描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787508637709
“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的*原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养卓越的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
后期篇：利用软件让自己预想的效果更加完美地呈现
精彩作品赏析Gallery
作者序
本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享拍摄时的构思与想法。
如何使用本书
本书的章节顺序由浅入深排序，希望读者在每次翻阅前，都能先静下心来，让思绪先得到释放后，再开始进入阅读模式，而在开始之前，本书作者先和读者分享阅读本书的一些建议和技巧。
推荐序
一、导论
摄影眼到底要如何养成？为什么他人能“看到”甚至“拍到”这样的画面？若换成你在当时的拍摄现场，是否也能拍出满意的作品？这的确是个值得思考的问题，通过本章节的概念和经验分享，让摄影爱好者能初步了解培养摄影眼的方法及技巧。
二、视角篇
广角焦段因为视角范围大，能够容纳的景物也多，焦距越长的镜头视角相对越窄，所以画面重心的安排则是一门值得学习的课题。而50mm标准镜头是一般公认接近人眼所见的视角，所见即所得，也是定焦镜头入门的推荐。
50mm标准定焦——平凡视野的不凡世界
超广角下的世界——享受视觉张力的震撼
活用望远焦段——减法艺术之精髓
只限低角度——重拾童年的视野
三、色彩篇
色彩是多变的，可以浓郁，也可以清淡，每个颜色在不同地方、不同用途上均被赋予不同的意义，而这个世界本就是由无数种色彩所组合而成。
红色的想象——红色的视觉张力与代表含义
黑与白的魅力——让影像回归原始
四季之颜——印象中的春夏秋冬
四、构图篇
相信接触过摄影的爱好者都会运用基本的构图概念，例如井字法、三分法、对角线等手法来让作品有更清楚的呈现，不过只要知道这些构图的概念就能拍出好照片了吗？
方形构图限定——自由自在的构图思绪
光影创作——影的协奏曲
几何线条——延伸无限想象
留白极简——单纯美好瞬间
框景——用画中画来诉说故事
五、情绪篇
一些我们经常听到的词汇，你是否想过要如何转换成影像并记录下来呢？这不仅需要用心观察，还要结合自身的经历、想法、感触、心情等内在因素，以达到“见山不是山，见山又是山”的境界。
秩序——从整齐中找寻焦点
动与静——两者同时存在的感动
时间——既实又虚的洪流
起点——新的开始 新的希望
爱——L?O?V?E
倒影——真真假假 假假真真
六、后期篇
后期制作，是为了要让影像有更完美的呈现。虽说“精准的拍摄”是一张成功作品不可或缺的基本条件，但很多时候，适度的后期制作的确能帮助摄影者交出更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白转换
渐变滤镜
转换颜色 暗角
剧照摄影师 郭政彰：回归纯粹的自我
很高兴看到这样一本书的出现，少了教科书式的教学、不强调器材、不推销沙龙式的拍摄方式，也不加诸结论，而是更诚实、更亲和地分享不同摄影人的观点。
新一代艺术摄影师 王建扬：想法让影像有了灵魂
本书通过些挑战者的作品，使读者观察和了解到同一主题下的不同拍摄思维，进而引导读者产生另一层面的思考。此书的确提供了不一样的阅读和思考方向，非常适合推荐给勇于尝试新想法的你。
局部特写乐趣
林家兴 Eastern Lin
现任《DIGIPHOTO》杂志总编辑，摄影资历11年。由于工作关系，有很多机会接触、测试各款新相机的拍摄效果。目前除了以Canon
EOS 7D作为主要创作工具外，平常也喜好携带消费级相机来随身记录，至于拍些什么、玩些什么，读者可到我的个人网页观摩交流！
望远（泛指望远变焦镜头）焦段对于我来说是个比较容易发挥的焦段。之所以容易发挥，是因为望远焦段拥有极佳的画面压缩感与远摄能力，所以不管是拍远、拍近或局部特写，都能通过望远镜头获得的诠释。目前70-200mm或70-300mm是我认为体积适中而且重量还可以接受的镜头，而且其画质也有一定的水平，可作为摄影爱好者选购时的参考。
图注：若想将某个局部拍成特写，通过望远镜头就能轻易获得，不过和其他焦段的镜头不同的是，若要拍摄特写，摄影者要站得远远的，这样才能取得适当构图角度与位置，否则拍摄过程将会有些碍手碍脚，不易发挥。
图注：望远镜头多数用于远眺取景，让以往难以拍摄题材都能通过镜头的高倍放大率来一一完成。以这张作品为例，我使用了300mm望远镜头搭配相机的连拍、追踪对焦模式进行拍摄，虽然过程有些“乱枪打鸟”，但也让我捞到了几张好作品，不至于败兴而归！
图注：望远镜头搭配数码相机内置的“模型效果”功能会是怎样的组合？就是这样一个简单的想法使我拍下这张作品，虽然有一些实验性质，不过拍摄结果还算满意，有兴趣的读者不妨尝鲜玩玩看，相信会带给你截然不同的拍摄体验与乐趣。
