电影学院059：编剧心理学：在剧本中建构冲突

　　这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。

　　著者简介
　　威廉·尹迪克(William Indick)，1993年自纽约大学取得心理学学士学位，1996年获得音乐治疗硕士学位。在从事了一段时间特殊教育教师和创作艺术治疗师的工作后，他又从康奈尔大学取得了发展心理学博士的学位。尹迪克是一位活跃的电影编剧、作家、编剧顾问和纽约奥克戴尔道林大学的心理学助理教授，在那里他开设了“电影中的心理学”“西部片”“电影中的认同”，以及“个人身份的建构”等课程。
　　译者简介
　　井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士。译有《电影剪辑概论》、《电影镜头设计》。著有《电影剪接美学》、《追古铄金笔墨扬辉国画大师井松岭》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》、《九七香港台湾人》、《九七前后——台湾人在香港》、《作家身影——文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》、《作家身影——推巨石的人：王文兴》等。

推荐语
致谢
译者序
导论
部分西格蒙德·弗洛伊德
　章恋母情结
　　1.1恋父情结
　　1.2厄洛斯与桑纳托斯
　　1.3精神官能冲突作为爱的障碍
　　1.4恋母情结的对抗
　　1.5禁果
　　1.6奸情
　　1.7阉割焦虑
　　1.8无力感
　　1.9角色对调
　　1.10身份替换
　　1.11有支配欲的父母
　　延伸练习1
　第二章精神官能冲突
　　2.1作为反派的本我
　　2.2作为囚犯的本我
　　2.3反派归来
　　2.4坏人的报应
　　2.5作为英雄的自我
　　2.6作为智者的超我
　　2.7将智者形象化
　　2.8良心的危机
　　2.9懦弱的角色
　　2.10反英雄
　　2.11坠落的英雄
　　2.12负罪情结
　　延伸练习2
　第三章性心理阶段
　　3.1口腔期
　　3.2吸烟
　　3.3口欲类型
　　3.4口欲施虐
　　3.5口欲滞留
　　3.6口欲障碍
　　3.7肛门期
　　3.8笨手笨脚的人，天生倒霉的人
　　3.9内在冲突
　　3.10破坏对非暴力
　　3.11热情对禁欲
　　3.12反叛对服从
　　3.13性蕾期
　　3.14作为一种身份象征的武器
　　3.15阴茎羡慕
　　3.16女性力量
　　3.17生殖期
　　3.18迷人的厄勒克特拉
　　3.19青少年性电影
　　延伸练习3
　第四章自我防卫机制
　　4.1防卫性主角
　　4.2遗忘性主角
　　4.3压抑
　　4.4否认
　　4.5认同
　　4.6升华作用
4.7退化
……
第二部分埃里克·埃里克森
第三部分卡拉·荣格
第四部分约瑟夫·坎贝尔
第五部分阿尔弗雷德·阿德勒
第六部分罗格·梅

戏剧就是生活，除掉无聊的那一部分。

——阿尔弗雷德·希区柯克

在《星尘往事》（Stardust Memories，1980）里，伍迪·艾伦的主角有一种对死亡的幻想，在那里，他的心理医师称赞他说：“他有一种错误的否定机制……他无法阻绝生命中有害的事实……或者，像一位知名的电影制片人所说：‘人们不愿看见太多的现实……’”人们去看电影为的是要经历幻想，当他们看电影时，电影就是幻想，投射在他们面前，而他们把自己的幻想投射在银幕中的人物身上。戏院本身是一种黑暗、安静、洞穴式的空间，就是一种无意识心理状态的呈现。电影作为一种人类想象力的投射，可以说是有史以来伟大的幻想媒介。

电影早期出现时，“好莱坞梦工厂”就知道幻想可以卖钱。在电影里，深度的无意识想象和欲望──爱与性、死亡与毁灭、恐惧与愤怒、复仇与仇恨──我们都可以很安全地沉浸其中，无须冒尴尬的风险，而且还保证有个快乐的结局。若能对无意识状态有透彻的理解──即幻想、梦境和想象诞生之地，可说是能创作出有心理学回响的剧本和电影的基本出发点。

