老上海：已逝的时光（老城影像丛书）

　　★老照片留下一座城的百年风云，勾起多少记忆与想象
　　★全新装帧设计、全新图片处理，楚尘文化精制珍藏版
　　◆以珍贵历史老照片，重现清末民初“真实的上海记忆”。
　　◆人们沿着当时摄下的照片所指示的方向，逆时间而上，在寻常事物的影像中发现了诗意与悲剧性。
　　◆旧事物，一座旧的城，那些在当初生存着而今已逝去的人影，现在与我的呼吸同在。
　　※老城影像丛书※
　　徐城北：《老北京·帝都遗韵》、《老北京·巷陌民风》、《老北京·变奏前门》
　　叶兆言：《老南京·旧影秦淮》
　　吴亮：《老上海·已逝的时光》
　　黄爱东西：《老广州·屐声帆影》
　　流沙河：《老成都·芙蓉秋梦》
　　陆文夫：《老苏州·水巷寻梦》
　　林希：《老天津·津门旧事》

　　本书是老城市系列中的一本。作为一本地域文化类读物，本书以随笔的形式图文并茂地讲述了老上海在历史、文化、经济等层面，作为国际大都市给中国带来的影响。作为一个老上海人，作者并未平铺直叙对于老上海的所见所闻，而是从旁观者的角度解读老上海，带着思考和评论审视上海百年间的变迁。他的视角深入到了老上海的街头巷尾，寻觅那些已经消失的人和事，并结合鲜活、生动的老照片，给我们展示了一个业已泛黄却有生命力的上海滩。

　　在本书中作者吴亮书写了他多年来对城市的持续迷恋、疏离、沉溺以及不合时宜的幻想。进入21世纪以后，有关城市的各类写作层出不穷，吴亮不愿意与那些时髦写作者共同分享这座城市，他谋求用他的文字表明，在他笔下的城市既可能是任何一座城市，又决不是任何别人笔下的某一座城市。本书的五十个章节写的是一个身份不明的人在城市里的游牧式生活，双重地既呈现出一个犀利的批评家所观察到的外部世界，又混杂着一个无所事事者的内面之思。

　　吴亮

　　1955年生，现居上海。当代文学艺术评论家。二十世纪八十年代主要活动于文学批评领域，九十年代后开始将目光转移至当代视觉艺术，其间始终保持着对城市和当代文化的关注。自称城市漫游者、思想鼹鼠和游击队员，行踪不定，凭兴趣写作，点到为止，无恋栈之意。三十多年来，时写时辍，已出版的主要著作有：《文学的选择》、《批评的发现》、《画室中的画家》、《艺术家和友人的对话》、《秋天的独白》、《思想的季节》、《与陌生人同在》、《闲聊时代》、《艺术在上海》、《往事与梦想》、《我的罗陀斯——上海七十年代》、《夭折的记忆》、《此时此刻——吴亮谈话录》等；以及城市系列作品：《城市笔记》、《城市伊甸园——漫游者的行踪》、《老上海——已逝的时光》、《没有名字的城市》等。现任《上海文化》主编。

已逝的时光（代序） 
章 观览与迷思
支离的旧城图像
只有照片才是贮存一切细节的仓库
城市是一只大沙盘
俯瞰上海
背 时
寻常事物和摄影
停滞和缓慢
事过“镜”迁的趣味
比现实更持久的是照片
第二章　　往昔的皮影
肖像照
在照片里梦游，并为之添油加酱
乘坐独轮车的丝厂女工
名人的行迹
西式婚礼
搭乘电车的女人
电台脂粉女郎
无 声
满满的人群
表 情
槛外人
饥 民
赌 博
小摊贩
丰满的女性
四舞女
从前的人打麻将
聚会场面：看热闹
第三章　照片为人世瞬间留痕
空与有
他乡是故乡
不署名的摄影师
许多这样的房子
沙逊大厦和老年爵士乐队
布 景
居家内景
神秘的别墅
图片上的旧马路
药铺和酱园
银色汽车
公用电话亭
盛宣怀的算盘
报业
第四章　留有体温的城
老字号
形同陌路
兰心戏院
片场和舞台
教堂
纸糊的牌楼：老戏院
当铺
地图上的咖啡店
电影院的挑唆
适合当代
过时的旁注
歧义
进步时尚
拆除
遭水淹的街道
第五章　通过印象之门
摄影革命文件
反复引用的照片
抵制的民众
“世上的人生又过了一刻”
上海大事记——btr

见解、雄辩、无可遏止、言论的快感！有如欣悦于吴亮的中低音，我从来不敢怠慢他的文字，每当展读，随之神旺。为什么美术界没有这样令人难堪的辞锋？而当书写城市，吴亮笔端柔肠百转。

——陈丹青（画家）

漫游者吴亮的敏锐经验，成为我们抓握城市灵魂的话语把手。在城市变得越来越陌生的时代，这种零度情感的观察照亮了我们的困顿。

——朱大可（文化批评家）

吴亮堪称告发中国当代城市之诡秘的人。他游走于街道，指点风景和非风景，恍惚如梦。

——陈村（作家）

他将繁杂的世界及对这世界的冷静描绘鎔铸于独特的个人风格，并用不容辩驳的语调将他的沉思默想彰显于世。

——孙甘露（作家）

吴亮的城市随笔给人留下深刻影响，是我记忆中有趣的探索城市密码的文字。

——叶兆言（作家）

我曾向我的学生、朋友和那些依然喜欢阅读的人推荐过吴亮的城市随笔，因为他的这些文字与我们的呼吸和身体贴得很近，充满激情和活力。基于它对日常体验的准确传达，轻而易举跨越了由于知识背景差异导致的阅读困难，它的再次问世是时间的胜利：精品终将是精品，就象山峰终究是山峰一样。

