世界美术名作二十讲（傅雷诞辰110周年纪念精装插图版）

★ 艺术评论的经典之作，中国人的西方美术启蒙书。
傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作，自1985年初版以来一版再版，是许多中国人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。
★ 高度还原傅雷先生1934年原始讲稿的精选文本。
以《手稿》为参照，结合人民文学、三联版精心编校，高度还原傅雷先生1934年原始讲稿。
★ 独特的封面，精美的插图，四色彩印，精妙版式，更丰富的视觉效果。
封面由知名设计师戴宇团队倾心打造，充满艺术感，突出ART概念，迅速吸引眼球；烫金形式，采石纹路，完美触感，古典高贵。更有140幅精选高清名画插图，文字与图片相结合的视觉盛宴。
★ 富有纪念意义的全新升级版精装珍藏本。
2018年是傅雷先生诞辰110周年，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。 

20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

傅雷(1908—1966)，字怒安，号怒庵，江苏省南汇县（今属上海）人。我国知名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富。翻译作品共三十四部，主要有诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》等名著十五部；他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，著述收录于《傅雷文集》。

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 ／ 001
第二讲 多那太罗之雕塑 ／ 015
第三讲 波提切利之妩媚 ／ 031
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇( 上) ／ 049
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇( 下) ／ 063
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗( 上) ／ 077
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗( 中) ／ 097
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗( 下) ／ 109
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔( 上) ／ 123
《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔( 中) ／ 141
梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔( 下) ／ 155
毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼 ／ 171
巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在罗浮宫 ／ 191
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画 ／ 209
第十五讲 鲁本斯 ／ 225
第十六讲 委拉斯开兹 ／ 247
西班牙王室画像
第十七讲 普桑 ／ 267
第十八讲 格勒兹与狄德罗 ／ 289
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗 ／ 303
第二十讲 浪漫派风景画家 ／ 323

年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好骛新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！然而趋时守旧之途虽殊，其昧于历史因果，缺乏研究精神，拘囚于形式，竞竞于模仿则一也。慨自“五四”以降，为学之态度随世风而日趋浇薄：投机取巧，习为故常；奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者；相形之下，则前之拘于形式，忠于模仿之学者扰不失为谨愿。呜呼！若是而欲望学术昌明，不将令人与河清无日之叹乎？
某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔曲肖马蒂斯、塞尚为能事也。夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。拉斐尔之生于文艺复兴时期之意大利，莫里哀之生于十七世纪之法兰西，亦犹橙橘橄林之遍于南国，事有必至，理有固然也。陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一。
至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感。观夫马奈、凡·高之于日本版画，高更之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。此研究西洋艺术所不可不知者二。
今也东西艺术，技术形式既不同，所启发之境界复大异，所表白之心灵情操，又有民族性之差别为其基础。可见所谓融合中西艺术之口号，未免言之过早，盖今之艺人，犹沦于中西文化冲突后之漩涡中不能自拔，调和云何哉？矧吾人之于西方艺术，迄今犹未臻理解透辟之域，遑言创造乎？
然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳。世唯有学殖湛深之士方能知学问之无穷而常惴惴默默，惧一言之失有损乎学术尊严，亦唯有此惴惴默默之辈，方能孜孜矻矻，树百年之基。某不敏，何敢以此自许？特念古人三年之病必求七年之艾之训，故愿执斩荆棘，辟草莽之役，为艺界同仁尽些微之力耳。是编之成，即本斯义。编分二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰、美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。愚固知画家不必为史家，犹史家之不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。
是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。序中所言，容有致艺坛诸君子于不快者，则唯有以爱真理甚于爱友一语自谢耳。
傅雷
一九三四年六月