一种心理分析的方法

电影作为一种比生活还广泛的媒体，其在视与听方面的内在吸引力，使得它成为一种极有威力的心理力量。观看者实际上是被吸入电影中，在情感上与银幕中的角色和情节密切地联结，将之与自己的心理生活缠绕在一起。通过无意识的“认同”过程，观众实际上成为了他们在电影中所认同的角色，而且他们经历并代表了银幕上的角色所经历的同样的心理发展与净化。

电影能深触到观众内心无意识的心理状态，影响他们思考的方法，包括如何看待自己，以及如何看待他们周边的世界。以精神分析的方法来了解和创造电影影像、角色和故事，对于电影创作者和电影编剧而言，是一种无价的资源。观众并不会意识到电影通过激活他们原始的恐惧、童年的焦虑、无意识的议题和压抑的欲望等，对他们进行着微妙的操纵。但是，当他们看电影时，他们仍能感受到显著的触动，因为他们在情感与心理上，已经和银幕上的人物及影像合二为一。借着了解人类心理的内在运作，电影创作者和电影编剧得以把更多的技巧与深度带入作品中，而且能创造出更有力量且更能引起回响的电影。

了解你的观众

不论是教书、写作、拍电影还是表演等，在任何领域里成功的关键，就是去认识你的观众。西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、约瑟夫·坎贝尔、莫琳·默多克、阿尔弗雷德·阿德勒以及罗洛·梅等人杰出的理论，都是为了增加我们对人类心理的知识。心理分析理论是一种苏格拉底所信奉的终极知识，其主要的研究目标就是：“认识你自己”。

任何处理创造性诠释和推断的任务在本质上都是主观的，因此它们不能被称为客观科学。真正的心理分析不是一种科学，乃是一门艺术。对此而言，心理分析和电影编剧其实是一体两面的事。它们都属于创造性的艺术，为的是探索并理解人类的角色、心理与灵魂。本质上，它们都与人格以及人们对素材的处理有关，它们都进入了所谓原型象征与神话人物的世界，而且它们都深深植根于人类的无意识领域。

心理分析的主要理论

《作家之旅：源自神话的写作要义》（The Writer’s Journey: MythicStructure for Writers，1998）一书的作者克里斯托弗·沃格勒有一次曾说：“写剧本不是脑外科手术……但是再想一下，也许它是？”因为脑外科手术与写剧本都是精密且辛苦的过程，牵涉了人类精神世界里的解剖、检查和对基本结构元素的改造。正因如此，西格蒙德·弗洛伊德在成为临床心理医师之前，曾经是一位神经病学家，这绝非是一件偶然的事。弗洛伊德那极具开创性且颇有影响力的心理分析理论，改变了人们对人类心理与行为的看法。他的思想影响并启发了几代理论学家，而且他的思想仍然是今天各学术研究领域中知识的供应泉源。虽然弗洛伊德的心理学在新一代的心理学家，即“科学家——从业医师”中已经失宠，这些新一代的心理学家认为心理学作为一种学科，必须严格遵从客观现象科学的限制。但弗洛伊德的思想却广泛地被非科学研究人士、艺术家、演员、编剧和电影创作者所拥抱。

弗洛伊德心理分析

本书的部分将要说明弗洛伊德理论的一些基本原则，并告诉你如何将它们运用于你剧本里的人物与情节中。弗洛伊德理论的基本要点就是：大体上我们的情绪、焦虑、行为和控制我们生活的关键事物等观念，对我们而言是个谜，因为我们无法意识到它们。弗洛伊德理论就是要把这些潜在的动机，提升到我们的意识层面里。章集中讨论了恋母情结，这是弗洛伊德分析理论的核心，还有弗洛伊德极具争议的开创性理论，如婴儿性行为、压抑禁忌欲望与阉割焦虑等。恋母情结提供了戏剧和冲突的基础，因为它探讨了爱与性、恨意与侵犯、创造与毁灭，以及生命与死亡等议题。

