描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787510046643丛书名: 国家教师资格考试专用教材
产品特色
编辑推荐
《中公版·2019国家教师资格考试专用教材：音乐学科知识与教学能力（初级中学）》优势一：紧扣考情。以教师资格考试大纲为基础，历年真题为参考依据，深入把握考生备考需求，对主体内容进行了双色设计，并在重要知识点下面加下划线，帮助考生迅速抓住重点。
优势二：特色模块。本书采用特色模块，在文中知识内容的阐述中增设了应试攻略、经典真题、知识拓展、牛刀小试等内容，在考生学习知识点的同时，能够灵活应用，了解真题的考查形式。这样的设计，能帮助提高考生阅读的效率，快速抓住知识的结构和核心内容，同时能够帮助考生实现准确记忆，将知识点灵活应用。
优势三：增值服务。本书为考生提供专业、细致、全面的售后服务，本书真题均有高清微视频讲解，扫描试题旁的二维码，即可实现在线视频学习。扫描本书封面上的二维码进入中公教师资格考试公共课图书配套课程，获取备考重点，领会答题思路。扫描图书封底上的两个二维码，进入中公教育图书微信号，获取考试资讯、备考资料，并可以在教师题库版块进行每日一练、专项练习、在线模考，随时刷题；或者进入中公移动自习室，随时随地在线学习。
优势四：体系完备。中公教育教师资格考试图书研发团队，根据备考阶段的复习特点，推出了教材系列、历年真题及标准预测试卷系列、真题大全系列、考前冲刺系列、15天题库特训3天模考系列、面试系列等。全方位地为考生的备考、考试保驾护航。
内容简介
《中公版·2019国家教师资格考试专用教材：音乐学科知识与教学能力（初级中学）》是在研究全国教师资格考试·音乐学科知识与教学能力历年真题的基础上，结合教师资格考试大纲，架构起以音乐学科知识与技能、教学设计、教学实施和教学评价为主体知识体系的一本教师资格考试辅导教材。各部分围绕考试大纲的具体要求，做到“考纲要求的，书中全有；真题考到的，书中都有。”本教材条理清晰，结构严谨，是一本符合考试特点的辅导教材，能有效地帮助考生准备考试。
本书*部分音乐学科知识与技能，主要以单项选择题和音乐编创题进行考查，考试侧重于对音乐知识的灵活应用；第二部分教学设计以《义务教育音乐课程标准（2011年版》为核心内容，主要以教学设计题进行考查，考试侧重于音乐教师应如何进行教学设计；第三部分教学实施和第四部分教学评价与反思，主要以案例分析题和课例点评题进行考查，考试侧重于分析具体的案例或教学设计课例是否符合课标要求，具有可操作性和可实践性。
同时本书还包括前言、应试攻略、音乐学科知识与教学能力（初级中学）考试大纲等内容，系统地分析了音乐学科知识与教学能力的历年真题，各类题型的分值分布，以及各类题型考查的内容和方式，引导学生在学习知识点的同时，了解考试考情，更有利于灵活应用各知识点。
目 录
“
音乐学科知识与教学能力应试攻略
第一部分 音乐学科知识与技能
第一章 音乐基本理论
考点聚焦
考点梳理
第一节 基本乐理
第二节 基础和声
第三节 曲式分析
牛刀小试
第二章 音乐创编与合唱指挥
考点聚焦
考点梳理
第一节 歌曲创作
第二节 伴奏编配
第三节 声乐基础
第四节 合唱与指挥
牛刀小试
第三章 中外音乐史
考点聚焦
考点梳理
第一节 中国音乐史
第二节 中国民族民间音乐
第三节 西方音乐史
第四节 世界民族民间音乐
牛刀小试
第四章 中外音乐名曲赏析
考点聚焦
考点梳理
第一节 中国音乐名曲赏析
第二节 西方音乐名曲赏析
第三节 世界民族民间音乐名曲赏析
牛刀小试
第五章 音乐美学基础
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐的形式
第二节 音乐的内容
第三节 音乐鉴赏
牛刀小试
第二部分 教学设计
第一章 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》
考点聚焦
考点梳理
第一节 前 言
第二节 课程目标
第三节 课程内容
第四节 实施建议
牛刀小试
第二章 音乐教学目标与重难点
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐教学目标
第二节 音乐教学重难点
牛刀小试
第三章 音乐教学原则与过程
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐教学原则