心得分享
使用望远镜头要拍出好照片，就我个人的观点，除了镜头需具备变焦及防震的功能之外，摄影者也得具备基础的构图概念才可以，否则望远取景只会让作品的缺点更加显露。另外，懂得控制望远镜头压缩感与景深特性，也是摄影者拍好照片的入门功课之一，虽然有些老生常谈，但它就是这么重要，不可忽视！
享受低角度
郑宇杰 Jasper Cheng
对我来说，摄影不是记录当下感动的瞬间，而是感受拍出喜欢的照片时给自己带来的那份喜悦感，这也是我拍照的动力。我平时几乎都是使用胶片拍摄，因为高宽容度对我的摄影风格有很大的帮助，期望那属于自己的摄影风格能像草野歌唱一般清新。
低角度就像是我们还是小孩时的视野，随着我们身高与年龄的增长，就渐渐遗忘了。很多照片之所以迷人，就是跟我们一般所见的视角不同。低角度拍起来总是给人一种特别的感觉：东西变大了，世界更宽了。所以，角度在摄影中是很重要的一环！
图注：如果以一般的角度观看，公园里的一切看起来似乎都是小小的，不过当我用低角度来拍摄时，会发现一切都变大了，如同画面里的游乐设施，很像一头真的大象呢！
心得分享
因为这次的主题，让我重新找回这个以往熟悉的角度，就像回到孩提时代一样。我们拍照常常都是依靠直觉，看到喜欢的画面就直接按下快门，影像自然就没有特色，发生这种情况是因为我们用一般的角度观察，看习惯了。而摄影就要拍出与众不同之处，这样才有更值得记录的意义。下次拍照时不妨蹲下来，享受低角度的世界。
黑白艺术
张国耀 Kok Yew Chong
1988年出生于马来西亚吉隆坡，台湾“辅仁大学”应用美术系毕业。因为摄影是平面设计的元素之一，因此加入“辅大摄影社”开始学习摄影，从此爱不释手。喜欢拍摄黑白影像、静物、动物、人物肖像等，曾获美国IPA摄影比赛金奖，法国PX3摄影比赛一金二银三铜，台湾新闻摄影大赛系列第二名等多项摄影比赛大奖。
在传统银盐胶片时代，摄影者眼睛看到的是彩色景象，而拍出来的却是黑白底片。在数码化以后，摄影者可以直接通过相机的黑白模式，当按下快门后马上就能看见黑白影像，但如果需要更细致、丰富的作品，还是得事后利用软件微调才行，而输出时所使用的墨水和纸张材质，都会有让作品有着不同的表现。
图注：木雕佛像不知什么原因导致裂开了，当时我看到它便有了“泥菩萨过江，自身难保”的想法，于是我选择用黑白影像来记录，让心中的感受更能被呈现出来。
图注：这张照片拍摄于台中火车站。小男孩的一只手压在玻璃上，利用镜头大光圈的特性并加上玻璃不规则的反射效果，在转换成黑白后，使这张照片充满了想象空间。
图注：斑马是大自然中的黑白线条的美学专家，每一只斑马身上的条纹都是独一无二的，这张作品主要是想利用斑马身上的黑白线条拍出视觉上的冲击力。
心得分享
我之所以喜爱黑白影像，是因为我们每天都活在忙碌且复杂的彩色世界里，黑白影像可以让我的心情沉淀下来，这也是另一种看世界的方法和形式。其实无论是传统胶片或数码感光元件，彩色或黑白影像，这些都只是形式上的差别而已，一张好的照片还是要回归到作品本身想要传达的想法与内涵。
黄兆基 Frank Huang
两年多以前，只因为弟弟的一句话“你拍照构图很糟糕”，赌气之下，我买了人生部单反相机，也开始了拍照生涯。除了数码相机之外，胶片相机也是我的兴趣之一，不仅让我回味过往银盐时代的光荣，也尝试用不同节奏来捕捉眼前的浮光掠影，希望在巨大的课业压力以及快速的生活节奏中，通过镜头忠实记录我眼中的生活。
框景，也就是所谓的框中有景，是种使用几率频繁、也很容易使人了解的一种构图方式。在取景器或是屏幕上既有的界线中再刻画出另一个框线，除了可以正确引导观赏者目光至画面中想要表达的事物外，也同时加强了画面的稳定感，即便是摄影初学者，只要善加利用这种构图法，也能轻易拍出不错的作品。
图注：横滨的夜景相当迷人，尤其是醒目的港未来区的日本高楼：地标塔。若直接拍摄高楼，可能会略显单调，于是我利用现场另一栋建筑物的特点，自然地框住它，产生了“楼中有楼”的画面效果。
图注：这张照片是我在拍摄夜景时灵机一动的想法。利用机身LiveView液晶屏实时预览功能所框架出来的街景，很自然地吸引了观众的目光，但焦外五光十色的散景也同时传达着夜的繁华的气氛。
心得分享
摄影本身其实就是一种框景的行为，在有限的范围内捕捉并且传达摄影者的想法及意图。借着这次的分享机会，我快速回想并浏览这段时间拍摄的作品，发现其实运用框景的机会还真不少。你是否也发现生活中的自然框架呢？多思考并多尝试脱离有形框架的束缚，就能创造出更多无限的可能。
向前 –
这是一部可以源源不断给人补充内在能量的书。不管你想成为怎样的人，面对世间何种烦恼，你都可以从加措活佛对人生的加持与开示中获得改变的力量，把自己变得更好。世间一切苦乐都只是一步之遥，勇敢地面对自己的内心，才能找到更有力量的自己。
桃桃逃 –
用的篇幅不大，但是详解的拍摄者的构图思想，是一本好书。唯一不足的就是每幅作品没有把拍摄参数标注出来，这点不利于器材党学习
淡兰色眼泪 –
内容不错，但是纸不够高级，摸着刮手，有些图片失真了