在弗洛伊德的理论中，精神官能的冲突是一种内在的、介于我们的欲望和严格文明社会的限制之间的心理冲突。在讨论了儿童于自我成长与性心理发展过程中所面对的主要冲突之后，第二章与第三章将集中讨论精神官能的冲突，这些章节将告诉你表达内在冲突的方法，因为心理的影响所产生的外在冲突，是可以表现在电影银幕上的。第四章将讨论自我防卫机制，即由弗洛伊德的女儿安娜·弗洛伊德所整理的弗式理论元素。自我防卫是人们处理精神官能冲突的普遍方法。因此，自我防卫就是精神官能症行为的重要方面，它们可以加深你剧本中人物的深度。第五章讨论梦的运作，即弗洛伊德《梦的解析》中提出的方法。本章将描述电影和梦的经验之间的平行关系，并教导你如何将梦的象征和想象应用于你的剧本之中。

埃里克森心理分析

心理分析虽然由弗洛伊德开始，但绝非止于此，埃里克·埃里克森认同发展的理论是本书第二部分的主题。当弗洛伊德专注于性压抑和内在冲突的讨论时，埃里克森则钻研于“规范冲突”的领域，即个体想要成为某人的欲望与环绕在他四周的阻挠性压力之间的冲突。第六章和第七章探讨埃里克森自我认同发展（认同危机）的八个阶段，教导你如何将他的认同发展模型应用在剧本中的角色发展结构里。就我所知，本书根据埃里克森的理论，首次为电影编剧提供了一个角色发展的模型。

荣格心理分析

卡尔·荣格的原型理论和集体潜意识已经被广泛地讨论过，并且比弗洛伊德的理论更具影响力。荣格相信在潜意识中有一种基本的要素，它能整合并表达统一的或集体的心理意象与主题，他把它称为“原型”。在历史中，原型人物和故事讲述了人类的集体需求，比如对母亲和父亲的需求、对爱与个人成就的需求、对心灵医治的需求和与别人接触的需求，还有对存在中复活与新生的需求。

虽然原型理论已经透过神话、宗教、传奇、故事与艺术等形式被讨论了数千年，但是表现现代原型的主要工具却是电影这个大众媒介。在本书的第三部分中，原型理论是以角色观点和电影情节来呈现的，而这些角色和情节则是从心理层面来影响众生。第八章和第九章教导你如何将荣格的各式原型融合在你的剧本里，使你可以把集体的人物和情节原型联结于你个人的故事中，借以将潜意识的内容传达给所有的人。

英雄的旅程

 在《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces，1948）这本书中，约瑟夫·坎贝尔为神话英雄故事提供了一个结构心理分析。从他对心理分析理论研究的自由书写，以及他对广博的古代知识、古典和世界神话的见解的应用，坎贝尔为神话英雄的旅程建构了一组独特的“阶段”。乔治·卢卡斯的《星球大战》之所以能够成功，有很大一部分要归功于坎贝尔的理论，因此剧本中的“旅程模式”和英雄结构，已经成为世界各地电影编剧和电影人的样板。比如克里斯托弗·沃格勒的《作家之旅》和斯图尔特·佛伊堤拉的《神话与电影》（Myth and Movies，1999）中，都运用了坎贝尔的理论，它们不仅促进了“旅程模式”的流行，也顺势将此概念传递给了新一代的编剧和电影人。在本书的第四部分里，“旅程模式”是被放在心理分析的根基上来探讨的，每个阶段都是以心理分析的功能，以及主角所必须遭遇并接受的原型来进行讨论，以利于发展出故事的结局。

