雅玩集：溪山琴况

《溪山琴况》：“琴况”，即琴音、琴乐的状况，以及意态与情趣。徐上瀛把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。另外本书收录明代冷谦所著的《琴声十六法》，以供读者品鉴

徐上瀛，别名青山，号石泛山人，汉族，江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家。虞山派代表人物。
王文君，长期致力中国古典文化的继承和研究，对琴棋书画等领域都有涉猎。

序    001
徐青山先生琴谱序    015
一曰和    021
一曰静    035
一曰清    041
一曰远    047
一曰古    051
一曰澹    057
一曰恬    063
一曰逸    067
一曰雅    071
一曰丽    077
一曰亮    081
一曰采    085
一曰洁    089
一曰润    095
一曰圆    101
一曰坚    107
一曰宏    113
一曰细    119
一曰溜    125
一曰健    129
一曰轻    133
一曰重    137
一曰迟    141
一曰速    147

外一种：琴声十六法    155
一曰轻    157
二曰松    159
三曰脆    161
四曰滑    163
五曰高    165
六曰洁    167
七曰清    169
八曰虚    171
九曰幽    173
十曰奇    175
十一曰古    177
十二曰澹    179
十三曰中    181
十四曰和    183
十五曰疾    186
十六曰徐    188

古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直被文人墨客、士大夫所推崇，在中国古文化中占有着特殊地位。而琴乐因古琴的特殊地位成为了具有高度文化属性的音乐形式。琴乐标榜和追求的审美情趣是“和雅”“清淡”，琴乐的精髓是“味外之旨、韵外之致、弦外之音”。《老子》说：“大象无形，大音希声。”阐述了中国古琴所展现的东方审美文化追求意象之外的哲学。古琴音乐的欣赏，讲究意境和格调。
在中国的琴论历史上，汉代蔡邕的《琴操》和嵇康的《琴赋》是两部重要的代表作，这两部作品反映了琴道思想的体系和美学价值。蔡邕的《琴操》的音乐美学思想主要反映的是儒家的传统思想。嵇康的《琴赋》则提出鼓琴可以“导养神气，宣和情志”，揭示了琴道既能“养心”，也能实践于形躯生命的“导养”价值。
《溪山琴况》总结了前人的琴学理论，取长补短，仿照司空图《二十四诗品》提出的琴乐审美范畴，即“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况，全面系统地介绍了古琴表演艺术理论，其中也涉及了音乐美学思想。其美学思想融合了儒家和道家的音乐美学思想，继承和发扬了北宋哲学家的“淡和”审美观，是古琴音乐美学思想之集大成者。
徐上瀛，号石帆，明末清初琴家。万历年间曾从陈星源、张渭川学琴，后来他和陈星源、严澄等人一起结成了琴川（常熟）琴社，人称“虞山琴派”，发展虞山派“清、微、淡、远”的风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初著名琴学家、虞山派代表人之一，被誉为“今世之伯牙”。《溪山琴况》创作于1641年前，对清代琴论和古琴艺术产生了重大影响，对当今器乐演奏和教学也具有重要的借鉴意义。
《溪山琴况》总结的琴乐演奏技术、技巧理论，是历代中国文人勤劳与智慧的结晶。它探讨了中国古代音乐美学思想、音乐表演理论、器乐表演艺术理论，是中国古琴艺术理论中最完善的著作。因此，想要将古代琴乐融入当今的器乐教学和演奏中，《溪山琴况》是非常重要的一部著作。
随着时代的发展，当今的器乐教学与演奏在质量、种类、演奏者的技术水平等方面，与《溪山琴况》成书的时代有了很大的进步。如今的乐器种类丰富，音色丰富，音域宽，音乐表现力强；演奏者的技术，从速度、力度、技术、技巧等方面变得更加丰富。
但是，人们在追求速度、力度、技术、技巧等表现手法的同时，却忽略了对于音乐内在规律、内在含义的探求，忽略了演奏者素质、气质的培养。针对这种情况，我们急需要发扬《溪山琴况》中关于琴乐表演的技术、技巧理论以及重视演奏者素质、人品、修养、气度以及气息运用等方面的要求，积极推动当今器乐教学与演奏的发展、提高。
除此之外，本书还附上明冷谦所写的《琴声十六法》，其十六法为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。其中，“轻、松、脆、滑”偏重于音色、弦律方面的追求，“高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹”侧重艺术审美方面的标准，而“中、和、疾、徐”则主要是演奏技法、节奏等方面的要求。十六法中与二十四况有重叠的部分，从中可以一窥一脉相承的东方审美趣味。