描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 是国际标准书号ISBN: 25264370
*畅销数十年的划时代育儿经典
*引领孩子全面成长的涂鸦早教“羊皮卷”
*著名教育专家、画家李跃儿，国际安徒生奖获得者、著名作家金波联袂真诚推荐
孩子的画应该如何看？怎样引导？
要不要让孩子去上绘画培训班？
如何通过画画培养孩子的创造力和想象力？
……
该书是日本著名儿童教育专家、画家–鸟居昭美的经典著作。作者在幼教领域积累了五十余年丰富的实践经验，他结合典型案例，通过朴实亲切的语言，深入浅出地分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品以及孩子作品背后所蕴涵的价值和意义，从儿童心理和生理全面发展的角度，来指导成人真正了解孩子涂鸦的内在需求，以及如何对孩子进行必要的引导与帮助，从而，使教育者避免走入误区。书中还针对不同年龄段孩子涂鸦表达的特点进行系统归纳和点评，并对父母和老师提出的常见问题进行解答，非常实用，是0-9岁孩子父母和老师们的必备用书。
本书曾于2001年引进中国出版，当时的书名叫《走进孩子的涂鸦世界》，受到重视儿童早期教育的父母们和教育工作者的关注和推崇，一直在网上被口碑相传至今。漓江版的*译本为作者2010年的*修订版。
《培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看，怎么教》是《培养孩子从画画开始：走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本著名教育家鸟居昭美的另一部教育经典力作。
本书更加系统地论述了孩子从出生到9岁这个阶段的涂鸦和绘画特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重孩子个性发展，如何培养孩子的想象力和创造力等。在书中，作者详细对比分析了孩子在不同教育环境下的绘画作品，深刻揭示环境和教育者的态度对孩子创作的影响，并指出在孩子各个年龄段，如何帮助孩子通过画画来发展起各个方面的能力。
本书尤其适合幼儿教育工作者、小学教师、美术教育工作者以及愿意深入学习的0-9岁孩子的父母阅读。
— 著名教育专家、美术教育家、画家 李跃儿
创造力对于人类来说是一种不可或缺的根本能力。创造力的枯萎意味着自发性、自主性、甚至是自制力的衰退。而孩子在幼儿期及少儿期的绘画活动，正是培养一个人创造力的*关键手段。
在以前，九到十岁的孩子中才会出现画不出来画的孩子，或是讨厌画画的孩子。而现在，在四、五岁的孩子中，这种现象就开始出现了。
我们成人想要画画的时候，即使买齐了各种画画用具也往往怎么也拿不起画笔。但令人既羡慕又嫉妒的是，孩子们却不是这样，他们在创造性的生活中每天都能获得感动，他们能够随时畅快自由的开始艺术创造活动。如果教育方式不当使得这时的孩子变成了不会画画的孩子，那就意味着，在孩子*应爆发旺盛创造力的时期反而扼杀了孩子的创造力。这对于一个孩子来说，是多么遗憾的事情啊！
–（日）鸟居昭美
成人教授的是成人的画
上面的例图中展示的画，是大多数父母在孩子二至三岁时经常画给孩子看的画。但是， 不要弄错， 这些都是为了孩子画的画，而不是孩子自己画的画。这些都是成人的画。在这一时期， 教给孩子画这样的画， 孩子就不能画出属于自己的画了。因此， 恳请家长对这点千万要注意。教孩子绘画的最好时期是从六至七岁开始。
讲座一 你是否在””听孩子的画？
孩子并不是在个头上小一号的成人，无论是零岁的孩子、一岁的孩子或三岁的孩子都分别拥有各自独立的人格和人生体验。他们和成人是完全不同的生命个体。
在幼儿喂养问题上，成人会从母乳到断奶食品，分阶段提供给孩子。烹调处理上更是努力做到适合孩子的饮食。任何一个成人都不会做让幼小的孩子去饮酒或抽烟这种离谱的事情。
