描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550267282
图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，从此不用“假装看懂”艺术品。
★收录500多件艺术珍品，全景式呈现17世纪的25个艺术主题、60位艺术巨匠、24座艺术明珠城市。
★全新艺术史编排体系 图解式介绍：国内首套全彩大图 图解式的艺术史系列，首创从关键词、城市和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，一网打尽。
★一本百科全书式艺术史，手中的艺术博物馆：本套书从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，知识性与观赏性俱佳，堪称境外艺术之旅的必读*。
★编者权威，面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，由资深学者历时数年编撰而成，广受赞誉，是一套干货满满的“进阶版”艺术读物。
★全新设计，精美印刷：意大利经典设计，中文版由32开升级为16开，版面疏朗美观，专业级特种纸印刷画质，裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读，封面双面印刷，内侧贴心提炼出了17世纪艺术的要点概览。
★每件艺术品均注明名称、作者、现保存地，贴心制作译名与原文对照表及索引，带着一本书便可展开欧洲艺术之旅！
★封面打开有惊喜，双面印刷，封面反过来就是特制的16世纪艺术史要点概览图，全套集齐对照观看，便是14-20世纪欧洲艺术史要点概览。
在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印象。
在城市部分，你将会游历24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、代尔夫特到托斯卡纳大公国、瑞典，遍布北欧、西班牙、低地国家等地区，也不乏新兴的欧洲力量，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览17世纪欧洲主要城市的艺术盛况。
在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以伦勃朗•凡•莱茵、卡拉瓦乔、彼得•保罗•鲁本斯、扬•维米尔等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。
读完这本书，你将会了解到：
★“巴洛克”一词的原意是指什么？
★描绘日常主题和对象的平常之处的风俗画是如何发展起来的？
★静物画与虚空画的区别在哪？
★城市广场在这一时期具有怎样的意义？
★17世纪的艺术大师注意到，光线一直具有强烈的象征性和启发性价值，所以他们对光线的运用进行了彻底的创新，赋予其深层次的精神内涵。
……
更多真实有趣的艺术图景等待你发现！
城市 Places
艺术家 Leading Artists
附录
大事年表
艺术家译名与原文对照表及索引
作品译名与原文对照表及索引
保存地点译名与原文对照表及索引
图片来源
“巴洛克”（Baroque）一词描述了一种新趋势，这种趋势发展成为一种对16世纪艺术的抵制和替代。
形容词“巴洛克”的词源仍未确定，尽管它可能是从西班牙语中的“barrueco”或葡萄牙语中的“barrôco”派生而来的，意指不规则形状的珍珠。意大利语中的同义词为“scaramazza”。单词“baroque”在17世纪末出现于巴黎学区字典中。在18世纪的《特雷武词典》（Dictionnaire de Trévoux）中，它的含义有了细微差别，不再仅仅表示“不完美的珍珠”，还表示“任何不规则或稀奇古怪之物”。这种负面的隐含意义也被扩展至定义艺术，即巴洛克艺术，人们批判性地看待巴洛克艺术，因为据说它是艺术家突发奇想而非循规蹈矩的产物。
事实上，巴洛克风格（也包括文学、音乐和戏剧）可能被定义为对传统艺术趋势的背离，这种已被明确清晰地定义了的趋势在文艺复兴时期的艺术上多有体现：具体来说，其特点是遵循一种铁律，即符合古典比例与体积、光线（Light）和色彩的和谐。随着时间的推移，巴洛克一词原有的贬义得以修正，在词义完全更新后，被用来表达17世纪和18世纪部分时期具象艺术、建筑和雕塑中形式与色彩的精湛技艺。