第二节 音乐教学过程
牛刀小试
第四章 音乐教学方法
考点聚焦
考点梳理
第一节 世界著名音乐教学法
第二节 常用音乐教学方法
牛刀小试
第五章 教学设计示例
示例一
示例二
第三部分 教学实施
第一章 音乐教学组织与常规、生成与调控
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐教学组织与常规
第二节 音乐教学生成与调控
牛刀小试
第二章 音乐教学策略
考点聚焦
考点梳理
第一节 创设音乐教学情境
第二节 重视音乐体验
第三节 课堂讨论与教育合作
第四节 比较式教学
第五节 发现探究式教学
第六节 关注学科综合
牛刀小试
第三章 现代教育技术
考点聚焦
考点梳理
第一节 现代教育技术概述
第二节 现代教育技术的应用策略
牛刀小试
第四部分 教学评价与反思
第一章 教学评价
考点聚焦
考点梳理
第一节 教学评价概述
第二节 音乐教学评价的特点与发展趋势
第三节 音乐教学评价的方法
牛刀小试
第二章 教学反思
考点聚焦
考点梳理
第一节 教学反思概述
第二节 教学反思的方法
牛刀小试
附录 音乐学科知识与教学能力（初级中学）考试大纲
全国教师资格证统考辅导课程
中公教育·全国分部一览表
音乐学科知识与教学能力应试攻略
第一部分 音乐学科知识与技能
第一章 音乐基本理论
考点聚焦
考点梳理
第一节 基本乐理
第二节 基础和声
第三节 曲式分析
牛刀小试
第二章 音乐创编与合唱指挥
考点聚焦
考点梳理
第一节 歌曲创作
第二节 伴奏编配
第三节 声乐基础
第四节 合唱与指挥
牛刀小试
第三章 中外音乐史
考点聚焦
考点梳理
第一节 中国音乐史
第二节 中国民族民间音乐
第三节 西方音乐史
第四节 世界民族民间音乐
牛刀小试
第四章 中外音乐名曲赏析
考点聚焦
考点梳理
第一节 中国音乐名曲赏析
第二节 西方音乐名曲赏析
第三节 世界民族民间音乐名曲赏析
牛刀小试
第五章 音乐美学基础
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐的形式
第二节 音乐的内容
第三节 音乐鉴赏
牛刀小试
第二部分 教学设计
第一章 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》
考点聚焦
考点梳理
第一节 前 言
第二节 课程目标
第三节 课程内容
第四节 实施建议
牛刀小试
第二章 音乐教学目标与重难点
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐教学目标
第二节 音乐教学重难点
牛刀小试
第三章 音乐教学原则与过程
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐教学原则
第二节 音乐教学过程
牛刀小试
第四章 音乐教学方法
考点聚焦
考点梳理
第一节 世界著名音乐教学法
第二节 常用音乐教学方法
牛刀小试
第五章 教学设计示例
示例一
示例二
第三部分 教学实施
第一章 音乐教学组织与常规、生成与调控
考点聚焦
考点梳理
第一节 音乐教学组织与常规
第二节 音乐教学生成与调控
牛刀小试
第二章 音乐教学策略
考点聚焦
考点梳理
第一节 创设音乐教学情境
第二节 重视音乐体验
第三节 课堂讨论与教育合作
第四节 比较式教学
第五节 发现探究式教学
第六节 关注学科综合
牛刀小试
第三章 现代教育技术
考点聚焦
考点梳理
第一节 现代教育技术概述
第二节 现代教育技术的应用策略
牛刀小试
第四部分 教学评价与反思
第一章 教学评价
考点聚焦
考点梳理
第一节 教学评价概述
第二节 音乐教学评价的特点与发展趋势
第三节 音乐教学评价的方法
牛刀小试
第二章 教学反思
考点聚焦
考点梳理
第一节 教学反思概述
第二节 教学反思的方法
牛刀小试
附录 音乐学科知识与教学能力（初级中学）考试大纲
全国教师资格证统考辅导课程
中公教育·全国分部一览表
免费在线读
第一部分 音乐学科知识与技能
第一章 音乐基本理论
考点聚焦
本章知识在历年考试中，主要以单项选择题的形式进行考查，同时也是解答音乐编创题与音乐作品分析题的理论支撑。在历年考试中，节奏、节拍、音程、和弦、调式、装饰音、速度术语都是考查重点。和声、曲式和复调常常以集合的形式结合音乐创编知识进行考查，所以考生在备考时应以理解、应用为主。
考点梳理
第一节 基本乐理
