描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787553794327
当我们谈电影时，我们谈些什么？
现今，电影已成为人们生活中不可或缺的一部分，一颗颗耀眼的电影明星、丰富多样的电影类型、形态各异的电影人物成为大家耳熟能详的话题。
你知道电影出现于何时吗？有声电影又是如何颠覆了电影艺术？
你知道电影史上有哪些匪夷所思的丑闻吗？
你知道电影票房*的电影有哪些吗？
你知道除了好莱坞、宝莱坞之外，瑙莱坞独特的电影风情吗？
还有一些你不得不知的电影知识：
查理兹·塞隆在2003年为出演《女魔头》增重了15千克，2017年为出演《塔利》再次增重。克林特·伊斯特伍德共导演了37部电影，理查德·林克莱特花了12年时间拍摄《少年时代》，而2010年获得奥斯卡*导演奖的凯瑟琳·毕格罗是*位获此殊荣的女性导演……
翻动本书书页，如同跳跃过一帧帧电影画面，顷刻开启穿越电影史的惊喜旅程！
● 法国拉鲁斯潜心力作，四位电影专家合力著作完成。
● 专业的角度、引人入胜的语言，剥开电影发展的清晰脉络。
● 翻译精准专业，语言贴合原著风格，力求为读者奉上优美、享受的阅读体验。
● 独特的分栏式排版，文本短小精悍，精选*代表性的电影知识，娓娓道来电影宇宙的方方面面。
● 500多张珍贵电影剧照，囊括耳熟能详的卖座佳片和影史上留下难灭痕迹的“无名英雄”。
● 全彩印刷，高度还原，内容丰富，插图精美，电影爱好者不可错过的一本电影史完全手册。
电影宇宙奇绝斑斓，一帧一帧快速更迭与闪现之间，连成一幅清晰隽永的人类文明史画卷。本书整理出八条相对系统的思路，用八种不同的方式来带领读者穿越整个电影史的旅程，考量这个“电影宇宙”。从逻辑上看，*条思路是以时间为轴线；第二种思路是通过电影代表作展现电影的历史；第三条思路是了解电影产业中的各项职业；第四，介绍电影史上层出不穷的著名人物；第五，介绍不同的电影类型；第六，欣赏电影宇宙中的明星；第七，介绍具有代表性的导演；*后一条思路则*符合“路”的字面意思，从一个地方到另一个地方，从一个电影制作大国到另一个国家，串连起电影发展的道路。无论如何，电影史都是一个复杂的课题，它与艺术史、娱乐史、文化史和社会史紧密交织在一起。要想真正地了解电影的发展，从上述思路出发，根据不同的要点进行快速浏览，无疑是*好的选择。
从西部片到剧情片，从好莱坞先锋电影人到迷人的海报女郎，《电影简史》将带您走入精彩纷呈的电影世界，领略阿尔弗雷德·希区柯克、费德里科·费里尼和马丁·斯科塞斯等大师的杰作。本书将为您展示亚洲电影的特写与恐怖片影星的璀璨星光，重新发现电影史上的传奇，揭示鲜为人知的奇闻轶事，带您追随查理·卓别林、吕克·贝松、科恩兄弟和简·坎皮恩的足迹……
一页页翻阅本书，探寻镜头背后的故事，您可以走进幕后，依次浏览电影的历史、类型和影坛盛事，遇见电影明星、导演、电影工作室和制片人。“Action！”
章 主要时期
电影诞生之前
电影发明问世
无声电影关键之作
台词出现了！
滑稽电影之缘起
俄罗斯蒙太奇
无声电影先锋之作
诗意现实主义，意大利新现实主义
好莱坞的黄金时代
法国新浪潮
电影闹革命！
电影的视觉效果
法国导演的电影作品
美国独立电影人
法国之外的新浪潮
大片时代
第二章 电影故事
电影中的巴黎
电影中的城市
十大灾难片
十大有关爱的故事
幽灵的故事
十大寻宝电影
变形与转化
物的世界
十大竞速电影
系列电影
这…… 是体育
还能再摇滚一点吗？
疯子的故事！
成长之旅
竖起耳朵，别说话！
以眼还眼，以牙还牙
丑闻从何而来
第三章 电影中的职业
电影语言
电影中的服装与布景
原声：电影中的音乐
电影制片人
从电影到电影
3D
电影的魔力：特技和摄影的艺术
银幕背后的摄影大师
奇异的特效
时代不同，设备不同
手绘与合成图像
动画技术
神秘的放映厅
海报文化!
