觉元素的支撑，故事结构将成为空中楼阁。只有了解视觉结构，才能真正实现你的创作理念。
◎以七种基本视觉元素为基础，建造属于你自己的“视觉大厦”。探索画面和故事的内在联系，联结视觉结构与故事结构，用影像传达情感，赋予作品统一完整的风格。
布鲁斯?布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。
本书*的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
致中国读者 2
前 言 7
第一章 视觉元素 1
1.1 视觉成分 2
1.2 基本视觉元素 2
空 间 2
线条和形状 2
影 调 2
色 彩 3
运 动 3
节 奏 3
1.3 理解和掌握视觉元素 3
1.4 术 语 4
屏 幕 5
真实世界/屏幕世界 5
前景/中景/后景 5
图像平面 5
视觉进阶 6
1.5 勤于实践，避免纸上谈兵 7
第二章 对比和相似 9
2.1 视觉结构的关键 10
第三章 空 间 13
第一部分 主要子元素 14
3.1 纵深空间 14
深度线索 15
透 视 15
单点透视 16
两点透视 18
三点透视 21
近大远小规律 25
运 动 26
被摄主体的运动 26
摄影机的运动 28
不同材质的散射 32
空气散射 33
形状变化 34
影调分离 36
色彩分离 37
位置高低 38
重 叠 39
聚 焦 40
三维影片 40
3.2 平面空间 41
平面线索 41
正平面 41
大小恒定 42
运 动 42
被摄物的运动 42
摄影机的运动 43
不同材质的散射 46
空气散射 47
形状变化 47
影调分离 47
色彩分离 48
位置高低 48
重 叠 48
聚 焦 48
反向使用深度线索 49
影调分离 49
色彩分离 49
不同材质的散射 49
近大远小规律 49
3.3 有限空间 50
3.4 模糊空间 52
3.5 比较四种类型的空间 55
3.6 在拍摄中控制空间 57
第二部分 边框 59
3.7 画幅宽高比 59
胶片画幅宽高比 59
数字画幅宽高比 60
屏幕宽高比 60
3.8 平面分割 63
分割画面 63
平面分割物 64
平面分割的目的 67
3.9 封闭空间与开放空间 70
封闭空间 70
开放空间 71
大银幕 72
强烈的视觉运动 72
消除固定线条 74
3.10 对比和相似 75
推荐片目 78
第四章 线条和形状 83
4.1 线 条 84
边 沿 84
轮 廓 85
闭合线 86
平面交线 87
由距离构成的模拟线条 88
轴 线 89
轨 迹 90
真实轨迹 90
无形轨迹 90
4.2 线性主题 91
4.3 对比和相似 93
固定方向 93
运动方向 98
属 性 99
4.4 形 状 101
基本形状的识别 102
4.5 对比和相似 104
4.6 在拍摄中控制线条与形状 106
推荐片目 108
第五章 影 调 111
5.1 控制灰度阶 112
反射光控制（美术设计） 112
入射光控制（灯光） 114
曝光控制 115
5.2 同步与非同步 116
5.3 对比和相似 119
5.4 在拍摄中控制影调 120
推荐片目 122
第六章 色 彩 125
6.1 光 126
6.2 色彩原理 127
色彩的相加原理 127
相加原理的色环 128
色彩的相减原理 128
相减原理的色环 129
6.3 色彩的基本组成 130
色 相 131
亮 度 131
饱和度 132
亮度VS饱和度 134
6.4 对比和相似 135
色 相 135
亮 度 136
饱和度 137
冷暖色 138
延展度 139
6.5 色彩间的相互作用 139
黑色与白色相间的相互作用 140
互补色间的相互作用 141
相近色间的相互作用 142
6.6 色彩搭配 145
单一色相 145
互补色 146
邻接互补色 147
三分法 147
四分法 148
6.7 在拍摄中控制色彩 150
调色板 150
滤 镜 151
镜头滤镜 151
滤光镜 151
时间/地点 151
胶片摄影 152
数字摄影 152
洗印车间 152
闪 光 152
冲 洗 153
化学配光 153
数字配光 153
推荐片目 154
第七章 运 动 157
7.1 实际运动 158
7.2 表象运动 158
7.3 诱导运动 159
7.4 相对运动 159
7.5 简单运动和复杂运动 161
7.6 屏幕中的运动 162
被摄物的运动 162
方 向 162
特 质 163
范 围 163
速 度 164
摄影机的运动 164
方 向 164
范 围 164
速 度 164
关注点的移动 165
方 向 165
特 质 166
范 围 166
7.7 对比和相似 166
单一被摄物的运动 166
运动/静止 167
方 向 167
特 质 167
速 度 168
结合后景的被摄物运动 168
摄影机运动 170
运动/静止 170
二维/三维运动 170
左右摇/平移 170
上下摇/升降 170
变焦/推拉 170
水平/不水平 171
运动的范围 171
每秒帧数 171
7.8 运动的连续性 172