一、音及音高
（一）音的概念
音是由物体振动产生的。物体的振动产生声波，再通过空气媒介的传播，作用于我们的听觉器官，使耳膜产生共振，通过听觉神经传递给大脑，于是我们便听到了声音。
（二）音的分类
乐音由物体有规则的振动而产生。如小提琴与二胡所发的乐音，是由弦的有规律振动而产生；小号与唢呐所发的乐音，是由管中空气柱的有规律振动而产生。
噪音由物体不规则的振动而产生。如木鱼、梆子、锣、大鼓、钹等打击乐器，或某些现代音乐采用特殊声源所发出的无固定音高的音响。
（三）乐音的特性
乐音有音长、音高、音量、音色四种特性。
音长，指音的长短，它是由发音体振动持续的时值来决定的。振动持续的时值越长，音越长；反之，音则越短。
音高，指音的高低，它是由发音体振动的频率（每秒钟振动的次数）来决定的，振动的频率快，音则高；反之，音则低。
音量，指音的强弱，它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅大，音则强；反之，音则弱。
音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。
（四）乐音体系、音列与音级
体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系，叫作乐音体系。音乐中所用乐音素材的相互关系，可以概括为音律、音阶、调式、调性等，而乐音体系则是包括所有这些内容的总和。
乐音按照上行或下行（音高次序）排列起来，叫作音列。
乐音体系中的各音叫作音级。在大小调体系中，七个具有独立名称的音级叫作基本音级；升高或降低基本音级而得来的音，叫作变化音级。
（五）音名与唱名
乐音体系中各音级的名称叫作音名，用C、D、E、F、G、A、B表示。音名不同于唱名，唱名是方便唱谱而采用的名称，用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。
（六）音组
为了区分音名相同而音高不同的各音，便产生了音的分组，即音组。
钢琴共分为九组，包括七个完整组，两个不完整组。钢琴最中央的一组，叫作小字一组，从小字一组往高音部分，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字组的音名均用小写字母标记，并在字母右上方加注相应数字表明其所属的组别，例如c1、c2、c3、c4；从小字一组往低音部分，依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组的音名均用大写字母标记，并在字母右下方加注相应的数字表明其所属的组别，例如A、A1、A2。
（七）变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号有以下五种。
升记号（）：表示将基本音级升高半音。
降记号（）：表示将基本音级降低半音。
重升记号（）：表示将基本音级升高一个全音。
重降记号（）：表示将基本音级降低一个全音。
还原记号（）：表示将已经升高或降低的音还原。
（八）半音、全音与等音
1.自然半音与变化半音
半音是乐音体系中计算音高关系的最小单位。在键盘中，所有相邻两键之间的音高距离都是半音关系。一个八度内，有十二个半音。
由相邻的两个音级所构成的半音，叫作自然半音。如B—C、C—D、G—A、D—E等。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音，叫作变化半音。如F—F、C—C、
B—D、E—G等。
2.自然全音与变化全音
两个半音的距离构成一个全音。在键盘中，相隔一个琴键的两个键之间的音高距离是全音关系。一个全音包含两个半音。一个八度内，有六个全音。
由相邻的两个音级所构成的全音，叫作自然全音。如F—G、E—F、B—C、A—B等。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫作变化全音。如C—C、B—D、
E—G、D—F等。
3.等音
音高相同，记法和意义不同的音称为同音异名，又称等音。
图1-1-1-1等音
二、音律
（一）音律的概念
乐音体系中，音的准确高度及其相互关系叫作音律。
世界各个民族在自然听觉的基础上，还有自己独特的文化听觉，从而就有了生律依据的不同，在纯八度、纯四度、纯五度的框架内，还有若干不同的生律因素。生律法不同，也就形成了不同的律制。