杂志和影评
金棕榈和小金人
影迷！
第四章 电影人物
蛇蝎美人
从米老鼠到泰克斯
电影中的十大匪徒黑帮
银幕上的超级英雄
传奇般的反派
邦德系列
动物明星
怪兽画廊
由电影产生的……美女海报
人还是神
恐怖片女王
科学家：从研究者到疯狂学者
基本演绎法，亲爱的朋友！
第五章 电影类型
电影中的战争
电影中的史诗大片
功夫电影
剧情片的眼泪
西部片：一个国度的记忆
好莱坞哄堂大笑！
著名探险电影
人物与电影
黑色电影与警察故事
美轮美奂歌舞片
大银幕上的B级片
记录现实的电影
贴近欲望
十大公路电影
重返未来
电影中的历史
恐怖片与血浆片
青春电影
B级片
十大文学改编电影
翻拍：不同的重复？
从绘画到电影
政治错误！
同志们，看电影去！
邪典电影
电影的彼岸？
午夜电影
电影真有意思！
第六章 电影明星
卓别林和基顿：喜剧之王
战前的电影明星
梅·韦斯特：美国电影的标志性人物
法国殿堂级男演员
法国殿堂级女演员
20世纪70年代的电影明星
须发之争！
明星的身体
大获成功的十大法国电影
B级片明星
好莱坞十大传奇男演员
好莱坞十大传奇女演员
美国影坛著名男星
美国影坛十大女星
传奇银幕情侣
十大配角
超越国界的传奇
第七章 导演
法国先锋人物
阿尔弗雷德·希区柯克
意大利传奇
好莱坞十大传奇电影人
费德里科·费里尼十大电影作品
她们成就了好莱坞！
斯坦利·库布里克十大电影作品
新好莱坞
亚洲十大导演
被遗忘的十位法国导演
英格玛·伯格曼的十大代表作
大卫·林奇的十大电影作品
吕克·贝松
当演员成为主创……
沃卓斯基姐妹
阿涅斯·瓦尔达
佩德罗·阿莫多瓦的十大经典场景
凯瑟琳·毕格罗
简·坎皮恩
恐怖片导演
第八章 国家和地区
德国电影
日本电影
东欧电影
别具一格的北欧电影
亚洲电影新浪潮
非洲电影的觉醒
印度电影：宝莱坞之路
比利时：电影王国
大洋洲电影
美洲电影的觉醒
东方之美
英国电影
法国喜剧
法国新兴恐怖电影
专有名词术语表
人名索引
图片信息
巴克·罗杰斯这个老家伙
1933年5月27日，世界博览会在美国芝加哥开幕。在此次世博会上播放了一部很短的科幻电影——《巴克·罗杰斯在25世纪：与火星虎族人的星际大战》，导演哈兰·塔贝尔博士出神入化的拍摄手法令其名噪一时。巴克·罗杰斯是当时美国家喻户晓的英雄，菲利普·弗朗西斯·诺兰在小说中创造了这个人物，但直到被改编为漫画之后，才算获得了真正意义上的成功。无论是诺兰还是让人物性格更加丰富的漫画改编画家，都喜欢使用一个拟声词：“炸（Zap）！”每当25世纪常见的武器“粉碎枪”开火将某个人或某件东西打得粉身碎骨时，都会出现这个经典的拟声词。
许多年以后，美国广告商开始用“Zap”这个词表示“用电视机遥控器换台”的意思，所谓“炸台”就是漫无目的地不断换台。有了遥控器，炸台也方便了许多。直到20世纪80年代——遥控器问世很久之后，“跳台（Zapping）”这种说法才真正普及开来。
每秒24帧
电影和跳台速览之间的缘分绝不仅限于科幻小说。事实上，从技术层面来看，“跳台”快速跳动的特征正是电影的本质。无论在影院大银幕还是在电视或电脑屏幕上播放，电影实质上都是一系列以每秒24帧或25帧的速度快速投射的静止图像。这些静止的图像完美地前后衔接，在眼睛和大脑的作用下，我们便产生了错觉，以为屏幕上出现了持续运动的流畅影像！
在家庭影院、电视或电脑屏幕上，图像彼此相连，就像是在快速翻阅一本书。而在电影院的大银幕上，图像之间的更迭更加明显——一帧图像刚刚出现便被瞬间的黑色覆盖，黑色出现的时间与一帧图片持续的时间一样长。每一帧图像并非直接取代之前的一帧，而是按一定的规律消失与重现。快闪！每秒24次！从卢米埃尔兄弟在1895年发明电影放映设备开始，这种影像放映机制一直持续到21世纪初十年，直到胶片逐渐被数字电影所取代。
八个频道概览电影史
我们穿越电影史的旅程不会像画面换帧那么激进……纵观电影的发展，我们可以整理出八条相对系统的思路，从八个不同的“频道”来考量这个“电影宇宙”。
从逻辑上看，个频道应当以时间为主线：虽然电影本质上始终是静止图像的播放，但在120年的历史中也一直在不断发展变化。第二个频道是用电影代表作展现影史。第三个频道是介绍电影产业中的各个岗位，让大家直观感受怎样调度影像和声音，讲好一个故事。第四个频道，介绍电影史上层出不穷的经典角色。第五个频道，介绍不同的电影类型，有些是电影产业的独创，有些则借鉴于其他艺术形式。第六个频道，将欣赏电影宇宙中的明星，这些明星的光芒有时比他们所演绎的人物形象还要耀眼。第七个频道，将介绍具有代表性的导演。后一个频道则符合“道”的字面意思：从一个地方到另一个地方，从一个电影大国到另一个国家，串联起电影发展的道路。
