描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121340925
这本书由两部分组成，前面两章是理念篇，分享了一路走来作者个人对摄影的感悟和心路历程。后面4章是技术篇，着重于各种常用的前期和后期技巧，每个专题都结合了作者多年的经验通过实例进行详细讲解。
这本书选定的读者是那些对摄影技术有一定的了解，有一些相机操作基础，想探究风光摄影并计划提升自己的用户。
这本书中不会从构图、用光、色彩表现等方面去教授摄影爱好者如何拍好一张风光摄影作品，而是从视角、情感，观察力出发，带你一步一步了解风光摄影。从如何用天气来进行创作，例如彩霞、万里无云、阴天、雨雪等*天气该如何拍。另外还会重点讲述10种典型场景应该如何拍。在这些拍摄过程中去反推构图、用光等等基本概念与技术。
本书还将谈及后期的图片处理问题，以及后期的目的和风格。
1.1 大自然的魅力 002
1.2 苦中作乐 005
1.3 天道酬勤 007
1.4 坚持自我 008
第2章 理念篇
2.1 女性的视角 012
大气磅礴还是柔美细腻 013
极简留白 018
灵感与直觉 021
发现兴趣点 025
2.2 情感表现力 027
用色彩表达情感 028
色彩运用实例分析 030
营造气氛 036
人文情怀 042
随心而动 044
2.3 培养摄影眼 046
开拓美学视野 046
自我命题训练 048
善用不同的表达方式 050
因地制宜 055
2.4 洞悉天气与光线 057
2.5 初踏光影之路的忠告 063
第3章 器材篇
3.1 相机 068
3.2 镜头 069
3.3 脚架系统 070
3.4 滤镜 071
3.5 摄影附件 071
第4章 构图篇
4.1 构图是画面的骨骼 076
4.2 画面的结构要素和相互关系 077
结构要素 077
相互关系 077
4.3 前景的作用 078
4.4 如何利用引导线 079
4.5 点、线、面运用技巧 081
基本构图形式 081
体现线条的构图形式 082
体现形状的构图形式 085
第5章 专题篇——常见题材拍摄技法
5.1 海景 092
拍摄器材及专属附件 092
慢门运用技巧 093
解读潮汐现象 101
实例分析 103
安全事项及防护措施 112
5.2 星空 114
相关天文知识 116
拍摄条件 119
拍摄器材 120
拍摄方法 122
降噪处理 128
全景银河 133
星轨拍摄 136
5.3 极光 140
拍摄地点 141
观测条件 142
拍摄器材 143
拍摄技术 143
预测及拍摄实例分析 148
5.4 山景 152
山地摄影的特点 153
户外装备 160
拍摄器材 162
拍摄技术 162
5.5 结合自然元素拍摄实例 165
海上生明月 165
静 167
空谷月色 168
夜阑珊 169
5.6 小景风光 170
小景风光的特点 170
小景风光的优势 172
拍摄技巧实例分析 172
第6章 后期篇
6.1 后期理念 182
6.2 后期的作用 185
6.3 后期流程 185
6.4 后期实例 187
快速打造具有诗意的画面 187
如何用色调渲染气氛 192
五步调出梦幻森林 197
高级技术：调色秘籍之塑造光影 201
高级技术：全景星空接片 210
高级技术：堆栈降噪解密 218
序言：
英国摄影师David Ward 在他那本著名的Landscape Beyond——A Journey into Photography一书中，给出了风光摄影三个最基本的准则：简约、神秘感和美感。