相关条目
修辞（Rhetoric），寓言与象征（Allegories and Emblems），情节剧（Melodrama），奇迹、奇观及昙花一现之物（Wonder, Spectacle, Ephemera），神圣喜乐（Ecstasy），广场（Piazzas），穹顶（Domes），喷泉（Fountains），灰泥装饰（Stucco Decoration），光线，开放式、动感和曲线（Open Form, Dynamism, and Curved Lines）
那不勒斯王国和意大利南部，殖民地，罗马，巴黎和凡尔赛
?阿戈斯蒂诺•米泰利和米开朗琪罗•科隆纳：庞培奥厅（局部）。1632年。罗马。斯帕达宫
巴黎和凡尔赛
在17世纪中叶左右，法国取得了欧洲霸权地位。法国首都巴黎是“世界之都”，成为文化与时尚的引领者。
亨利四世（1589—1610年）统治期间，法国经历了政治和经济复兴，从而推动了宗教战争结束后长期陷于停滞的全国重建活动。这项计划源于皇室，为的是超越文艺复兴时期的艺术，使整个国家都如火如荼地整修城市、建造公共建筑。两个不同的风格伴随而至：一个是建造纪念碑，以明了的对称性和巴洛克装饰形式为特点；另一个则是对砖瓦的简单化使用。在路易十三的统治下，宗教建设蔚然成风，全新的建筑使用稳重的色调，以反宗教改革主义为指导方针。在这一复兴的过程中，最负盛名的艺术家之一就是弗朗索瓦•芒萨尔，他的风格明显趋于古典主义。在17世纪下半叶，他的侄子建筑师芒萨尔成为建筑界当之无愧的大师。而在建筑方面，巴黎和凡尔赛则是汇聚了各种新意，卓尔不群。在路易十四的专制统治下，大臣柯尔伯辅助路易十四，使源自凡尔赛的法国艺术支配地位延展至法国的疆界之外。1648年建成的皇家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）则成为国王对艺术领域加以控制的工具，进一步强化了古典主义原则在各个艺术领域的应用。
相关条目
巴洛克，古典主义，专制主义，穹顶
▼亚森特•里戈：《朱尔•阿杜安-芒萨尔像》。1685年。巴黎。卢浮宫
卢卡•焦尔达诺
焦尔达诺的早期作品深受他老师的自然主义影响。他十分热爱巴洛克艺术，并能将之巧妙地表现出来，他的作品十分精美，并将巴洛克风格与古典主义相结合。
在他的故乡那不勒斯，焦尔达诺曾是西班牙画家胡塞佩•德里韦拉的学徒。他在17世纪中叶前往罗马，并见到了彼得罗•达科尔托纳以及其他致力于复兴16世纪威尼斯艺术的画家。与此同时，他具有浓重罗马古典主义风格的作品，经威尼斯一游，通过威尼斯艺术大环境的浸染，丰富了光与色的表现形式。他的构图更加自信，更有深度。回到那不勒斯后，他将最新获得的艺术纯熟技巧应用在城市教堂中，并且融入了16世纪威尼斯艺术的元素。偏向纯粹的画面欣赏的新趋势使焦尔达诺的后期作品更加精美和成熟，这可见于他在17世纪80年代早期旅居佛罗伦萨期间绘制的美第奇广场湿壁画，以及在旅居时间更久的西班牙查理二世宫殿中的创作。焦尔达诺在人生的最后几年回到了那不勒斯，他似乎通过延展已存在于圣马蒂诺礼拜堂（Cappella di San Martino）的巴洛克艺术形式从而与其更为接近，几乎预示了在下个世纪，光与装饰的品味将成为时尚。
1638年生于那不勒斯，1705年卒于那不勒斯
流派
意大利
主要居住地
那不勒斯，西班牙
旅居地
罗马，博洛尼亚，帕尔马，威尼斯，佛罗伦萨
主要作品
《圣母升天》（1667年，那不勒斯，安康圣母教堂）；
圆顶湿壁画（1678年，那不勒斯，圣布里吉达）；
图书馆里的湿壁画（1682—1685年，佛罗伦萨，美第奇广场）；
《圣贾纽埃里厄斯殉道》（1705年，罗马，圣灵教堂）
相关艺术家
胡塞佩•德里韦拉，马蒂亚•普雷迪，彼得罗•达科尔托纳
延伸阅读
在罗马，焦尔达诺的绰号是法普雷斯托（Fapresto，意为“急板”），这是由于他在模仿16世纪意大利艺术大师的作品时所采用的较快速度。
?卢卡•焦尔达诺：《圣彼得被钉上十字架》。1659—1660年。威尼斯。学院美术馆
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