无论如何，电影史都是一个复杂的课题，它与艺术史、娱乐史、文化史和社会史紧密交织在一起。要想真正了解电影的发展，从上述思路出发、快速浏览各个频道的概况，这无疑是好的选择。
章 主要时期
曲折的历史
在法国，孩子们从小就知道：在1895 年，卢米埃尔兄弟发明了电影。而在美国，大家都说电影诞生于1892 年，发明者是爱迪生。事实上，电影并不是某个人的“发明创造”，而是技术长期发展的成果。从出现“连续的静止图像”开始，很多人都为这项技术的革新和进步付出了不懈的努力，推动电影技术不断向前发展。如果你认为电影的发展史是一条平静的直线，从简陋的早期作品一路发展为先进的现代电影，那你可就想错了。电影和绘画、雕塑、音乐等艺术形式一样，经历了许多变化，也走过不少弯路。颠覆性的技术变革并不等同于“进步”，一项新技术只有应用于特定的艺术创作而不以孤立的要素存在时，才能称之为进步。
以同期声和色彩为例，只有在人们将电影视为忠实反映真实世界的精密机械之后，这些技术才充分发挥作用，真正推动了电影的发展，使之尽可能全面地展现世界的真实。诚然，表现世界的方式多种多样。如果我们希望呈现一个“风格化”的世界，黑白无声电影的效果往往更胜于充斥着色彩和声响的影像。今天拍摄中常用的跟踪摄影车、远程控制吊车和无人摄影机固然先进，但从表现手法的角度来看，它们并不一定比卢米埃尔兄弟“原始”的固定视点拍摄更优越。
二者只是技术的不同，没有高低优劣之分。
摄影机与高速列车
有一点我们不能忘记：如今在我们看来“原始”的技术和手法，在当时都是引领时代潮流的前卫先锋。从这些先驱们拍摄电影的时代直到今天，世界已经发生了翻天覆地的变化，他们的作品在今天的确显得“过时”，但这与他们在自己所处的时代里所代表的创新精神并不矛盾。
法国导演帕特里斯·勒孔特在1995 年为《卢米埃尔与四十大导》拍摄的短片清楚地展现了这一点。这部影片由41位导演倾力合作完成，每一位导演都必须用卢米埃尔兄弟当年的手段进行拍摄，以此庆祝电影诞生一百周年。帕特里斯·勒孔特还原了卢米埃尔兄弟《火车进站》（1895 年拍摄）中的经典拍摄视角，他来到当年的拍摄地拉西约塔火车站，将摄影机架设在站台边，等待火车到来。不同的细节是：高速列车风驰电掣驶过站台没有停留。火车一一停靠沿途小城车站的时代已经一去不返。电影的变化或许没有铁路系统那么大，许多导演依然会在火车站台上拍摄固定镜头。《伟大的安巴逊》是奥逊·威尔斯于1942 年导演的电影，在影片忧郁的开场中，导演便告诉我们：世界的变化比我们想象得要快得多。
本章内容
在章中，我们将重点探讨电影的风格问题，尤其是那些任凭时间流逝却始终为人津津乐道的经典影像。同样是高速追逐的镜头，马克·森内特为启斯东工作室拍摄的喜剧默片与今天的《速度与激情》系列当然不一样，除了拍摄成本的差异，音效和速度也有所不同，而始终不变的则是追逐者与被追逐者之间不断切换的剪辑。分镜头的数量倒是没有太大的变化：谢尔盖·爱森斯坦拍摄的《十月》（1928 年） 与今天的动作大片相比，分镜头数量基本没有太大的区别！ 不过，20 世纪20 年代先锋派的探索成果在今天早已失去了新意，尤其是在蒙太奇方面。
新现实主义一直保持着生机与活力，与时俱进、因地制宜，在世界各国不断发展，一代代电影人用新现实主义见证时代的创痛，定格普通人默默无闻的“微观生活”——在大银幕上，凡人与英雄同样值得关注和记录。比较意大利新现实主义代表作《风烛泪》（维托里奥·德·西卡，1952 年） 和当代韩国电影《我从釜山来》（全秀一，2010 年），无论在人物内心痛苦的塑造还是镜头的表现上，两部影片中失足少女的形象都有着异曲同工之妙。
我们常常关注一部电影的年代是否久远，让- 吕克·戈达尔曾一针见血地指出，我们经常说“一部老电影”，却从不会说“一本老书”。然而，拍摄年代仅仅是与电影相关的诸多要素之一。关键的是那些经受住时间考验的视听表现手法，我们应当懂得去粗取精，剥除已经“过时”的一切，更好地将这些历经时光洗礼的表现方式应用在今天的大银幕上。
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