描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122343765
本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、石膏像、人物头像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
本书是作者十多年美术教学工作的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的*入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
第一章 素描的基础知识
一、概述 001
1. 素描的基本概念 001
2. 素描的构图 002
3. 素描的透视 003
二、素描的工具与材料 004
三、素描的握笔方法、排线技巧与作画姿势 004
1. 素描的握笔方法 004
2. 素描的排线技巧 005
3. 素描的作画姿势 005
四、素描的表现形式 006
1. 明暗画法 006
2. 结构画法 006
第二章 石膏几何形体
一、概述 007
二、单个几何形体的写生步骤 008
1. 立方体 008
2. 正十二面体 010
3. 正二十面体 012
4. 球体 014
5. 六棱柱 016
6. 八棱柱 018
7. 圆柱 020
8. 斜切面圆柱 022
9. 三棱锥 024
10. 四棱锥 026
11. 六棱锥 028
12. 圆锥 030
13. 长方体与四棱锥结合体 032
14. 圆锥与圆柱结合体 034
15. 长方体结合体 036
三、组合几何形体的写生步骤 038
1. 两个组合（一） 038
2. 两个组合（二） 040
3. 三个组合（结构） 042
4. 三个组合 044
四、几何形体示范作品 046
第三章 单个静物写生
一、概述 050
二、静物的用线方法 050
三、静物的色彩感与明度关系 051
四、静物明暗变化规律的理解与表现 051
五、单个静物写生的画法步骤 052
( 一) 果、蔬、蛋类 052
1. 苹果 052
2. 橘子 053
3. 山竹 054
4. 西红柿 055
5. 梨 056
6. 鸡蛋 057
7. 青椒 058
8. 香蕉 059
9. 小青菜 060
10. 果、蔬、蛋类示范作品 061
( 二) 器皿类 062
1. 盘子 062
2. 陶罐 064
3. 茶壶 066
4. 酒杯 068
5. 啤酒瓶 070
6. 铝锅 072
第四章 组合静物写生
一、组合静物写生 074
1. 两个组合 074
2. 三个组合 076
3. 多个组合（结构） 078
4. 多个组合 080
二、组合静物示范作品 082
第五章 石膏五官
一、概述 086
二、石膏五官的画法步骤 086
1. 石膏眼睛 086
2. 石膏耳朵 088
3. 石膏耳朵（结构） 090
4. 石膏嘴巴 092
5. 石膏鼻子 094
三、石膏五官示范作品 096
第六章 石膏头像
一、概述 100
二、石膏头像的画法步骤 100
1. 伏尔泰（结构） 100
2. 海盗（结构） 102
3. 亚历山大切面像 104
4. 阿格里巴 106
5. 小卫 108
6. 马赛 110
三、石膏头像示范作品 112
第七章 真人头像
一、概述 118
二、头部的肌肉解剖 118
三、头部的基本比例和骨骼 119
1. 三庭五眼 119
2. 头部的骨骼 119
四、五官的画法步骤 120
1. 眉和眼睛 120
2. 眼睛 120
3. 耳朵 121
4. 嘴巴 122
5. 鼻子 123
五、真人头像的画法步骤 124
1. 女青年 124
2. 男青年 126
3. 男中年 128
4. 女老年 130
六、真人头像示范作品 132
第八章 人物速写
一、概述 142
二、人物速写的工具与材料 142
三、人物速写工具的使用方法 142
四、人体的基本比例与男女体形特征 143
五、人物的重心与动态 144
六、人物速写的表现形式 145
1. 以线为主 145
2. 以明暗调子为主 145
3. 线条与明暗相结合 145
七、人物速写的画法步骤 146
1. 从整体入手的画法（站姿） 146
2. 从主要部位入手的画法（蹲姿） 147
八、头、手、鞋与脚局部特写 148
1. 头 148
2. 手 149
3. 鞋与脚 150
九、人物速写示范作品 151
第九章 风景速写
一、风景速写的工具、材料与线条练习 163
二、风景速写的目的 164
三、取景与构图 165
四、构图的形式 166
五、透视的形式 167
六、风景速写的表现形式 168
1、以线为主的速写及对线的认识 169
2、以明暗调子为主的速写 170
3、线条与明暗相结合的速写 171
七、各种树叶的画法 172
八、树干的画法与步骤 174
九、树的画法与步骤 175
十、各种花叶的画法与步骤 177
十一、石的画法与步骤 178
十二、风景速写的画法与步骤 179
十三、建筑速写的画法与步骤 180
十四、风景、建筑速写示范作品 181
素描作为造型艺术的基础，其地位十分重要。我们在基础素描的训练中，首先要掌握正确的观察方法和整体的作画步骤。其次在学习和实践的过程中要注意对素描的理解和思考，其中有许多内在的联系和乐趣。比如一个立方体可以解释、理解、概括许多静物、石膏头像以及各种复杂的写生物体的形体结构。通过几何体和简单静物的临摹、练习，还能使我们找到概括更加复杂物体的方法和途径，使学习素描变得简单、容易并充满趣味。再次是在学习素描的过程中，要多看、多比较、多分析、多揣摩，提高自己的审美水平，这也是学习素描的最终目的。眼光提高了，前进和追求就有了明确的目标和方向。一个人对素描艺术的理解和认识的高度和深度，也决定着学习者的艺术道路能够走多远，能够达到一个什么样的水准。这需要学习者自己在长期不懈的实践训练中不断地体会、理解、顿悟，逐渐地认识提高。
没有千百次的上下求索，就不会有瞬间的豁然开朗。作为一个素描初学者，只有锲而不舍、苦苦钻研，才能够功到自然成。另外学习素描要想达到一定的高度，必须有“一生负气成今日，四海无人对斜阳”的信心和勇气，才能达到更高的层次和目标。
在本书的编写中，我们汇集了多位教学一线的大学、中学美术教师的心血，他们丰富的经验和智慧，使本书更加系统，各章节联系更加紧密，过渡和衔接更加自然顺畅，所选范画更加易于学生学习临摹，是美术培训机构和美术院校以及工艺美术专业非常实用的教材。另外，还要感谢江西科技师范大学美术学院刘建明教授，上海东华大学教师胡伟达、刘晓东、王国安，画家崔建湘老师，宁波大学美术系邹湘平老师，上海当代和三角美术工作室的聂剑峰和杨梦楠老师也为本书提供了高水平的风景速写、素描头像和速写作品。同时资深设计艺术总监赵萍的版面设计也为本书增色不少，在此深表谢意！
由于时间紧，水平有限，书中定有不足之处，希望广大读者在学习和使用当中给予批评指正，提出宝贵的建议，再版时予以改进。
李胜利
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