口袋美术馆：波普艺术

★ 70年历史知名艺术出版社Thames&Hudson全新艺术通识系列  “口袋美术馆”丛书是Thames&Hudson推出的全新系列，旨在向每个喜爱艺术的人提供专业而易读的通识读本。 

 

象征美国文化与价值体系的可口可乐带有政治色彩的米老鼠因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲·梦露 
 本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦以及理查德·汉密尔顿等著名艺术家的作品进行对话，从而深入探寻波普艺术的文化内涵。

弗拉维娅·弗里杰里（Flavia Frigeri）是一位艺术史学家兼策展人，并于伦敦大学学院（University College London）任教。2015年，弗里杰里在泰特美术馆与他人联合策划了享誉全球的展览“波普全世界”（The World Goes Pop），并参与编辑了展览目录。她的著作有《泰特入门丛书：保罗·克利》。

波普艺术是一场将艺术与流行文化相联系的战后运动——英语中波普即大众、流行（popular）的缩写。广告牌、漫画书、电影明星、家用电器和罐头食品仅仅是波普艺术家们用来阐释他们所处的当代世界的部分主题。由于这些艺术家大多生于“二战”后，只受到了轻微的创伤影响，他们反而能沉湎于由快速增长的消费社会带来的产品热潮及图像洪流中。超市里包装色彩斑斓的商品提供着现成的灵感，电视则为瞬息万变的文化、社会和政治图景打开了一个窗口。波普的主要特点是大胆夸张的色彩以及以冷眼静看的姿态挪用流行素材里的当代意象。波普艺术家们渴望复制那些与大众文化相关的机械的、空洞乏味的技术。虽然波普艺术无疑充满活力、朝气，令人愉悦，但也暗含着一抹阴郁。例如，彼得· 索尔在他的画作《西贡》（Saigon，1967 年，见第70 页）中呼吁人们关注越南战争的暴行；又如埃罗在他的作品《食景》（Foodscape，1964 年，见第95 页）中十分隐晦地附和了当代的消费习惯。其他许多波普作品都受到过“隐晦”的困扰。波普艺术家们与他们所描绘的消费社会之间的关系，是共谋还是批判，关于这点一直存在争议。在展现时代奇谈的同时，他们也力求揭示当代文化积极与消极的两面性。本书溯源了波普艺术植根于“二战”后英美消费主义的历史背景，同时也展现了随着年轻艺术家们的想象力的不断迸发，波普艺术的语言也迅速在全球得到了重新解构。

这是一套极为出色的书，在艺术史中有很多重要的理念、人物以及作品塑造了我们看待世界的方式，而这套书对此作出了堪称一流的阐释。