光影艺术 克里斯·奈特的戏剧化人像摄影用光法

光和影是摄影的两大基石，只有同时巧妙地操控光与影，才能摆脱拍摄平庸的大头照的境地，进而去挖掘人物的内在，并用自己的方式去诠释，用摄影的手法去展现所见、所思、所感，创作出充满创造性和戏剧化的人像摄影作品。
在本书中，作者克里斯·奈特从独特的视角解析了人像摄影中光与影的运用手法，以帮助读者提升摄影技术。克里斯从人像摄影的起源开始讲起，从埃及人和希腊人的早期作品，到卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔等众多艺术家对光与作品主题卓尔不群的处理，进而深入探索光、影、人像摄影三者间的关系，为读者提供了大量的教程和技巧。
本书内容包括：
◎ 光线的属性，强光、柔光以及两者间的光线变化；
◎ 光线、主体与背景的关系，以及基础的布光技巧；
◎ 光斑的种类，高光、伦勃朗光、环形光以及明暗交接线等；
◎ 用光比来控制照片的对比度；
◎ 柔光箱、蜂巢罩、束光筒、挡光板、反光板、滤色片等控光附件的使用；
◎ 人像摄影的场景布置，包括影棚拍摄和外景拍摄；
◎ 运用色彩创造出戏剧化的效果、表达作品情绪与意境并引发观众共鸣；
◎ 做出更好的视觉选择，运用服饰、道具、妆发等细节元素丰富照片；
◎ 后期制作的工作流程，包括对RAW格式文件的调整修改，*化地利用对比度、色阶、润色、加亮加深等功能营造出戏剧化的效果；
◎ 综合运用上述技法帮助读者明确、打造其独特的摄影风格。 

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。
在本书中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。
如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

克里斯·奈特出生于德国的威斯巴登，自幼便生活在空气湿润的美国佛罗里达州。他把对艺术史的无限热爱与科技的理性思考相结合，并融入电影的元素，同时坚守着对每一个细节的执着。Vogue 、People、MSNBC、ABC、Ocean Drive 和GQ等多家媒体都刊登过克里斯·奈特的作品。克里斯·奈特目前任职于普瑞特艺术学院和纽约电影学院。

第 1章 人像的起源 13

比听起来更有趣

艺术风格的变革　16

艺术和人像的变革　17

古埃及（公元前3100年～公元前332年）　17

希腊格调（公元前800年～公元前600年）　18

继续前行，罗马帝国（公元前753年～公元476年）　19

中世纪（476年～1500年）　21

荷兰初期（1420年～1550年）　22

意大利的文艺复兴（1341年～1600年）　23

复兴　24

早期文艺复兴（1400年～1479年）　24

文艺复兴的全盛时期（1475年～1525年）　27

文艺复兴对其他国家的影响　34

警惕：矫饰主义（1520年～1580年）　37

继续前行，巴洛克（1580年～1750年）　39

给荷兰熔炉加把火（1600年～1680年）　42

再见，洛可可时代（1700年～1785年）　47

新古典主义，换种话说就是：为什么你又回来了（1750年～1860年）　49

浪漫主义（1800年～1850年）　50

摄影艺术的诞生（1826年～1827年）　52

画意摄影（1885年～1915年）与现代主义（1910年～1950年）　54

发现真我的摄影（1962年至今）　55

本章总结　57

第　2章 科学打光　59

操控光线的利器

观察的方式　62

对比度　65

阴影　70

光的质量　71

操纵光线　76

光线的相对范围　79

背景的相对位置　82

给你的光线找活干　84

使用光比来控制对比度　88

光比：1:1　89

光比：填充光源减1挡　90

光比：填充光源减2挡　90

光比：填充光源减3挡　91

光比：填充光源减4挡　91

为什么光线的尺寸很重要　93

为什么打光设备的形状很重要　95

光线的衰减如何影响对比度　98

随心所欲地打光吧　100

把不希望打光的地方遮住　105

特殊采购清单　107

本章总结　111

第3章　造型　113

塑造光线、心情和人物面部

详解光斑　115

主光斑　116

环形光　117

伦勃朗光　117

明暗交接　118

光源的相对位置　119

泛光与短光　120

光源的垂直高度　122

什么情绪，什么光线　123

本章总结　123

第4章　多少种光源　125

用单光源或混合光源更好地表达创作意图

以拍摄意图为导向的照明选择　127

影棚拍摄与外景拍摄　128

单一光源与多光源方法　129

单光　132

两种光源　135

三种光源　138

本章总结　140

第5章　色彩　143

引导视线并影响观众

如何演绎色彩　145

颜色描述　146

颜色：表征和情感　146

更好地显示颜色　155

单色　155

补色　156

邻近色　158

三色系　158

记忆色　159

本章总结　159

第6章　风格　161

做出更好的视觉选择

强化目的　163

服饰　164

背景　167

景深　167

对比度　168

光线　168

自然环境与影棚　168

纹理　172

头发和化妆　172

道具　174

本章总结　175

第7章　后期处理　177

画龙点睛之笔

照片是怎么加工出来的　179

RGB与CMYK　183

增色法　183

减色法　183

颜色的组成　186

原始文件　187

直方图　188

调整原始文件　191

为什么要发展打印技术　193

工作流程　194

图片挑选与编辑　194

后期调整　195

修整　198

清理工作　198

遮光与炫光　202

最后的收尾工作　217

本章总结　219

第8章　个人风格　221

做自己

发展你的个人风格　223

创作一个有凝聚力的作品　224

设备并不重要（但其实也重要）　225

设备的问题　225

为什么设备很重要　226

图像的叙事方法　227

案例研究　228

琳达的肖像　228

职业拳击手　230

北方的女王　233

本章总结　235

写在结尾的几句话　236