诚然，尽管这是三个非常抽象的概念，但却提供了足够大的空间和灵活性，使得人们能够以自己的理解来衡量什么是一幅杰出的风光摄影作品。自从我涉足风光摄影以来，就一直认为David Ward 的这三个准则对一位风光摄影师而言具有极为重要的指导作用。然而，要将这样的准则（或者称为理念）付诸具体的风光摄影实践中去，却是十分困难的一件事。一名摄影师除了要掌握娴熟的拍摄技术之外，更必须同时具备对摄影深刻的理解和对自然敏锐的观察力，才能够真正把自然界的动人瞬间转变为具有永恒艺术价值的风光作品。
在欣赏朱静姝的风光作品时，我时常会感觉到David Ward的这三个摄影理念在其作品中的自然体现。静姝的许多作品，在给人一种流畅宁静之美感的同时，又表现出了特有的张力。在过去的两年中，我们因为对风光摄影的共同兴趣，有了频繁的相互交流和探讨，
我们对风光摄影的诸多方面都有着相同的见解。
在我认识的众多风光摄影师中，静姝是一位非常引人注目的女摄影师。这不单是因为女性在优秀风光摄影师这个群体中凤毛麟角，
更是因为她能够把女性所特有的细腻和刚柔兼备的品质出色地表现在她的很多摄影作品里。静姝的风光作品从地域到题材都涉及广泛，从辽阔的澳大利亚海岸线到冰雪覆盖的冰岛、挪威，从晨光下的树林到雄伟的雪山。她的作品《仙境》《魅影》和《水之舞》就是几个范例。在这本书中，读者可以尽情欣赏到静姝众多富有个性的风光摄影佳作。
近些年来，随着数码科技的飞速发展，现代风光摄影，无论是拍摄方式还是后期处理，都与传统的甚至十年前的风光摄影有了很大的变革，这些新概念、新技术，正在以前所未有的方式，向所有的摄影师们提出了严肃的挑战。一方面，摄影师们拥有了更为广阔的创作空间和自由；另一方面，摄影师们又必须学会正确使用这些新的摄影技术，拍摄出创新而又保持风光摄影之本质的作品来。所有这些因素都给现代风光摄影增添了新的复杂性。
技术的掌握和使用并非等同的概念。我们从现在许多流行的风光摄影照片中，可以看出，对不少摄影师来说，其实并不是十分清楚这一点的。掌握了先进的拍摄技巧和后期处理技术，并不是说就能拍摄出优秀的作品来。摄影技术，特别是日益强大的后期软件是一把双刃剑，我们唯有建立起坚实的摄影理念，正确地使用它们，才会创作出真正有灵魂的作品来。正如著名摄影师兼《新西兰地理》杂志主编James Frankham 所说：“视野永远比软件强大！”
在静姝的风光摄影作品中，我们能够看到她对后期技术的认真把握，从而使作品的视觉效果达到一种协调和平衡。从风光摄影的理念出发，到拍摄实践，再到后期处理和制作，是现代风光摄影的三个基本方面，缺一不可，而这三个方面也正是这本书的核心。
我相信这本书有着广泛的读者群。从具有初级风光摄影水准的一般爱好者，到正在向中高级摄影水平努力的严肃发烧友，都会从该书中获得多方面的摄影知识和技巧。
张焰
澳大利亚风光摄影师
序言二
没有光影我们就无法看见大千世界，有了光，眼睛才能够识别形状、图案和主题。相机亦如此。
我们可以利用相机以任何喜欢的方式，去追寻不同的主题，创造新的影像。在最早的摄影中，正是相机的暗箱使通过长时曝光捕捉的影像得以呈现。
尽管历经几代艺术家的探索，摄影作为一种艺术形式，和技术一起，依然在不断地被完善着。摄影师作为这个过程中的一分子，他们见证着捕捉影像这一复杂而困难的任务，不仅要在正确的时间进行，更要有适当的光线相助。在这个过程中，每幅影像都是对摄影这种艺术形式的珍贵存证，更是对不断发展这门艺术所做的追求和努力。
