描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787115496508丛书名: 写给未来的电影人
数字环绕声不仅影响着声音设计也影响了电影摄影和剪辑方式
对《搏击俱乐部》《黑客帝国》《发胶》《后窗惊魂》《石破天惊》《拯救大兵瑞恩》和《致命玩笑》等几部影片进行详细案例分析，用以证明真正的视听手段对电影研究的价值。
前言 5
环绕声在电影学术界的位置 6
着手结构计划 10
思路和角度：好莱坞、访谈和声音设计 11
制作术语 13
数字声迹和技术挑战 15
第 1部分 产品和风格
第 1章 被隐藏的电影多声道历史和数字环绕声的渊源 19
1.1 多声道技术的渊源 20
1.2 宽银幕使环绕声技术重现活力 23
1.3 杜比标准的环绕声 26
1.4 杜比立体声（Dolby Stereo）的问题 30
1.5 数字环绕声（Digital Surround）的前史 32
1.6 数字声以三种不同形态呈现 34
1.7 数字环绕声成功的秘诀 36
1.8 环绕声进入家庭 39
1.9 5.1配置的演变 41
1.10 数字环绕技术的未来 43
第 2章 5.1的声音：听觉美学 47
2.1 一些电影变得更响了…… 48
2.2 ……其他电影变得更轻柔…… 51
2.3 ……一些电影两者兼具 53
2.4 分立声道及其复杂性 58
2.5 任何声音、任何地点 62
2.6 声像移动和对白 66
2.7 全频带声道 70
2.8 低频效果 71
2.9 从听觉到视觉 73
第3章 5.1的外表：视觉美学 74
3.1 “扩展域”（Superfield）和“可怜的小银幕” 75
3.2 扩展域的缺点 77
3.3 超域（The Ultrafield） 80
3.4 超域中的稳定性和空间感 83
3.5 非传统剪辑 85
3.6 快切手法（Quick Cutting） 89
3.7 取景和摄影 90
3.8 在空间内部拍摄 92
3.9 美学的复杂性 95
第4章 解读数字环绕风格 98
4.1 是一种音乐录影带（Music Video）风格吗？ 99
4.2 强化连续性（Intensified Continuity） 103
4.3 从做梦的耳朵中听到的情节（Clues From a Dreaming Ear） 107
4.4 沉浸电影（A Cinema of Immersion） 112
4.5 创造叙事沉浸：声音 116
4.6 创造叙事沉浸：画面 119
4.7 数字环绕风格的印证 120
第5章 应用数字环绕风格 124
5.1 决定什么时候运用叙事沉浸 125
5.2 来自工业的障碍：时间少工作多 128
5.3 来自技术的障碍：5.1的挑战 131
5.4 来自操作的阻碍：非线性工作流程 133
5.5 个体及心理的障碍 136
5.6 声道分配遇到的阻碍 139
5.7 促进环绕声运用的因素 141
5.8 环境声 143
5.9 建立立体的环境感 150
5.10 主观视点和主观听觉 156
5.11 是一种不会过时的制式吗？ 165
5.12 一次学术分离 170
第 2部分 分析
第6章 多声道声轨研究 173
6.1 分析模型的标准 174
6.2 仿制的错觉 176
6.3 辨别关键点 178
6.4 聆听的难点 179
6.5 片段分解 181
6.6 混录模式和变化的意义 183
6.7 案例研究：《后窗惊魂》与环绕声中的“窥视” 185
第7章 影像/声音互动研究 192
7.1 逐镜头分析法 193
7.2 声音/影像互动模型：库克的三元分类法 195
7.3 备选模型：“增值” 198
7.4 库克和谢昂模型的局限性 200
7.5 与多声道结合 202
7.6 综合性分析法的建立 203
7.7 多声道分析法混合模型 204
7.8 案例研究：《致命玩笑》（Joy Ride）中的隐藏意义 207
第3部分 理论
第8章 肢体与语声 215
8.1 语声 216
8.2 同步化 217
8.3 画内/画外 219
8.4 无形音（The Acousmetre） 221
8.5 《惊魂记》与可视化无形音 222
8.6 案例研究：《搏击俱乐部》与无形音的“统一” 224
第9章 设备理论 232
9.1 为什么要讨论设备理论？ 233
9.2 柏拉图的洞穴和移动 234
9.3 对梦境和表象的认知 236
9.4 原始状态 238
9.5 案例研究：《黑客帝国》和回归 241
第 10章 真实与象征 248
10.1 电影精神分析理论的不同方法 249
10.2 真实界、象征界和扩展域 250
10.3 重建的真实和超域 251
10.4 沉浸真实所产生的精神分裂 252