其他关于坎贝尔和电影编剧的书，则有简化坎贝尔“心理阶段”的倾向，因为要了解他理论的内涵，需要一定程度的心理分析知识与背景。而在本书的前三个部分里，已提供了必要的弗洛伊德、埃里克森以及荣格等人的学说背景。因此，坎贝尔的理论并未被简化或被重新组合。坎贝尔“英雄旅程”的模型，是以他《千面英雄》中的原始建构来呈现的。在第十章中，旅程的阶段乃是使用两个例子来探讨的，即《勇敢的心》（Braveheart，1995）和《角斗士》（Gladiator，2000），那是神话英雄旅程的现代版本。通过对坎贝尔“心理阶段”被应用在银幕上的诠释，不但使他的原始模型能完整呈现，而且也能保持其专业术语的完整性。 

女性英雄的旅程

关于英雄旅程模型的基本原理是，它根基于西方文化中的古典神话和传统的传奇与故事。因为它的结构来自男性主导的社会，故而英雄模型的本身从根本上代表了男性角色的故事。在第十一章里讨论了莫琳·默多克的模型结构，这取自她的著作《女性英雄的旅程》（The Heroine’sJourney，1990），并以《永不妥协》（Erin Brockovich，2000）这部影片作为讨论的范例。

女性英雄旅程的模型为现代女性角色重新建构了坎贝尔的“心理阶段”理论，即探讨关于女人争取独立、自主、平等和自我决定等权利的议题。虽然英雄旅程主要是在处理争战里的胜利和转变，但女性英雄旅程却是在处理现代女性对平衡的需求。现代女性英雄是意图在传统女性的养儿育女、追寻爱情等目标中，争取原本属于传统男性的、关于个人野心与竞争成就的平衡。就我所知，本书提供了个女性英雄旅程模型，并被应用在了剧本写作和电影制作中。 

阿德勒的分析

本书的第五部分是讨论阿尔弗雷德·阿德勒的理论，在第十二章中，阿德勒的自卑感情结理论被解释为形成角色动机的有力方法，特别是在有儿童角色的电影中。“儿童角色公式”被详细地描绘出来，如在迪士尼和其他制片厂所生产的电影中，儿童角色所面临的各种特殊动机、目标、冲突和障碍都被一一列举出来。对抗的关系是电影中的普遍主题，因为它充满了心理的象征主义和冲突。在第十三章中，阿德勒的同胞竞争理论被认为是所有的故事和电影中对抗主题的一种基本样板。而在第十四章中，阿德勒的“生活方式”理论被当作一种角色发展和角色间心理冲突的模型来呈现。

存在主义分析

 罗洛·梅是一位开创性的学者和心理分析师，他成功地融合了存在主义哲学概念和心理分析的实务与原则。梅的理论探讨了基本的精神官能冲突……从基本的问题所引发的存在焦虑：诸如“我是谁？”、“我为何存在？”、“我存在的目的是什么？”，以及“生命的意义是什么？”等问题。第十五章阐释了罗洛·梅的存在主义冲突理论和他的自觉意识阶段的典型，即如何塑造一个令人信服的，并且可以应用在剧本里的典型动机与角色。

罗洛·梅将20 世纪标示为“自恋的时代”，他所指的就是现代美国式英雄角色的自恋特质，以及美国文化中显而易见的传统价值的沦丧。第十六章探讨的是当代神话制造者──好莱坞，以及20 世纪和21 世纪的编剧和电影人所提供给我们的现代自恋原型。后一章分解了一般银幕角色形态的要素，以自恋时代的原型来呈现，并说明他们所具有的特殊挑战、冲突和动机。 

