描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568913317
VOGUE杂志推荐的今年的15本时尚读物之一
已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——维奥内特、香奈儿、迪奥、圣·洛朗、麦昆——这些名字定义了什么是高级定制时装。即使他们已故许久，对于时尚的影响仍是深远的。通过对这些大师的原话进行梳理和汇编，《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角，让我们更好地去了解这些时尚偶像。
帕梅拉·戈布林在书中巧妙地设计了一场场与大师的对话，让读者更生动地了解这些大师的传奇故事和灵感来源——保罗·波烈、克里斯托巴尔·巴伦西亚加、格蕾夫人、亚历山大·麦昆、玛德琳·维奥内特、加布里埃尔·香奈儿、艾尔莎·夏帕瑞丽、伊夫·圣·洛朗、珍妮·浪凡、皮埃尔、巴尔曼、克里斯蒂安·迪奥。每一篇“访谈”，都回答了每一位时尚爱好者想问的问题。
作者还邀请了著名插画家扬·勒让德尔为本书绘制插画，让这些传奇人物跃然纸上，更富有人情味也更鼓舞人心。
约翰·加利亚诺为本书撰写了引言：“疯狂的艾伦（玛德琳·维奥内特）和恰恰·奈利（可可·香奈儿）常常请我去家里喝茶，但我总是被她们放鸽子。样衣对着我悄声细语。她们的声音通过一串串的珍珠和一刀刀的剪裁传达给我。现在她们开口说话了，观点鲜明，还配上了插图。”
在这个到处充斥着Logo、快时尚和生活方式品牌的时代，《时装的自白》让读者领略时装设计大师们对工艺和艺术的真正热爱，了解他们的杰作——真正让女人美丽的衣服。
——《纽约时报》
帕梅拉·戈布林是巴黎装饰艺术博物馆时装与纺织品馆总策展人，曾策划过一系列令人难忘的时装展览……在她*近出版的《时装的自白》中，集合了11位书写了时装史的大师生前的访谈，这些敏锐、富有洞察力与远见的大师的原话被一字不漏地呈现在读者眼前。保罗·波烈早在20世纪20年代就阐述过现代时装是如何在街头出现的；克里斯蒂安·迪奥坚持认为“盛装打扮并不一定时尚”；而在皮埃尔·巴尔曼的口中，迪奥被描述为一个“身材相当丰满的普通人”。
——VOGUE
在《时装的自白》中，戈布林女士巧妙地引用了伊夫·圣·洛朗、皮埃尔·巴尔曼和加布里埃尔·香奈儿等设计师在采访、传记和自传中的原话，来回答她本人提出的问题。她的创作如同一勺糖，让你轻松服下这剂时尚的补药。而她彬彬有礼的采访问题，也更衬托出采访对象*鲜活的一面。
——华尔街日报
插画家扬·勒让德尔的黑白插画使得《时装的自白》更加直观、更具代入感。当你读这本书的时候，你会感觉自己像一个花花公子身处现今的巴黎，坐在咖啡馆里，翻阅一本灵感四溢的杂志。
——《纽约时报》时尚版
一本在追求时尚或寻求灵感时必须参阅的书，《时装的自白》不会让你失望。
——《迈阿密生活》杂志
在《时装的自白》中，巴黎装饰艺术博物策展人戈布林组织了11场不可能的访谈。之所以说其不可能，是因为所有的设计师——从保罗·波烈到亚历山大·麦昆都已经去世了。然而她搜集了足够多的素材，因此设计师们对于这些访谈的回答都是真实的。这让读者得以与珍妮·浪凡、伊夫·圣·洛朗、克里斯托巴尔·巴伦西亚加和格蕾夫人亲密对话，从而更加了解时尚的历史。
——《女装日报》
在《时装的自白》中，帕梅拉·戈布林集合了11位书写了时装史的大师生前的访谈，重现了这些传奇大师的原话，或许较他们生前显得更为中肯……就像戈布林所说的那样，这些“不可能的访谈”始于保罗·波烈，终于亚历山大·麦昆，组成了一段关于20世纪时尚的口述历史。
——苏富比拍卖行
阅读《时装的自白》的另一个好处是：在这些访谈中，可以了解到许多已故设计师和那个时代的人物的精彩语录。
——《纽约图书》杂志