绘画也是同样的道理。孩子画的是和成人完全不一样的画。成人欣赏画家的画，或者作为兴趣画些画，这些行为和孩子的绘画行为有完全不同的意义。因此，以欣赏成人绘画的眼光去鉴赏孩子的画是不恰当的。孩子画画时，成人在旁边指指点点或者直接插手更是对孩子的妨碍。这一点，希望家长一定要牢记心中。
不同年龄阶段的”听”画方法绘画是孩子的一种表达方式，婴儿通过哭、抖动身体或者笑来表达高兴或不高兴。母亲通过观察婴儿的反应来分析原因，了解婴儿的心情。比如，孩子哭了，妈妈就想是不是尿布湿了，该换尿布了；如果婴儿笑眯眯的，妈妈就认为他吃饱了，等等。
对于”哭”这一婴儿的表达方式，大概没有一个父母把它的好坏作为一个问题来考虑过吧。肯定不会有父母这样说：”如果再用那样糟糕的哭法儿，就不给你奶吃！”更不会有父母这样担心：”这个孩子用这种方式哭，是不是性格上有问题啊！”
然而，对于绘画，父母们却用好坏来评价，甚至上升到心理分析，试图通过画来判断孩子的性格。但是，孩子的画和婴儿的哭是一样的，仅仅是直接表达心情的一种方式而已。
孩子不能用语言来充分表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。无论画的好坏，成人都应该首先倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解他们所要讲述的内容。
所以，孩子的画不是用来”看”的，而是用来”听”的，就是这个意思。更准确地说，孩子的画是”听”了才能够明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被”听”，他们的绘画行为才有意义。被”听”，被理解了，就有了表达的乐趣。因此，对于孩子的画，作为母亲最重要的态度就是去”听”，去了解，去感受！
从出生到三四岁的几年中，孩子的身心发展速度令人惊叹。在这短短几年中几乎浓缩体现了人类从原始人到现代人的历史发展中所取得的进步。而我们同样可以从孩子的绘画作品中看到这些历史发展的足迹。
原本像猴子一样随意涂鸦的孩子，开始给圆或线赋予意义，从而获得语言，最后甚至只凭印象去绘画。孩子一个一个地经历这样的发展过程，就能够画出人类用于表达的画。而且，随着这个发展过程，表达的方式和内容也随之变化。我绝对不赞成那种无视孩子的发展过程，迫使他们超越自己成长过程的做法！同时，就像不同年龄的孩子画出的是不同的画一样，不同年龄的孩子也需要不同的鼓励方式。
“听画”的方式方法也根据年龄有所不同。如果是二至三岁的孩子，就问他”这是什么”，要听他给他所画的东西赋予的意思。到了四岁以后，就要问”他们在做什么”，要听听他的画里故事的内容。
但是希望家长注意，我们一说”画是用来听的”，妈妈也好，保姆也好，容易变得过于热心，喋喋不休地去询问孩子。我们的原则是，在孩子专心画画的时候，最好不要发问。而当孩子画完了拿给你看时，或者画得有些厌烦，暂时告一段落时，再去问问他也就足够了。
讲座二 你是否希望孩子画得像？
绘画也会长蛀牙？
孩子刚刚开始画点什么的时候，大人就画一些人的脸呀、汽车的形象呀什么的教孩子画，或者孩子一要求，就画出一些物体的形象来给孩子看……这样的经历，大概每个妈妈都曾经有过吧。孩子一央求”画一个吧”，就画给他看，孩子就笑容满面，非常高兴。如果是个擅长绘画的妈妈，通常还会教孩子：瞧，郁金香是这样画的，小人啦、车子啦是这样的。孩子如果模仿着来画，对妈妈来说也是件很高兴的事。这些都是因为妈妈觉得孩子很可爱，而做出的无意识行为。
孩子的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的！等孩子过了九岁，系统性地教授绘画技巧才开始变得有意义。在这之前教孩子画画，是拔苗助长，反而会毁掉孩子的天资。为什么非要教孩子画形象？那么，为什么要在绘画方面迁就孩子，早早地就非要教孩子形象呢？