10.5 案例研究：《发胶》与音乐的真实 256
总结：媒介和数字环绕声时代的媒介研究 264
数字环绕声与特定电影形式 265
身份差别 266
电影之外：数字环绕声与其他视听媒体 267
互动型环绕声 268
5.1音乐 270
展望未来 272
附录A 常见电影声音格式年表 274
附录B 引用的电影声音工作人员列表 276
注释 281
参考文献 307
影片目录 315
译者后记 320
“全世界的观众都需要听一部电影，当然也需要看；声音技术对电影制作和观众接受产生的影响与视觉技术产生的同样多；在电影制作过程中，声音是一个富有创造力和令人兴奋的领域，但将近一个世纪以来，大多数的学者和评论家大体上对与声音相关的事情无动于衷。”—吉安鲁卡·谢吉（Gianluca Sergi），《杜比时代》（The Dolby Era）
这本书的书名可以理解为《超越杜比》（Beyond Dolby），也可以理解为《超越杜比立体声》（Beyond Dolby Stereo）。
不过“超越杜比”（Beyond Dolby ）这个名字有可能会令人误解—因为电影工业至今为止也没有完全“超越”杜比时代。杜比公司在电影声音界仍然是主要玩家之一，并且当今任何形式的电影拷贝、DVD或高清电视节目都会配有一条杜比编码的声轨。事实上，杜比一直以来在电影声音领域形成的传统地位很难不被夸大。杜比公司开辟了许多被所有声音录制和还放领域都采用的降噪技术；创造了Dolby Stereo（杜比立体声）这个在20世纪80年代占主宰地位的声音系统；启动了Dolby Digital（杜比数字立体声）这个第一个成功敲击市场的数字环绕声（Digital Surround Sound，在本书的原文中，作者基本上用简写DSS来代表这个词组，译者注）格式；并且从那时起开发了像Dolby Surround EX（杜比数字环绕声EX）和Dolby TrueHD 等更多先进的格式。杜比公司一直处在电影声音领域最前沿的位置。
杜比实验室 （Dolby Laboratories）有意识的努力带给市场的不只是技术，还有“Dolby”这个品牌本身，今天“Dolby”经常等同于“有品质的电影声音”。可是这种联想会导致我们过于简单地理解电影工业中声音技术的现状。Dolby Stereo 于20世纪70年代出现，而当它被用在《星球大战》（Star Wars，1977）和《 超人》（Superman，1978）这两部一鸣惊人的电影大片中之后才被采纳为放映标准。通观整个20世纪80年代到20世纪90年代，DolbyStereo和Dolby SR（Dolby原始系统的一个增强版）赢得了不同凡响的成功；然而，与被它们替代的单声道系统一样，它们最终也被代替了。20世纪90年代初，第一个数字环绕声系统出现了，带来了一个全“5.1声道”概念（这里“.1”指的是一条只有低频的声道），与Dolby Stereo的4声道加以区别。这个系统是一个重磅炸弹，大部分录音棚到1995年时开始采纳全数字发行规则。
今天，Dolby Stereo在美国的影院里几乎销声匿迹了，因而《超越杜比》这个书名（原英文版书名为《超越杜比（立体声）》对于这本研究数字声音时代电影的书而言挺合适，能体现出业内对现代影院声音技术或者电影声音技术的学术研究的局限性，专家们甚至经常用“杜比声”（Dolby Sound）描述现代电影声音，并且假设现在使用的声迹与它们的Dolby Stereo先驱依赖着同样的原理—显然专家们没意识到声音技术已经悄然转换了。特别是经常出现“Dolby Sound”（杜比声）这个词与“Surround Sound”（环绕声）换用的情况，这种现象意味着对大家来说，Dolby Stereo是一个很合适的替身，可以用作指代所有环绕声系统。实际上在一些关键技术方面，Dolby Stereo与被其替代的单声道（monophonic）系统的共性，比它与替代它的数字环绕声系统之间的共性要多。
不幸的是，由于大家混淆了“Dolby”和“Surround”的概念，因而在一个多声道技术到另一个多声道技术的转换之间，关于后者的电影观念却没有被推进。我如今的工作就是想补救这种疏忽，例证数字环绕声迄今为止对于生产实践、电影美学和电影理论有着深远的影响—从这个角度来解读《超越杜比（立体声）：数字声音时代的电影》（Beyond Dolby）这个书名，不是要忽视杜比或者它的技术的重要性，而是意在明确—数字环绕声使得当今电影与Dolby Stereo时代的电影面貌迥异。简言之，“超越杜比”是一个概念上的名字：希望激励电影研究界精确地研究和理解现代电影，务必超越模拟杜比立体声，进入数字环绕声时代。
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