音律确定了调式音高的基础。
常用的音律律制有三种，即十二平均律、五度相生律、纯律。其中被世界各国广泛采用的是十二平均律。但其他两种音律在音乐生活中也有着一定的影响，并具有重大的意义。
（二）音律的种类
1.十二平均律
将一个纯八度分成十二个均等的部分，这个部分的单位是一个半音，这种定律法就是十二平均律，也称“十二等程律”。现在的钢琴就是根据它定音的。
根据十二平均律所有半音的频率都相等的特点，产生了“等音”的概念。
十二平均律和二十四平均律的建立，其本质就是对八度的音程系数进行12或者24次开方。
2.五度相生律
根据泛音列中的第二分音与第三分音间的纯五度作为生律要素，依次产生各律的一种律制，称为五度相生律。中国古代的“三分损益法”，古希腊按毕达哥拉斯律所建立的律制，中古阿拉伯人继承希腊文明采用纯四度生律法所建立的律制，均属此类。
下面以C音为例，来阐述五度相生律的生律原理。
假如C为基音，按照五度相生原理向上可生出G、D、A、E、B，向下可生出F、B、E、A、D、G，将连同基音在内的十二个音写在一个八度之内。
根据五度相生律定出的C、D、E、F、G、A、B七个音，与十二平均律中的C、D、E、F、G、A、B七个音，音名虽然相同，但音的高低却不完全相同。在五度相生律中，E—F和B—C虽然也是半音，但比十二平均律中的半音要小。C—D、D—E、F—G、G—A、A—B虽然都是全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高上的差异，就是由于定律法的不同而产生的。
3.纯律
用泛音列中第二分音与第三分音之间的纯五度、第四分音与第五分音之间的大三度作为生律的要素，从而构成各律的一种律制，称为纯律。纯律与五度相生律的相同之处是都以纯五度为生律要素；不同之处是，纯律的构成方法是在纯五度之间增加了大三度。它突出的特点是纯律大三度略小于五度相生律大三度。由于纯律音阶中各音与主音的音程关系与纯音程完全相符，并且其音响特别协和，故称纯律。
根据纯律定出的C、D、E、F、G、A、B七个音的高低关系，又不同于十二平均律和五度相生律。纯律中的E—F和B—C之间的半音关系要比其他两律的半音大。全音情况比较复杂，C—D、F—G、A—B构成大全音，与五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。D—E、G—A为小全音，比其他两律的全音要小。这里问题的关键在于纯律中的三个音的音高是来自泛音列的第五分音，它比其他两律的音都要低。
三、记谱法
（一）五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫作五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。五线谱是目前被广泛应用的较为准确与科学的记谱方法。五线谱记谱法能直观地标示出音的高低位置和音符的时值长短，可记录各种乐曲，尤其是音域宽广、声部复杂的乐曲。
1.谱号
用以确定五线谱上各音位置和高度的符号，叫作谱号。常用谱号有以下三种。
（1）高音谱号
高音谱号图形是从拉丁字母“G”演变而来的，所以又名G谱号。谱号从第二线起笔开始写，表明第二线的音名为G，实际音高是g1。
（2）低音谱号
低音谱号图形是从拉丁字母“F”演变而来的，所以又名F谱号。谱号的原点在第四线上，表明第四线的音名为F，实际音高是f。
（3）中音谱号
①常见的中音谱号两条弧线相交于第三线上。中音谱号图形是从拉丁字母“C”演变而来的，所以又名C谱号。弧线相交的线音名是C，实际音高是c1。
②如果两条弧线相交于其他线或间上，是次中音谱号。以弧线相交于第四线的次中音谱号为例，第四线音名是C，实际音高是c1。
2.谱表
记写有谱号的五线谱称为谱表，分为单谱表与联合谱表。
上文所提及的均为单谱表。记有G谱号的谱表称为G谱表或高音谱表。记有F谱号的谱表称为F谱表或低音谱表。记有C谱号的谱表称为C谱表或中音谱表。
联合谱表由两行或两行以上的单谱表组成，它又分为花线大谱表、直线大谱表、三行联合谱表、四行联合谱表以及多于四行的联合谱表等。
最常用的是由G谱号和F谱号用花括号连起来的大谱表，多用于钢琴、竖琴、手风琴、扬琴等。如下谱例：
第一章 音乐基本理论
考点聚焦
本章知识在历年考试中，主要以单项选择题的形式进行考查，同时也是解答音乐编创题与音乐作品分析题的理论支撑。在历年考试中，节奏、节拍、音程、和弦、调式、装饰音、速度术语都是考查重点。和声、曲式和复调常常以集合的形式结合音乐创编知识进行考查，所以考生在备考时应以理解、应用为主。