无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力！这种能力是幼儿在成长过程中非常自然地培养、获得的能力。一岁的时候获得一岁的能力，两岁的时候获得两岁的能力，不同年龄的孩子具备与年龄相应的能力时，绘画能力也会自然地表现出来。这时候最具代表性的拔苗助长行为有：教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部涂满颜色等等。（ 为什么不能这样做，请参考第三章。）
我倒是觉得，成人从孩子的画中获得的启发更多。孩子在绘画时一心一意，旁若无物，下笔果断。而成人绘画时，每一根线条、每一种颜色都会犹豫、踌躇，好像是在做很了不起的一件事。每一个孩子都是天生的画家。就连毕加索都曾经深入研究孩子的绘画。但孩子天真无邪的作品，即使是毕加索这样的画家都无法模仿。在这样的孩子面前，成人竟然摆出老师的面孔去教他们画画，我觉得是不可取的，成人也应该为此感到惭愧。
教了画形象会有什么后果？
绘画需要以下五种基本能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。通过绘画， 这五种能力也能够得以进一步地发展。但是，教孩子画形象，会逐渐阻碍这些能力的发展。
首先，谈谈动手能力。绘画是按照自己的意愿自由地运用手的活动。这样培养的是一双”劳动”的手、”工作”的手。但是，如果教孩子画形象，孩子就无法通过手的自由运动感受自己给外面的世界带来变化。举例来说，孩子无法发现通过什么样的手的运动，画出什么样的线条，同时也就失去了这种发现的乐趣。没有了乐趣，孩子也就失去了动手的愿望。
其次，成人教孩子画形象，是把别人的而且是成人的感觉原封不动地强加给孩子，孩子无法按照自己的感觉和意愿来发挥，其结果是孩子对绘画的感觉无法得到发展。
最严重的，是语言能力的发展遭到沉重的打击。语言被称作第二信号系统。像杯子、碗这样的具体事物，即使现在不在眼前，我们也可以通过语言想象它们的样子。因此，当听到”妈妈在做饭”这句话时，我们就会在大脑中想象这一情景，并把它画出来。语言的作用就是让脑海中能够浮现不在眼前的事物。因此，一旦教了形象，孩子就不再依赖作为第二信号系统的语言，而是按照成人教授的形象来画画。这样一来，孩子的绘画方式就被改变成否定语言作用，即否定想象能力的绘画方式了。这种通过语言想象，在脑海中重现影像的重要能力不通过训练是无法养成的。反过来讲，绘画也是在训练和提高语走进孩子的涂鸦世界和小伙伴在一起，就能画起来
社会能力的提高，同样和绘画是有关系的。人是一种社会性动物，是无法独自生存的。任何人都有希望被团体认可的社会性需求。因此，孩子也同样希望表达自己的内心想法，从而获得周围人们的理解。希望和好朋友一起玩，希望友好相处，希望得到朋友的认可……这种心情从人开始学走路就萌发了。虽然在此之前，只要有和爸爸、妈妈之间的人际关系就满足了，但在此之后却不能满足于此了。
事实上，到政府主办的绘画教室来参观的妈妈们，看到自己两三岁的孩子那样热衷于画画都会很吃惊。曾经有位妈妈不解地告诉我：”这孩子在家既不想画画，也从来没有像这样专心致志地画过。”
教孩子画形象，就像是过早地给孩子戴上了有色眼镜。孩子因此变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。能把自己的感动、自己发现的真实世界活灵活现地画出来，这才是掌握了人类真实的生活与发展的本能。如果画不出这样的画，也可以说自己内心没有在真实地活着，那将是一生中十分遗憾的事情！即使能够把热门的漫画或卡通模仿得完全一模一样，也不过是技术熟练而已。那里并不存在孩子生命本体的真实感受。
一幅孩子为了表达自己的感动或是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处。而绘画者本人从内心深处希望表达的愿望也得到了满足。夸张点说，这是体验艺术活动带给我们的审美愉悦，是一种人生的乐趣！表达的乐趣，就是这么深刻。难道你们不想让自己的孩子体验、感受这种快乐吗？
