描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787541151316
为你的特写镜头做好准备了吗？
在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走……别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！
《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳定的有水准的表演。
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# 开拍前*后一分钟剧本又改了？#
# 对角色有自己的想法，和导演产生了分歧？#
# 经费告急，制片施压赶工，就等着拍你*重要的一个特写？#
随身携带本书，能让你在压力巨大的时刻：
√ 消除恐惧，提高专注力，稳定输出演技！
√ 掌控沟通策略，解除镜头前的表演困境！
√ 利用危机局面打破表演瓶颈，走出舒适区！
√ 适应变局，应对拍摄当天的特定挑战！
※ 部分内容同样适用于：综艺演出、选秀PK、菜鸟初次演讲、新闻发布现场、万人演唱会，以及“社恐”无法适应的各类日常生活场景。
本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰•帕特里克•尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。
推荐语
作者简介
前言
致谢
01 镜头前表演的32条原则
02 “拍摄当天”：助你展现表演的一篇文章
03 访谈录
04 一个演员的宣言
05 揭秘“魅力”
重要词汇
出版后记
前 言
无论通过哪种媒介进行表演，好表演就是好表演。舞台表演和镜头前表演的差别在于细微表情的展现。如果是自然主义表演风格，那么就要在规定情境里坚持情感信念，让情感的展开具有不确定性，只不过剧场对声音投射有要求，而且“欺骗”把戏偶尔会穿帮。演员和摄影机之间总是存在一种特殊关系，不同的拍摄条件带来的挑战也是独特的。
本书谈论的就是这种细微差别和这些挑战。书中开列了32条创造镜头前成功表演的重要原则，并就具体情境中存在的困难给出了解决方法。书中还有对那些睿智的业内人士的采访，他们的见解和实用方法会使你的表演达到状态。
在我的本书You Can Act: A Complete Guide for Actors里，提倡艺术家通过一种内部表演风格来进行表演（这与斯坦尼斯拉夫斯基有关），而非通过那种外部表演方法来讨好观众（你会在默片中看到那种的外部表演风格）。迄今，内部表演方法在目前的影视作品里很流行，但这不是说我认为演员应该限于自身性格进行本色表演，或是要排除那些精彩的非自然主义表演的可能性，我只是鼓励恰到好处的情感真实和敏锐。
当初电影表演被称为一种新兴艺术，由此产生了电影为观众造梦的理论，这一点颇有意味。当人们看到某个角色在一个镜头里爬山，而在下个镜头里洗澡，他们不会糊涂，那是因为这些都是观众自身的生活经验。这样一来，演员就能在镜头前很好地表演，认为自己是这些梦的参与者，因此步入了这个既令人亲近又倍感生疏的世界，把它当作第二故乡。
好表演就是好表演。正是假装扮演的乐趣、创作的激情和规则把各部分有机地结合在一起。不管是在几百名观众面前进行表演还是在摄影机镜头前表演，演员的任务都是要找到进入另一颗心灵的途径。
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重要词汇
出版后记
布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。
——西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝
代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》
我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。
——达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝
代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》
我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的*棒的师资。
——哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后
代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》
D.W.布朗指导我如何与演员合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他教给我许多窍门。
——山姆·雷米，《蜘蛛侠》三部曲导演
我从D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。
——罗宾·莱特，演员、制片人、导演
代表作《阿甘正传》《纸牌屋》
02 “拍摄当天”：助你展现表演的一篇文章
在电影制作的行话里，“拍摄当天”指的是你终于来到片场、蓄势待发的时候。这时所有环节都已安排妥当，要么一切就绪已经开拍，要么正在准备即将开拍。这句话可不是像字面上理解的那样，比如早上你谈到当天晚些时候即将拍摄的内容时可以说，“午饭后他们会把摇臂送来，所以我们在拍摄当天就能用了”。它时常涉及无法预见的情况，即已知的不确定性和未知的不确定性，包括从艺术和技术两个层面进行考虑，如何把拍摄材料用到成片里。对于那些含有大量运动的镜头，在拍摄当天要发生的事情，还包含了另一种表达方式—“战争的迷雾”的某些意义。
拍摄当天是一个特殊的地界。它是实验场，一切都在此汇合，而且只能乖乖地向现实低头。未曾料想的机遇会出现，而自以为稳妥的事情也可能变得一团糟或根本不可行了。你也许本来有一个很棒的主意，可在拍摄当天，它行不通，因为灯光、音响或想要的构图出了问题，或者什么东西加进来了，所以原先那部分的剧本就没有意义了。这可能是柜台的
边缘距离太近而挡住了你的背包，或是服装太硬挺所以当你坐下来时看上去奇怪，再或者你能看见那块淤青，没办法置之不理，等等。
我曾用学校室内的一个安全窗来充当监狱探视区的窗户，直到拍摄当天我们才发现问题，因为电话机只是道具，并不能真正通话，所以演员隔着厚玻璃听不见对方。因此，演这场戏的演员就得注意不能扭头，以免他们戴的耳机线穿帮。
可能没有时间排练，或是因为和你演对手戏的演员在排练后又做了调整，在拍摄当天，演员之间会出现大量充满挑战的状况。我以前演出一部电影时，需要说一句带有特定法律术语的台词，而这场戏的女演员对它的反应中带有明显的惊恐，不禁让扮演她丈夫的演员在解释事态的严重性时显得很愚蠢。我看着这个可怜的家伙有点难为情，在终于克服了尴尬之后，他旁敲侧击地指出了这一点。尽管我希望这个故事能有一个更圆满的结局，但是他的话并没有被女演员采纳，她吵嚷着坚持说自己的角色肯定知道这个术语的意思。我个人认为她的选择有误，而她希望自己看上去很聪明的愿望反倒让她丧失了表现出她角色的纯真的机会（这是一种比聪明更让人喜爱的品质）。但她是明星又很把自己当回事，于是导演出面干预，让男演员删掉了自己的台词。
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