考点梳理
第一节 基本乐理
一、音及音高
（一）音的概念
音是由物体振动产生的。物体的振动产生声波，再通过空气媒介的传播，作用于我们的听觉器官，使耳膜产生共振，通过听觉神经传递给大脑，于是我们便听到了声音。
（二）音的分类
乐音由物体有规则的振动而产生。如小提琴与二胡所发的乐音，是由弦的有规律振动而产生；小号与唢呐所发的乐音，是由管中空气柱的有规律振动而产生。
噪音由物体不规则的振动而产生。如木鱼、梆子、锣、大鼓、钹等打击乐器，或某些现代音乐采用特殊声源所发出的无固定音高的音响。
（三）乐音的特性
乐音有音长、音高、音量、音色四种特性。
音长，指音的长短，它是由发音体振动持续的时值来决定的。振动持续的时值越长，音越长；反之，音则越短。
音高，指音的高低，它是由发音体振动的频率（每秒钟振动的次数）来决定的，振动的频率快，音则高；反之，音则低。
音量，指音的强弱，它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅大，音则强；反之，音则弱。
音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。
（四）乐音体系、音列与音级
体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系，叫作乐音体系。音乐中所用乐音素材的相互关系，可以概括为音律、音阶、调式、调性等，而乐音体系则是包括所有这些内容的总和。
乐音按照上行或下行（音高次序）排列起来，叫作音列。
乐音体系中的各音叫作音级。在大小调体系中，七个具有独立名称的音级叫作基本音级；升高或降低基本音级而得来的音，叫作变化音级。
（五）音名与唱名
乐音体系中各音级的名称叫作音名，用C、D、E、F、G、A、B表示。音名不同于唱名，唱名是方便唱谱而采用的名称，用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。
（六）音组
为了区分音名相同而音高不同的各音，便产生了音的分组，即音组。
钢琴共分为九组，包括七个完整组，两个不完整组。钢琴最中央的一组，叫作小字一组，从小字一组往高音部分，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字组的音名均用小写字母标记，并在字母右上方加注相应数字表明其所属的组别，例如c1、c2、c3、c4；从小字一组往低音部分，依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组的音名均用大写字母标记，并在字母右下方加注相应的数字表明其所属的组别，例如A、A1、A2。
（七）变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号有以下五种。
升记号（）：表示将基本音级升高半音。
降记号（）：表示将基本音级降低半音。
重升记号（）：表示将基本音级升高一个全音。
重降记号（）：表示将基本音级降低一个全音。
还原记号（）：表示将已经升高或降低的音还原。
（八）半音、全音与等音
1.自然半音与变化半音
半音是乐音体系中计算音高关系的最小单位。在键盘中，所有相邻两键之间的音高距离都是半音关系。一个八度内，有十二个半音。
由相邻的两个音级所构成的半音，叫作自然半音。如B—C、C—D、G—A、D—E等。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音，叫作变化半音。如F—F、C—C、
B—D、E—G等。
2.自然全音与变化全音
两个半音的距离构成一个全音。在键盘中，相隔一个琴键的两个键之间的音高距离是全音关系。一个全音包含两个半音。一个八度内，有六个全音。
由相邻的两个音级所构成的全音，叫作自然全音。如F—G、E—F、B—C、A—B等。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫作变化全音。如C—C、B—D、
E—G、D—F等。
3.等音
音高相同，记法和意义不同的音称为同音异名，又称等音。
图1-1-1-1等音
二、音律
（一）音律的概念
乐音体系中，音的准确高度及其相互关系叫作音律。