和同伴在一起，就会引起孩子对绘画的热情，同时满足了孩子和同伴一起游戏的社会性需求。在家里，只有两个人的时候，尽管妈妈希望孩子画，对孩子说：”画画吧！”可是孩子根本不想去画。然而，如果是两三个小伙伴在一起时有人提议：”画画吧！”孩子们就会响应：”画吧！画吧！”并充满热情地画了起来。
玩伴或朋友的存在，对孩子来说，在很多方面都具有重要意义，在绘画方面也同样是非常重要的！经常听到有妈妈叹着气说附近没有小朋友。孩子的数量变少，孤立地生活在公寓这样的封闭空间里等等，这些都会影响到孩子。尽管如此，我还是希望妈妈们为了孩子，要想着去多交一些朋友。
在儿童画廊这一项目中，我向大家介绍了一些幼儿园里受大家欢迎的小朋友画的作品。画这些画的孩子，其实既不是特别擅长画画，也不是画得很好。仅仅是因为在幼儿园和小伙伴在一起，才画出了这样好的作品。和小伙伴在一起画画时，激发了这些孩子的表现欲，由此诞生了那样的作品。当然，我们也要考虑到能出这样的作品也是因为幼儿园的老师采用了适当的方式方法。
在家里的妈妈们，其实也可以商量好，给孩子创造出一个画画的场所。当几个孩子在一起玩的时候，妈妈们在容易照看的位置放上桌子或大的纸箱，让孩子们坐下来。把平日里积攒下来的挂历纸或草稿纸拿给孩子们，再凑齐绘画用具，让孩子们自己去画，并告诉孩子们：”你们在这里愿意怎么画就怎么画吧！”这时候，妈妈们只需要在旁边享受一下喝喝茶、聊聊天的乐趣。这种愉快的气氛，越发能让孩子们的心情安定下来，激发他们对绘画的热情。如果能这样做，也就不会再有像前面提到的那位母亲担心孩子在家里不愿意画画的情况了。我觉得，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就一定会愿意去画画。
画画是件高兴的事，是一种乐趣。孩子不会讨厌有乐趣的事的。他们一定是兴高采烈地去画画。尽管如此，为什么会有两三岁的孩子讨厌画画呢？答案很简单，是因为画画这件事变得没有了乐趣。
无视孩子的发展规律，教孩子画形象，指导孩子用色，对于孩子纯朴天真的表达方式不给予积极的鼓励和赞许。也许，还会像是督促孩子学习那样在孩子不想画画的时候催促孩子：”来吧，画画的时间到了。”妈妈们在不知不觉中，也许就做了这些事情。她们一定是希望孩子能画得更好一些，哪怕是只有一点点的进步。但是，这样做实际上起到了反作用，扭曲了孩子正常发展的趋势，使孩子开始讨厌画画，最终只能是适得其反，一无所获。
“不就是孩子画画儿那点儿事嘛！”千万不要这样说。妈妈们应该察觉到自己的失误，如果能尽早留心采用适合孩子年龄的方法，孩子是有可能发生改变的。孩子的画也会渐渐地发生变化。年龄越小的孩子，纠正得越快。在这里，我将介绍两个孩子作为例子。可以看到这两个孩子的画在妈妈和保育员的努力下，发生了怎样的变化。
第18 页上小爱的画， 乍一看， 画得很好。实际上， 无论是人物还是太阳都是用成人教出来的方式画的， 非常程式化。但是， 自从她的妈妈得知” 孩子的画不是教出来的， 是通过听培养出来的” 后， 就改变了对待小爱的态度– 小爱画的画就变成了第20页上的那种画。初次见到这张画，一定很难理解它好在哪里，但这是一张符合小爱年龄的，天真纯朴的、用线条表达自己真实体验的画。还有一个例子是已经上幼儿园的四岁的贵良的画（20页）。贵良在家里学过写字和画画，所以画出来的画就像你看到的这样。三个月以后，经过保育员的努力，他就变得能够画出22页那样的充满感觉和亲身体验的画了。
由于大人们对待孩子画画方式的改变， 孩子的画就发生了如此巨大的变化！ 另外， 我希望妈妈们也能像小爱和贵良的妈妈那样，把孩子给画赋予的意义记录下来。
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