镜头中的连续性 173
镜头之间的连续性 176
7.9 在拍摄中控制运动 178
推荐片目 183
第八章 节 奏 185
间 隔 186
重 复 186
节 拍 186
8.1 静止物体的节奏 186
8.2 运动物体的视觉节奏 193
主要节奏 193
进入和离开景框 193
经过另外一个物体 194
运动和静止 194
改变方向 195
次要节奏 195
剪辑节奏 195
8.3 事 件 197
连续拍摄事件 197
分解拍摄事件 197
视觉强调 198
对比和相似的控制 198
剪辑事件的控制 198
剪辑节奏的控制 198
视觉多样性 198
寻找节奏 199
创作者的选择 199
8.4 节奏模式 199
8.5 对比和相似 200
慢/快 200
规则/不规则 200
8.6 在拍摄过程中控制视觉节奏 201
推荐片目 202
第九章 故事结构和视觉结构 205
9.1 关键联系 206
开 端 206
冲突和高潮 208
结 局 209
9.2 故事结构图表 209
《西北偏北》 211
故事次序表 211
农药喷洒机段落的故事次序表 213
《谍影重重》的故事次序表 213
《霍华德庄园》的故事次序表 215
9.3 视觉结构 217
视觉开端 217
视觉冲突和高潮 218
视觉结局 218
9.4 视觉结构图表 219
形式1：恒定 220
形式2：渐变 221
形式3：对比和相似 222
9.5 利用这些图表 223
第十章 勤于实践，避免纸上谈兵 237
10.1 视 角 238
10.2 选择视觉元素 239
直觉法 240
主观法 240
研究法 240
分析选择法 241
10.3 选择和把握视觉元素 241
《视差》 242
《证人》 243
《历劫佳人》 243
《爱是妥协》 243
10.4 使用视觉结构 244
10.5 准备的结果 246
广 告 246
纪录片 247
资料影像 248
在可控环境下拍摄的纪录片 248
在不可控环境下拍摄的纪录片 249
电子游戏 249
因特网 249
多机位电视节目 250
单机位电视节目 251
动画片 252
10.6 别发疯 252
附 录 255
A节点摄影 256
B 景深：可清晰成像的空间范围 256
C 变形镜头和70毫米胶片 259
D 黄金分割 261
E 开尔文色温 262
光和摄影 264
F 显示器上的混合色 266
G 指示性节拍 266
H 宽高比和视频兼容性 269
参考书目 273
出版后记 276
非常荣幸，我的书可以被译介成中文。我写《以眼说话》的目的，就是为了尽可能地帮助全世界的影像制作者们。因此，本书能有缘与中国读者见面，我十分高兴。在我看来，中文版本为我和中国读者之间的相互交流与学习，打开了一扇大门。
书中的许多观点，对于天资聪颖、经验丰富的中国同行来说应该非常熟悉，但是仍然可以帮助您廓清思路，给您提供实用方法，在制作更好的电影和图像的道路上助您一臂之力。我在此书之中的观点可以很容易地适应任何一种文化，因为影像制作者们都有一个共同的工作：用视觉化的手段讲故事，像运用文字那样。
无论您是学生，还是专业人士，只要您想在电影、电视、戏剧或者电子游戏领域有所建树，本书应该对您大有裨益。无论您是导演、摄影师，还是美术设计师，本书都会激发您的灵感，成为您工作中的得力助手。总之，《以眼说话》会让您了解与运用“视觉结构”。
布鲁斯·布洛克
布鲁斯·布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
——华特·迪士尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
——雷克斯福德·梅茨，美国电影摄影师协会
布鲁斯·布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
——美国电影学会（AFI）
布鲁斯·布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的*终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
——兰迪·尼尔森，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室
布鲁斯·布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。
——南希·迈耶斯，《爱是妥协》《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯·布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
——大卫·帕加尼，美国DIRECTV公司实况转播创意总监
布鲁斯·布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
——丹·帕帕拉多，Troika媒体集团总裁
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