描述
如果你也想要
学会如何用有意义的，甚至持久的方式通过摄影表达自我；
学会如何把摄影当成视觉研究实验；
学会进行视觉探索、试验和自我满足的影像追求；
学会如何发现场景中具有个人表达潜力的东西；
学会如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师的作品一样具有持久影响力的摄影影像
……
Bruce Barnbaum的经典之作《摄影的艺术》及升华篇力作《摄影的艺术——摄影的本质、观察与创意》中将为您娓娓道来。在这个系列著作中，Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；欧美众多知名艺术院校摄影、设计等专业学生*喜爱的参考书；常年雄踞美国亚马逊网站五星图书榜单，各大摄影网站论坛争相推荐。
通过书中大量作品插图及有各种图表进行阅读学习，无论初学者、进阶者乃至高级摄影师，都能找到自己的摄影表达方式。
Bruce Barnbaum的经典之作《摄影的艺术（修订版）》被誉为与美国纽约摄影学院摄影教材齐名的摄影教程。其英文原版著作于1994年出版，这部著作被认为是*具可读性、*易理解和*为全面的摄影教科书。目前中文版已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
Bruce Barnbaum被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。
而在《摄影的艺术——摄影的本质、观察与创意》这部《摄影的艺术》的升华篇著作中，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。这些内容或许正是你所关注的——如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验；如何进行视觉探索、试验和让摄影师达到创作上的自我满足；如何面对各种场景和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像……
《摄影的艺术》目录
第1章 用摄影交流 11
激情 13
判断自己的个人反应 21
第2章 什么是构图 25
眼睛是怎样看到东西的 26
统一的思想 26
简单性 28
表达你自己的观点 29
简单性与复杂性 29
第3章 构图的元素 35
反差和影调 36
线条 42
形状 44
线条、形状、反差和情感 44
图案式样 46
平衡性 48
动态 48
正/负空间 50
质感 51
相机位置 52
镜头焦距和裁剪 54
景深 55
快门速度 56
联系 58
专注于场景 59
规则、程式化以及其他问题和缺点 60
第4章 视觉化 65
第一步：以摄影的方式观看和察见 66
第二步：构图 66
第三步：构思最终照片的效果 67
第四步：为最终效果设计操作策略 70
你的眼睛和照相机有什么区别？ 71
其他方法 71
第5章 光线 75
观察光线 77
练习更精确地观察光线 78
光线决定形状 78
光照的类型和光的特性 84
眼睛和胶片/传感器所看到的光 87
以及平方反比律 87
第6章 色彩 91
色轮和色球 95
色彩构图 96
色彩与情感 98
色彩反差和色调 100
选择彩色胶片 101
数码色彩处理技术 102
控制光线和色彩 103
主观性和色彩情感 106
总结 107
第7章 滤镜 111
黑白滤镜 112
假设的风景示例 113
用滤镜控制反差 115
黑白摄影的数码滤镜 117
红外胶片和红外滤镜 118
彩色摄影滤镜 118
中灰密度镜和偏光镜 121
与偏光镜有关的问题 123
第8章 胶片摄影的分区曝光系统 125
胶片对光的反应：建立分区系统 126
把底片密度转换为照片影调 127
底片密度与照片的影调等级 127
测光表的工作原理 129
复习底片的曝光程序 130
利用分区系统脱离现实 131
彩色摄影的分区系统 133
分区系统和平方反比率 135
总结 136
第9章 黑白底片和反差控制 139
概述 139
显影中的底片 140
皮腔的类比 141
让更高分区产生作用 143
倒易律失效 144
加强和降低反差的例子 146
曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 149
摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置 150
预曝光——定义及适用范围 150
对曝光后的底片进行显影 152
补偿显影 152
双溶液补偿显影 153
散页片和胶卷的显影程序 160
吊挂显影 160
盘式显影 160
机械滚筒显影 161
用停显液和定影液完成显影 162
分区系统与胶卷 162
底片材料和显影剂 163
第10章 扩印 169
黑白放大相纸 170
可变反差相纸与固定反差相纸的比较 170
纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 171
黑白相纸显影剂 172
制作相版 172
通向最终照片的准备工作 173
制作测试片，而不是试条 174
固定反差和可变反差相纸的双溶液显影 177
遮挡和加光 177
统一整个创作过程：
视觉化、曝光、显影和扩印 179
对可变反差相纸进行加光 183
高级暗房技术 184
闪光 184
可变反差相纸的闪光 186
蒙版 188
反差降低蒙版(模糊蒙版) 188
高光蒙版 191
检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话 192