谁可使用本书

本书虽然提供了能使所有电影人感兴趣的启示和理论，这其中还包括心理分析师、电影评论家、普通大众、心理学和电影学的学生，以及所有对此领域保持浓厚兴趣的人，但本书主要是为编剧而写的。如果你是一位编剧，本书对你创作的每一个阶段都有益处。如果你对剧本连一个想法都没有，本书可以从神话、戏剧和电影等领域，带你进入古典的主题和角色中，并激发你写剧本时的故事灵感。如果你已经有一个剧本想法，本书将对你在建构剧情结构、创造剧本中角色冲突的要素，以及建立主角角色发展的历程上，提供重要帮助。如果你是个全职写手，本书可以作为你的写作指引和灵感的来源。本书丰富的心理分析和神话理论，在角色与情节的创造上能提供给你无尽的想法。而如果你正在完成、修改或重写一个剧本，本书也许能帮助你找出剧本的问题，诸如情节或角色发展的弱点，它也能帮助你了解为什么剧本中的某些段落是无效的，甚至能给你提供崭新的剧本方向，并使它能发挥功效。

　　当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时，每一位喜爱电影的人都会发现，对我们而言，情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人，而且充满启示。
　　——肯德尔·桑顿博士
　　美国道林学院心理学助教
　　本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。
　　——苏珊娜·约翰逊博士
　　心理学教授，《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者
　　尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述，是全面且深具洞察力的。毫无疑问，本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说，是一本的书。
　　——莫拉·皮洛蒂博士
　　美国道林学院心理学助教
　　在电影心理学方面，你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言，这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述，为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中，做了一次极佳的展示与导览。
　　——马库斯·C·泰尔博士
　　临床心理学家，美国道林学院心理学副教授
　　即使是*有经验的作家，可能也会遗忘那些重要的知识，即用来对写作方向错误的剧本，或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说，尹迪克的书好比是海洋上的信风，带领他们在孤独的航行中，于预期时间之内驶进港口。
　　——斯图尔特·费斯修夫博士
　　编剧，《媒介心理学期刊》资深编辑
　　美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授
　　这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本的书。在理解情节、角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。
　　——罗伯特·C·迪莱
　　作家，锡达格罗夫娱乐公司