戈布林，巴黎装饰艺术博物馆20世纪时装与纺织品馆总策展人，收集了伊夫·圣·洛朗、亚历山大·麦昆、玛德琳·维奥内特等传奇时装大师的语录和个人随笔。
——《今年*不可错过的15本时尚读物》，VOGUE
这个主意太棒了。甚至有种电影感。让我们能听见这些设计师亲口说话，认识那些赫赫威名之后真实的个体。这里不仅有传奇的时装设计师，也隐藏着这项产业的起源。
——德赖斯·范·诺顿（Dries Van Noten）
一本充满灵感、也能带来灵感的书。我们要感谢帕梅拉·戈布林，为我们打开一扇窗，可以窥见那些伟大设计师的人生。这些对话中不仅充满了丰富的细节、智慧的火花，还是那么的生动鲜活，仿佛就发生在昨天一两杯鸡尾酒之后。阅读愉快！
——凯西·霍伦（Cathy Horyn），前《纽约时报》时装评论员
通过精心选择资料，再把它们巧妙地连缀在一起，帕梅拉·戈布林复活了11位20世纪*伟大的时装设计师；他们再次开口说话，谈吐是那么的富有现代性。《时装的自白》不仅是一本至关重要的参考资料，也是一本关于工作、激情和风格的思辨之书。
——艾米·范·科林斯（Amy Fine Collins），《名利场》特约记者
能通过帕梅拉·戈布林那双敏锐而专业的眼睛领略这所有时尚大师的思想精髓，真是太棒了。
——索菲亚·科波拉（导演、编剧，曾获奥斯卡金像奖*原创剧本奖、戛纳国际电影节*导演奖）
你怎么看待年龄？可可·香奈儿：年龄不重要：二十岁的你活力四射，四十岁魅力动人，此后依然让人无法抗拒。从心理层面上来说，好的老去方式，就是别对外说出你的真实年纪。话说回来，这关别人什么事呢？总而言之，年龄对每个人都是公平的。
你怎么看肉体美？可可·香奈儿：我这一辈子遇见过太多美丽的女人和迷人的小伙子。说句真心话：光有外在美，根本就不够。单纯的美，很无趣。独特的魅力，才具有诱惑力。另外，女人要自然。如果你长得不好看，日子久了大家就不觉得了。但如果疏于打扮，一定会被识破。
女人的身体始终都是一个模样，因此我的设计也确实没有过多的变化…在生活的需求上，现代女性和男人们并无差别：她们需要一套休闲运动装、一套工作套装、一套“无尾晚礼服”，外加一条优雅的连衣裙，作用相当于男士的“燕尾服”。添加一些明亮的色彩，再搭配上珠宝，女性气质也少不了。——可可·香奈儿
约翰浪漫得没救了，而我则现实得没救了，不过这个世界需要我们两个。——亚历山大·麦昆
一个女人看起来怎么样，并不在于她穿什么，而在于她怎么穿。——艾尔萨·夏帕瑞丽
红色有什么特殊之处？伊夫·圣·洛朗：红色是妆容的基础：唇膏、指甲油。红色是高贵的颜色，是红宝石的颜色，也是象征着危险的颜色。有时候你要去跟危险共舞。红色是宗教性的，是鲜血，是贵族，是菲德拉（Phaedra）（古希腊神话中米诺斯与帕西法厄之女，忒修斯之妻）和其他女英雄。红色就像是生与死之间的搏斗。
总的来说，有口才的是克里斯蒂安·迪奥，毕竟写过那么多本书。香奈儿是尖锐的。保罗·波烈有魅力。麦昆平易近人，也直言不讳。浪凡属于老一辈人了，但她凭借自己的实力成了里程碑式的人物。维奥内特在回答问题时的表达纯粹而精确；巴伦西亚加的沉默是出了名的。巴尔曼在访谈中特别的精练，在他一生中出席的很多次建筑学讲座中也是如此。无论是说法语还是英语，他关于时装的观点都是那么令人信服。格蕾夫人在表达的时候比较矜持。你能很明显地感受到伊夫·圣·洛朗的忧郁气质，当然他关于高级时装、成衣和设计师的观点也是非常犀利的。——帕梅拉·戈布林
时尚？时尚不再存在了！看看去年的杂志。每一种潮流都彻彻底底地过去了。现在我们拥有了无穷无尽的选择和数不清的个人品位。今天的时尚就是人们喜欢的东西。现在的裙子，未来的外套，应该是适合穿着者的体态、脸庞和身体的裙子和外套；如果只是恰好符合她的欲望，那也可以。时装设计师们提出建议，女人们进行终的裁决。——保罗·波烈
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