铁氰化钾还原(漂白) 194
照片的最终定影 199
局部反差和整体反差的选择 200
照片尺寸 200
硒调色法 203
其他调色剂 205
化学染色 205
完整的存档处理 206
底片的调色、强化和还原 207
冷调、中性和暖调相纸 208
回顾反差控制 208
如何增强反差 208
如何降低反差 209
底片显影后的无限反差控制 209
彩色扩印 209
彩色反差降低蒙版 211
用蒙版改变色彩强度 212
阴影蒙版 212
彩色照片的点修和色彩平衡调整 213
冲洗和晾干彩色照片 213
取得正确的色彩平衡 214
第11章 数字分区曝光系统 217
从储存卡到照片的步骤 218
数码拍摄的基础 218
传感器的有效亮度范围 220
直方图——数码分区系统的核心 221
RAW转换器——处理RAW照片 226
去马赛克 226
白平衡和相机预设 227
调整黑点、白点和反差 228
校正失真 231
锐化照片 232
把照片转换成黑白 232
输出格式和色深 233
批处理 233
高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统 233
1.使用Photoshop软件 234
2.利用两张照片及亮度选择功能 236
3.使用Photoshop软件的图层 240
4.第三方软件 242
实践中的考虑、注意和推荐事项 242
第12章 展示 247
干裱 249
为放置照片制作定位标尺 250
瑕疵的点修、蚀刻和修正 250
照片完工 253
第13章 打破摄影的神话 255
神话#1 256
神话#2 257
神话#3 263
神话#4 265
例子#1和#2 265
例子#3 265
例子#4 268
神话#5 270
我制作相版的方法 271
神话#6 272
神话#7 277
神话#8 279
第14章 摄影技术和艺术忠实性 283
艺术、交流和个人忠实性 291
第15章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 295
作为艺术的摄影 298
摄影和绘画——它们的相互影响 299
抽象的力量 300
内向性和外向性问题 303
摄影的力量 305
第16章 关于创意的思考 309
创意的障碍 312
创意的必要条件 312
创造新的东西——这真的很重要 314
为想象、创新和创意做好准备 319
第17章 凭直觉走近创意 325
科学界的直觉 326
避免直觉 326
对直觉的理解和误解 327
直觉创作的例子 328
把直觉运用到你的摄影创作 331
总结 332
第18章 通往个人影像哲学 335
机动性 335
视觉艺术 336
非视觉艺术 337
拓展和确定你的兴趣 339
摄影的局限 344
形成个人风格 347
自我批评、交流与学习 348
附录1 传统摄影的器材测试 351
ASA(ISO)测试 351
显影反差测试 352
镜头锐度和覆盖率测试 352
皮腔测试 353
安全灯测试 353
放大机灯光均匀度测试 353
放大机镜头锐度测试 354
附录2 放大机光源 355
《摄影的艺术——摄影的本质、观察与创意》目录
第1章 寻找自己的套路 11
发现和发展个人兴趣 14
摄影节奏 18
器材对摄影节奏的影响 23
第2章 你的兴趣和你的影像 27
寻找你的摄影兴趣 28
摄影观察和创意的起点 32
构图和光线的考虑 33
构图 33
光线 34
示例图片：构图和光线的应用 37
通过仔细观察提前消除问题 42
用胶片提高观察力 43
扩印尺寸 47
聆听反馈意见并做出反应 48
反馈意见对塑造我和你的作品很重要 51
完成练习 52
第3章 你要取悦谁 55
个人创作VS专业创作 56
取悦自己VS取悦他人 58
职业需要VS个人表达 61
个人满足VS摄影销售 63
创新和求异的障碍 65
突破障碍 67
照片VS艺术摄影作品 70
摄影的力量 72
摄影的情感影响 74
摄影的心理高度 76
第4章 寻找现实和抽象的灵感 79
来自日常生活的灵感 82
靠近或远离你家的摄影灵感 83
源自文学的灵感 83
源自音乐的灵感 84
现实主义和抽象主义的演绎方式 87
现实主义和抽象主义的色彩 88
确定表达目标的重要性 88
我们可以从不同题材中看到相似的图案 89
第5章 直觉和创意的核心 95
创意需要准备 96
创意由什么驱动 97
“认识自己” 99
把眼光和直觉用于摄影 100
相信直觉 101
寻找创新机会 104
创意示例 106
例子1：《黑暗与绝望》系列 106
例子2：“喷水摄影” 108
例子3：拉长石 110
例子4：灾后 112
在意想不到的地方寻找创意 115
带着创意前行 119
推动自己或强迫自己 119
一切为我所用 120
第6章 在摄影研习班和组织学习摄影 123
摄影研习班 124
误导性的艺术教育 128
和别人一起拍照的好处 131
和别人互相评论作品 134
寻找摄影组织 135
导师的坦率 136
第7章 用于创新的技术知识、材料和器材 139
用于创新和教学的技术 141
用创新的方法把已有的想法组合起来 146
你不能只依赖好技术 151
材料、器材以及它们给创新带来的机会 152
第8章 打破规则，追随激情 163
利用光线 164
锡达断层，冬日 167
屋顶，海德堡 170
拍摄我的激情，寻找你的激情 170
作为一种创新艺术形式的摄影 178
确定我的目标，确定你的目标 179
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