　　章恋母情结
　　弗洛伊德式分析的中心理论是他对于恋母情结的构想，这一构想来自于俄狄浦斯神话。在这个原始的范例中，承载了许多构建弗洛伊德伟大思想的根基，例如他的结构性心理模型、冲动理论、阉割焦虑，以及许多其他的理论。恋母情结的主题在电影中是无处不在的，因为它描绘了角色发展的两个基本要素：道德与智慧的整合和成年人浪漫关系的形成。当你写剧本的时候，会产生许多不同的情节要素和角色发展，但故事里的核心议题却很少与这两个要素产生严重的分歧。不管影片中发生了什么事，主要角色通常都会企图获得某种道德上的胜利，或者仅仅是在试图获取他所爱之人的芳心。许多电影情节都具备了这两种要素。所以，彻底了解恋母情结是编剧要讲好一个故事的重要基础，而这个故事是具有角色发展的基本心理议题的。
　　恋母情结可以用具体的或象征的方式来诠释。在弗洛伊德的“性心理”观点中，男婴有在性上与母亲结合的欲念。弗洛伊德在他的“婴儿期性心理”理论中直言不讳地解释过，婴儿与小孩如成人一样，有强烈的性欲。根据这个说法，吸吮乳房、拥抱、洗澡、亲吻和所有其他婴儿与母亲间的亲密行为，本质上就是一种性的经验。有一种不那么直接的解释将恋母情结视作一种隐喻，即儿子对母亲的爱与情感的欲求，而非一种性结合的欲望。对于弗洛伊德理论的全面了解，需要从一种整体性的角度来理解儿子对母亲的欲望，即一种对爱和情感的需求，而这种需求也充满了性的欲望。儿子会长大成人，终爱与性的欲望将会投射到另一个女人的身上，因此，恋母情结的解决就成了浪漫关系形成的关键元素。
　　1.1恋父情结
　　弗洛伊德的观点已经由于他的男性中心主义而饱受攻击，但是弗洛伊德并不对自己从本质上将男性议题解释为普遍心理议题的倾向而感到歉意。尽管他的临床工作多数是针对女性病人展开的，弗洛伊德仍然承认：“我从事了三十年的研究，但仍然无法回答那些从未被解答过的重大问题：到底女人要的是什么？”当然，恋母情结只是弗洛伊德男性中心主义的一个案例，而弗洛伊德理论的修正者也提出了恋父情结，作为恋母情结的女性观点的对位。在这一观点中，幼女对她的父亲发展出一种热烈的欲望。
　　1.2厄洛斯与桑纳托斯
　　儿子对母亲充满矛盾的迷恋只是恋母情结中的一面，他不可避免地将会明白，父亲是他获得母亲的爱与注意的对手，而且这位对手的能力是远远强过自己的。这个对抗导致儿子对父亲产生侵略感与敌意。像俄狄浦斯一样，杀死他的父亲拉伊俄斯，然后娶了母亲伊俄卡斯忒。儿子希望能彻底打败他的对手，以获得母亲的爱，并将母亲完全据为己有。根据弗洛伊德的理论，男孩对父母产生的分裂的感情（对母亲的爱与对父亲的敌意），反映了两种基本的冲动──性爱与死亡。正如恋母情结的神话主题一样，厄洛斯（性爱）与桑纳托斯（死亡）也是两个神话人物。厄洛斯作为母亲阿佛洛狄特（爱与美的女神）的随从，代表了爱与性之神，也是希腊语“性爱的”（erotic）的词根。桑纳托斯身为夜之女神尼克斯的儿子，成为了死神的化身。在弗洛伊德的理论中，厄洛斯代表了创造与抚育生命的冲动（爱与性），而桑纳托斯则代表了死亡的冲动（恨与侵略）。厄洛斯与桑纳托斯两者蕴藏着绝佳的戏剧创造力，能为任何一部影片增添趣味。如果你能把爱、恨、性与暴力等元素混合在诸如内在冲突、嫉妒和对抗的经典主题之中，你就拥有了能让人兴奋的情节应具备的所有元素。
　　1.3精神官能冲突作为爱的障碍
　　在写剧本时，你一定要记住恋母情结的核心是精神官能的冲突。孩子成长的同时，基于普遍认知的“乱伦禁忌”概念，开始意识到对母亲产生性欲是不合适的。所以男孩会压抑自己对母亲的欲望，因而在他的性格中形成了一种内在的冲突。在电影中，这种内在精神官能冲突通常以一种外在障碍来表达，它会阻碍角色去爱并追求他的欲求对象。几乎所有的剧本都含有某种对爱的兴趣。在浪漫爱情电影里，对爱的兴趣就是主要的情节；但即使在其他类型的电影里，如果缺少了对爱的兴趣，电影也会显得空洞和匮乏。一部电影如果没有爱，也就缺少了“心”。因为父母与儿女的关系代表一个人生命中主要的爱的关系，因此恋母情结本质上是所有浪漫关系的象征。而恋母情结的解决，在人的生命中每一个随之而来的爱情关系上，都具有极为重要的影响力。对恋母主题的透彻理解，是每个编剧创造具有心理共鸣的爱情故事的基石。