——李小山（美术批评家）

如果说许多中国作家的写作不仅在内容上属于乡村，而且在文字感觉上也属于乡村的话，那么“城市孤儿”吴亮的写作从一开始就是城市的。他的文字闪烁着城市特有的质地与肌理，可以感受到城市的活力与动量。主要的是他用他的文字，同充满了图像的城市展开了一场不分胜负的较量——揭发与转述城市的欲望，摄录与重播城市的景象，确认与扩展城市的经验。城市在他的摄影式的文字中获得了新生。

——顾铮（摄影理论家）

吴亮的《另一个城市》是一部真正的城市史。

——王明贤（建筑评论家）

　　l 俯瞰上海
　　远远地俯看过去，那时的上海就已经极像是一个巨大的社会世界的镶嵌作品，它铺展、连贯、绵延……在这个由无数细工匠人制作的世界里，从一个镶嵌符号过渡到另一个镶嵌符号是很突然的——不同的风格比肩而立：简陋的集居地、财富、大家族的徽记，或者是一位建筑师的纪念碑。分歧的趣味和生活模式堆积一处，毗连为邻，产生了容忍、惊讶、反感，也滋生了晕眩、兴奋和野心。凭着它，我们可以想象出另外一个城市，它是一切城市的原型。随便你称呼它什么。其实，考据并非在所有场合都有优先权，只要我们不在学术领域冒险，就完全能在想象世界中一试身手——它是你个人所看到的一座昔日的城市，你现在居住在其中，但它已经不再是照片里的那个城市了。
　　l 背时
　　有人一看到旧货头脑就发热，甚至旧照片，也足以使他们心跳。一张并不漂亮的脸，只因泛黄模糊，想象的热
　　情就会被激发了。一架老爷唱机，发出的声音绝不会悦耳，偏相信它是轻歌曼曲。西服并不合身，电卷烫发俗气逼人，仍赞不绝口……这都是不恰当的。但是人们愿意这样想象。背时一向是时髦的敌人，那是指“刚刚背时”。如果翻出几十年甚至一百年前的老货，背足了时，则又是新一轮的时髦了。要是手表慢了一分钟，这手表就出了毛病；要是墙上的挂钟慢了十二小时呢，指针依旧停在相同的数字上。
　　l 比现实更持久的是照片
　　一天上午，我在福州路的一家书店底层意外地撞见这幅照片，模糊、泛黄，不过，它已经被复制成旅游明信片
　　摆在陈列柜中。和它一起展示的还有别的几张老上海照片，当然，如今它们都是崭新的了。但是我仅仅被这幅摄于30 年代的照片所击中，一种无声的惊愕使我说不出话来。我一向所熟悉的淮海路，六十多年前“曾经是那样的”！这的确让我讶异——整条街没有繁华喧闹的迹象，倒可以用“寂寥”一词来形容，我甚至嗅到某种忧郁的花香。沿街的白色楼房和竖窗、光秃秃的法国梧桐、屋顶的瓦、昏朦的天空、电线杆、有轨电车和小汽车。拍这张照片的时候可能是清晨，因为左侧的五昌南货号还紧闭着店铺的门。行人也很稀少，除了那个穿浅色长衫摆动双臂走路的男人和推着胶轮板车的脚夫，其余的人都隐没在朦胧的早晨光线阴影中。顺着透视线往右看，那幢高楼就是闻名遐迩的培文公寓（今天的妇女用品商店），再往前，便是一片天空——那时，永业大楼还没有盖（现在它的楼下是银行、土产公司和超级市场），更不要说几年前突然耸立起来的伊势丹了——不过，我可以断定赫赫有名的渔阳里（早期共产主义者在上海的活动地点）就在这幅照片右侧的边缘，肉眼也能识别得出。
　　谁在无意中，推开窗户拍下了这张并无特殊用意的照片？拍摄者的位置，一定是在老胡开文笔店楼上，这幢房子坐落在淮海路南侧，临近淡水路的拐角。只有在这里才能获得宽阔的视野，把街景一览无余地摄入照相机镜头。
　　一幅纸质的照片虽然脆弱，易于损毁被弃，但又是极其坚固的，它可以把一种有过的真实保持在平面之中，永不变形，而照片所反映的事物之原貌，却总是处在不稳定的状态里。所以，照片常常要比现实更持久。
　　我从小熟悉的淮海路如今早就面目全非，它给我的今日印象无比杂乱。相比之下，这幅照片中的“寂寥”和“忧郁”才恒久如斯地诉说着它曾有过的一个清晨。一幅照片能够击中我，是因为它提醒我有些事物已经不存在，而它的“标志”还有迹可寻。它还告诉我空间位置没有变移，但时间却从中永远流逝。这些都是令人惊愕的。尤其是，这条街道我从小就熟悉，它常常在我的梦中。