一些早期的女性摄影师，如Julia Margaret Cameron和Gertrude Käsebier，主要通过人像摄影描绘自己的生活及周边的世界。她们将摄影从一种记录的形式发展为自我表达的方式，并且通过镜头来展现艺术视觉。但是她们在表现过程中也触碰并探索了“真实”这一概念，这是艺术家们必须继续探寻的问题，同时也进一步拓展着摄影这种艺术形式的边界。一名摄影师必须不断地运用一切题材及技术来保持进步。在朱静姝的作品《冬日色彩》中，利用对角线构图将被雪覆盖的排列有序的树林与梦幻的色彩相结合，摄影师将摄影带入了艺术的领域，创造出了独特视角下的自然景观。
在摄影中，最具挑战性的题材是风光摄影。
我们的世界瞬息万变，风光摄影不仅需要适应自然的力量，还需顺应不同季节中大自然的变化。也许仅仅一日之差，苍翠绿荫便成了萧萧落木。这意味着一名风光摄影师必须意志坚定、行动迅速、条理清晰。风光摄影需要细致审慎的策划和长时间的耐心等待才能捕捉到被摄主体的完美瞬间。所以，摄影师必须和大自然通力协作，而不是仅仅充当一个观察者。静姝的作品《蓝钻（Blue Diamond）》便是这一法则的力证。这张照片记录下了海浪在完美一刻的动态，以及冰块转瞬即逝的特性，让人感觉冰块随时有可能消融于大海。从本质上来说，冰就是对我们所处的瞬息万变、世事无常的世界的贴切隐喻。
长久以来，风光都与人性有着广泛的联系，但依然被认为是一种中性及开放的主题。风光摄影允许观看者们将他们自身的想法和欣赏人像作品时全然不同的方式投射到主题中。因此，风光摄影在具有开放性的同时，也在竭力维持着它与自然本身的联系。《蓝钻》这幅作品初看之下只是对自然的记录，但它的中央式构图所展现的是一块单独的冰，这就给了观看者更多的想象空间。它表达了一种孤独的感觉，它在向观看者发问：“我们在宇宙中处于什么样的位置？在一个日益复杂的世界中何为个性？我们真实的自己、内在核心究竟是什么？”
每一幅图像都具有双重特性：主题本身和镜头背后的故事，而这不正是摄影所吸引我们的地方吗？诸多问题促使艺术家们去创作和开拓，这是将摄影作为一种艺术形式继续加以完善的最重要的过程。从静姝入选全世界独家精选在线画廊1xcom 的60余幅扣人心弦的作品中，可以看到她在摄影艺术方面表现出了真正的掌控力。- Ralf Stelander，1xcom首席执行官
前言
感谢摄影带我见证了大自然的神奇光色，让我在寻找和等待的过程中发现与众不同的美景，学会在平凡中探索不寻常，用自己的视角观察世界。
感谢摄影带我远离尘世的浮华与喧嚣，给予我一份心灵的慰藉，寻得一方净土，让梦想开花。
曾以为这一生都会与数据分析和财经报表打交道，过着日复一日一成不变的生活。
机缘巧合之下我拿起相机，从此便踏上了追光之路，激发出前所未有的潜能和灵感，让我欣喜地发现了未曾相识的另一个自己。
我喜欢黎明时分伴随繁星渐没，等待旭日东升，晨曦中那魔幻的光影召唤着我；也痴迷于旷野荒原上看着璀璨的银河高悬在浩瀚苍穹，于天地间寻得灵魂上心如止水的宁静。摄影的意义不是器材的发烧，也不是单纯地记录，而是回归自我精神家园的理想方式，以执着的意念去享受创作的过程才是人生不可多得的经历。
摄影是感性与理性相结合的产物，包含技术和艺术两个层面。前期的拍摄技术对大多数摄影师来说都是差不多的，勤奋好学的爱好者在短时间内就可以显著提高拍摄技术；然而艺术层次的提升是一个漫长的过程，没有捷径，需要长时间的积累和沉淀。艺术造诣的台阶是无止境的，也是我一生都要不断学习进修的课题。
本书内容由两部分组成，前面两章是理念篇，分享了一路走来我个人对摄影的感悟和心路历程，希望能带给大家一些启迪。后面4章是技术篇，着重于各种常用的前期和后期技巧，每个专题都结合了我多年的经验通过实例进行详细讲解。
移居澳大利亚十六载，他乡已是故乡，未曾料想还有机会用中文写作。
如果读者能够从日渐生疏的文笔中得到些许灵感，我足以欣慰。
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