世界各个民族在自然听觉的基础上，还有自己独特的文化听觉，从而就有了生律依据的不同，在纯八度、纯四度、纯五度的框架内，还有若干不同的生律因素。生律法不同，也就形成了不同的律制。
音律确定了调式音高的基础。
常用的音律律制有三种，即十二平均律、五度相生律、纯律。其中被世界各国广泛采用的是十二平均律。但其他两种音律在音乐生活中也有着一定的影响，并具有重大的意义。
（二）音律的种类
1.十二平均律
将一个纯八度分成十二个均等的部分，这个部分的单位是一个半音，这种定律法就是十二平均律，也称“十二等程律”。现在的钢琴就是根据它定音的。
根据十二平均律所有半音的频率都相等的特点，产生了“等音”的概念。
十二平均律和二十四平均律的建立，其本质就是对八度的音程系数进行12或者24次开方。
2.五度相生律
根据泛音列中的第二分音与第三分音间的纯五度作为生律要素，依次产生各律的一种律制，称为五度相生律。中国古代的“三分损益法”，古希腊按毕达哥拉斯律所建立的律制，中古阿拉伯人继承希腊文明采用纯四度生律法所建立的律制，均属此类。
下面以C音为例，来阐述五度相生律的生律原理。
假如C为基音，按照五度相生原理向上可生出G、D、A、E、B，向下可生出F、B、E、A、D、G，将连同基音在内的十二个音写在一个八度之内。
根据五度相生律定出的C、D、E、F、G、A、B七个音，与十二平均律中的C、D、E、F、G、A、B七个音，音名虽然相同，但音的高低却不完全相同。在五度相生律中，E—F和B—C虽然也是半音，但比十二平均律中的半音要小。C—D、D—E、F—G、G—A、A—B虽然都是全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高上的差异，就是由于定律法的不同而产生的。
3.纯律
用泛音列中第二分音与第三分音之间的纯五度、第四分音与第五分音之间的大三度作为生律的要素，从而构成各律的一种律制，称为纯律。纯律与五度相生律的相同之处是都以纯五度为生律要素；不同之处是，纯律的构成方法是在纯五度之间增加了大三度。它突出的特点是纯律大三度略小于五度相生律大三度。由于纯律音阶中各音与主音的音程关系与纯音程完全相符，并且其音响特别协和，故称纯律。
根据纯律定出的C、D、E、F、G、A、B七个音的高低关系，又不同于十二平均律和五度相生律。纯律中的E—F和B—C之间的半音关系要比其他两律的半音大。全音情况比较复杂，C—D、F—G、A—B构成大全音，与五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。D—E、G—A为小全音，比其他两律的全音要小。这里问题的关键在于纯律中的三个音的音高是来自泛音列的第五分音，它比其他两律的音都要低。
三、记谱法
（一）五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫作五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。五线谱是目前被广泛应用的较为准确与科学的记谱方法。五线谱记谱法能直观地标示出音的高低位置和音符的时值长短，可记录各种乐曲，尤其是音域宽广、声部复杂的乐曲。
1.谱号
用以确定五线谱上各音位置和高度的符号，叫作谱号。常用谱号有以下三种。
（1）高音谱号
高音谱号图形是从拉丁字母“G”演变而来的，所以又名G谱号。谱号从第二线起笔开始写，表明第二线的音名为G，实际音高是g1。
（2）低音谱号
低音谱号图形是从拉丁字母“F”演变而来的，所以又名F谱号。谱号的原点在第四线上，表明第四线的音名为F，实际音高是f。
（3）中音谱号
①常见的中音谱号两条弧线相交于第三线上。中音谱号图形是从拉丁字母“C”演变而来的，所以又名C谱号。弧线相交的线音名是C，实际音高是c1。
②如果两条弧线相交于其他线或间上，是次中音谱号。以弧线相交于第四线的次中音谱号为例，第四线音名是C，实际音高是c1。
2.谱表
记写有谱号的五线谱称为谱表，分为单谱表与联合谱表。
上文所提及的均为单谱表。记有G谱号的谱表称为G谱表或高音谱表。记有F谱号的谱表称为F谱表或低音谱表。记有C谱号的谱表称为C谱表或中音谱表。
联合谱表由两行或两行以上的单谱表组成，它又分为花线大谱表、直线大谱表、三行联合谱表、四行联合谱表以及多于四行的联合谱表等。
最常用的是由G谱号和F谱号用花括号连起来的大谱表，多用于钢琴、竖琴、手风琴、扬琴等。如下谱例：
评论
还没有评论。