洛伦佐·梅迪契（Lorenzo
Médicis，又译作美第奇，1448—1492）治下的佛罗伦萨，正是意大利文艺复兴的黄金时代。这位君主承继了他祖父科西莫·梅迪契（Cosimo Médicis，1389—1464）的遗业，抱着祈求和平的志愿，与威尼斯、米兰诸邦交睦，极力奖励美术，保护艺人。我们试把当时大艺术家的生卒年月和科西莫与洛伦佐两人的做一对比，便可见当时人才济济的盛况了。
科西莫·梅迪契生于一三八九年，卒于一四六四年。
洛伦佐·梅迪契生于一四四八年，卒于一四九二年。
在一三八九至一四九二年间产生的大家，有：
弗拉·安吉利科（Fra Angelico）生于一三八七年，卒于一四五五年。
马萨乔（Masaccio）生于一四○一年，卒于一四二八年。
菲利波·利比（Filippo Lippi）生于一四○六年，卒于一四六九年。
波提切利（Botticelli）生于一四四五年，卒于一五一○年。
吉兰达约（Ghirlandaio）生于一四四九年，卒于一四九四年。
达·芬奇生于一四五二年，卒于一五一九年。
拉斐尔生于一四八三年，卒于一五二○年。
米开朗琪罗生于一四七五年，卒于一五六四年。
以上所举的八个画家，自安吉利科起直至米开朗琪罗，可说都是生在科西莫与洛伦佐的时代，他们艺术上的成功，直接或间接地受到当地君主的提倡赞助，也就可想而知了。至于其他第二三流的作家受过梅迪契一家的保护与优遇者当不知凡几。
而且，不独政治背景给予艺术家这个千载一时的机会，即其他的各种学术空气、思想酝酿，也都到了百花怒放的时期：三个世纪以来暗滋潜长的各种思想，至此已完全瓜熟蒂落。
《伊利亚特》（Illiade ）史诗的第一种译本出现了，荷马著作的全集也印行了，儿童们都讲着纯正的希腊语，仿佛在雅典本土一般。
到处，人们在发掘、收藏、研究古代的纪念建筑，临摹古艺术的遗作。
怀古与复古的精神既如是充分地表现了，而追求真理、提倡理智的科学也毫不落后：这原来是文艺复兴时期的两大干流，即崇拜古代与探索真理。哥白尼（Copernicus）的太阳系中心说把天文学的面目全改变了，炼金术也渐渐变为纯正的化学，甚至绘画与雕刻也受了科学的影响，要以准确的远近法为根据。（达·芬奇即是一个画家兼天文学家、数学家、制造家。）
梅迪契祖孙创办大学，兴立图书馆，搜罗古代著作的手写本。大学里除了佛罗伦萨当地的博学鸿儒之外，并罗致欧洲各国的学者。他们讨论一切政治、哲学、宗教等问题。
这时候，人们的心扉正大开着，受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气：听完了柏拉图学会的渊博精湛的演讲，就去听安东尼的热烈的说教。他们并不觉得思想上有何冲突，只是要满足他们的好奇心与求知欲。
此外，整个社会正度着最幸福的岁月。宴会、节庆、跳舞、狂欢，到处是美妙的音乐与歌曲。
这种生活丰富的社会，自然给予艺术以一种新材料，特殊的而又多方面的材料。人文主义者用古代的目光去观察自然，这已经是颇为复杂的思想了，而画家们更用人文主义者的目光去观照一切。
艺术家一方面追求理想的美，一方面又要忠于现实；理想的美，因为他们用人文主义的目光观照自然，他们的心目中从未忘掉古代；忠于现实，因为自乔托以来，他们一直努力于形式之完美。
这错综变化、气象万千的艺术，给予我们以最复杂最细致最轻灵的心底颤动，与十八世纪的格鲁克（Gluck）及莫扎特（Mozart）的音乐感觉相仿佛。
波提切利即是这种艺术的最高的代表。
一切伟大的艺术家，往往会予我们以一组形象的联想。例如米开朗琪罗的痛苦悲壮的人物，伦勃朗（Rembrandt）的深沉幽怨的脸容，华托的绮丽风流的景色等等，都和作者的名字同时在我们的脑海中浮现。波提切利亦是属于这一类的画家。他有独特的作风与面貌，他的维纳斯，他的圣母与耶稣，在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。他的人物特具一副妩媚（grace，可译为妩媚、温雅、风流、娇丽、婀娜等。在神话上亦可译为“散花天女”）与神秘的面貌，即世称为“波提切利的妩媚”，至于这妩媚的秘密，且待以后再行论及。