　　1.4恋母情结的对抗
　　正如儿子视父亲为获得母亲之爱的对手，电影角色也常常要面对他们的爱情兴趣的对手。在影片《毕业生》（TheGraduate，1967）中，当本（达斯汀·霍夫曼饰）与罗宾逊太太（安妮·班考夫特饰）发生暧昧关系后，罗宾逊先生（莫瑞·汉密尔顿饰）就成了本的对手。之后，本与罗宾逊太太的女儿伊莲（凯瑟琳·罗斯饰）产生恋情，这个对手又以不同的形式出现，他试图违背罗宾逊先生的意愿而与他的女儿私奔。首先，本因为喜欢罗宾逊先生的妻子而成为一位竞争者，然后他又因为喜欢罗宾逊先生的女儿而成为另一个竞争者。一般而言，对抗的主题并不会像本与罗宾逊先生之间的对抗那样有明显的恋母情结性质。在《乱世佳人》（GoneWiththeWind，1939）中，斯嘉丽（费·雯丽饰）与梅勒妮（奥利维娅·德·哈维兰饰）在对阿什利（莱斯利·霍华德饰）的爱上，经历了一种更为直接的对抗。
　　对抗的主题并不只局限在浪漫故事里。电影角色在他们所追求的各种目标中，常常都要面对敌手。在《甜心先生》（JerryMaguire，2000）中，杰瑞（汤姆·克鲁斯饰）被他那可恶的对手鲍伯（杰·摩尔饰）从自己的代理公司逼退。在诸如《洛奇》（Rocky，1976）和《龙威小子》（TheKarateKid，1984）这样的运动题材影片中，主角在整部影片里被一个欲望所推动，即击败可怕的对手。这种主题甚至对马也一样，《奔腾年代》（Seabiscuit，2003）中的“海饼干”被驱使着去击败那个恶名昭彰的对手“海军上将”——一匹更大、更年轻，也更强壮的马，具备更优良的品种和训练。在《锡杯》（TinCup，1996）中，罗伊（凯文·科斯特纳饰）与他的对手（丹·约翰森饰）是为了两项主要的目的而竞争的，其一是获取高尔夫球比赛的胜利，其二是猎取他所爱之人（蕾妮·罗素饰）的芳心。这种具有双重魔力的、处理对抗主题的手段，是一种被运用在剧本中的典型技法，借以在主角与他的对手间建立巨大的冲突。在影片结束时，主角可以在两方面战胜敌手，一方面赢得了球赛冠军，另一方面也获得了美人的芳心。
　　1.5禁果
　　有些电影会描写实际的恋母情结，影片中儿子真的想与母亲发生性关系。在《打猴子》（SpankingtheMonkey，1994）中，一个年轻的儿子因受中年母亲的诱惑，而进入一种不道德的乱伦关系。在《诱惑我小妈》（Tadpole，2002）中，一个高中男孩意图追求他的继母。但更常见的情况是，恋母情结被放在一个与母亲毫不相干的人物身上。在《毕业生》里，本受到母亲那年长的朋友罗宾逊太太的诱惑。而在《哈洛与慕德》（HaroldandMaude，1971）中，哈洛（巴德·科特饰）对慕德（露丝·戈登饰）这位比自己年长六十多岁的女人产生了“性趣”。在所有这些例子当中，男主角似乎都表现出一种情感的需求和不成熟。他们只是成长在男人身体内的小男孩，正在寻找一个母亲的角色来照顾他们的情感需求，同时寻找一位充满诱惑力的女人来满足他们的性欲。
　　在所有这些关于爱情的故事里，一个关键因素就是禁果。正如父母对孩子有性的欲望是被禁止的一样，与年长的女人发生性关系也是一种充满象征性的、对文化禁忌的侵犯。禁果因素在爱情故事里是相当普遍的存在，莎士比亚著名的爱情故事《罗密欧与朱丽叶》（RomeoandJuliet）是关于两个年轻人坠入了爱河，即使他们这两个敌对家族——“蒙塔古”与“凯普莱特”——之间的婚姻是不被许可的。当我们写一个含有禁果因素的爱情故事时，请记得这些故事需要很典型地以悲剧收场。终罗密欧与朱丽叶自杀了。当俄狄浦斯知晓他娶了自己的母亲后，挖出了自己的眼睛，而伊俄卡斯忒也自杀了。《毕业生》中，本和罗宾逊太太的关系终以彼此相恨而收场，而《哈洛与慕德》也以慕德的自杀收场。当“爱能征服一切”这种曾经流行的结局被应用在各种情节中时，即人们在获取爱情之前会面临许多外部的拦阻，那些由禁果驱动的情节线所带来的结局，几乎全是以悲剧收场，因为这种内在冲突是由自身关系不正当的本质所导致的。为了解决冲突，这种浪漫关系必须中止，或者转换成其他的东西。