中国昆曲二十讲

艺术即生活，生活即艺术。几百年前，诞生在江南的昆曲和园林一样，都是当时中国人精心营造的艺术生活典范。从昆曲的前世今生中，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。

 

昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

骆正，1935年出生于山东烟台，北京大学教授，在文艺心理学、戏曲审美心理学和书法等方面均有较高造诣，曾获1995年中华人民共和国文化部表彰奖状。骆教授一贯致力于中国戏曲的研究和传播：他在北京大学开设的“传统戏曲欣赏”课程，场场座无虚席；他参与组织了一系列的戏曲推广活动，“京剧文化活动周”等深受社会好评。近来曾在电视连续剧《梅兰芳》中客串扮演了学者罗瘿公。出版有《华夏简明百科全书·文艺心理学分卷》《中国京剧二十讲》等著作。

001 序曲

003_四百年说不尽的《牡丹亭》

004_耀眼的“三折戏”：《单刀会》《斩娥》《红娘》

005_男怕《夜奔》女怕《思凡》

006_主题多义的《偶人记》

006_旧戏新编：《十五贯》《潘金莲》《蝴蝶梦》

008 讲 戏曲概说

008_戏剧的起源

011_戏曲的特征

014_戏曲的发展

021_戏曲的行当

024_戏曲的脸谱

028 第二讲 戏曲的虚拟化

028_虚拟化的含义

029_虚拟化的内容

031_虚拟与中国传统的审美心理

035_虚拟与传统哲理

036_虚拟与虚无主义

041 第三讲 戏曲与音乐

041_音乐漫谈

042_中国音乐史追溯

056 第四讲 戏曲与舞蹈

056_舞蹈漫谈

065_戏曲舞蹈特征

072 第五讲 戏曲故事

072_人间百态

081_神仙鬼怪

085_戏曲与神话

093_问题和启示

097 第六讲 戏曲审美

097_戏曲审美与形相直觉

099_戏曲表演与完形心理学

102_戏曲程式化与心理距离

104 第七讲 戏曲声腔

105_声腔概论

108_南腔北调

116_昆腔简析

120 第八讲 昆曲研究

120_“曲”的多重复义

126_昆曲的起源与发展

128_“曲祖”《琵琶记》

132 第九讲 昆剧研究

132_戏剧概论

135_昆剧简析

139_昆剧剧目

146 第十讲 昆影研究

146_昆剧电影的起源

147_昆剧电影的“四功”

152_昆剧电影的音乐

154 第十一讲 俞振飞研究

157_俞振飞的表演特点

157_俞振飞的昆曲论著

168_俞振飞与《太白醉写》

169_问题和启示

171 第十二讲 梅兰芳研究

172_梅兰芳与昆剧

173_梅兰芳的身段创新

174_梅兰芳的歌舞新编

176_梅兰芳与经典剧目

185 第十三讲  《十五贯》欣赏

185_《十五贯》的演出盛况

186_《十五贯》的故事起源

189_《十五贯》的心理活动

191_《十五贯》的现实意义

201 第十四讲  《思凡》欣赏

201_《思凡》的特殊性

203_《思凡》的不凡性

204_《思凡》的艺术性

208_《思凡》的科学性

212 第十五讲  《游园》欣赏

213_《游园》的语言特色

218_《游园》的舞台表演

219_问题与启示

222 第十六讲  《长生殿》欣赏

223_《长生殿》的情节

223_《长生殿》的创作

226_《长生殿》的评价

228_问题与启示

230 第十七讲  《桃花扇》欣赏

231_《桃花扇》的评价与影响

234_《桃花扇》的人物刻画

236_《桃花扇》的道具与意向

239 第十八讲  《西厢记》欣赏

240_戏曲冲突的设置

242_人物性格的刻画

251 第十九讲  《潘金莲》欣赏

251_“潘戏”概况

253_昆曲《潘金莲》

256_川剧《潘金莲》

261_问题与启示

264 第二十讲  《单刀会》欣赏

264_情节梗概

267_关羽形象的刻画

269 终曲 我和昆剧

有“百戏之祖”之称的昆曲，是我们祖国的传统文化瑰宝。它形成于江南，带着江南特有的婉丽，不光曲词文雅，唱腔也舒缓悠扬好似水磨，因此它的雅是京剧以及其他地方戏曲所不能比拟的。昆曲很美，有时美到无法形容。它严格的表演程式，对演员唱腔的咬字、念白、声腔的苛责，都有一套严密的“标准”。以至于，昆曲几乎没有给演员发挥“个性”的地方，更没有像京剧那样的名家表演流派的说法。昆曲这种“清高”和“阳春白雪”的样貌，也必然给我们的新观众带来很大的观赏障碍。但是近年，从白先勇先生的青春版《牡丹亭》、田沁鑫导演的《1699桃花扇》在青年间引起的“昆曲热潮”来看，成千上万的青年观众之所以涌进剧场，就算一票难求也要想方设法“一睹芳泽”，归根结底，这是昆曲独特的艺术美学上的魅力，以及主创人员大刀阔斧对旧戏改编的缘故。新的观众培养出来，昆曲自然就找到了它的生存延续的道路。我和昆曲的缘分，来自于一曲《思凡》，当时，只是看到梅兰芳先生学唱昆曲的过程，然后抱着好奇的心理去学唱，结果一发不可收拾。直到现在，我还常常在北大的校园里参加曲社的活动，和其他的曲友拍曲、听曲。如果遇上下着微雨的天气，雨滴落到长廊的屋檐上，响起一种连续的、微弱又温润的嘀嗒声。几只麻雀，为了避雨落在镂空的窗格上。悠扬的笛声响起，曲友在众人之中唱着《长生殿·闻铃》，唱得动情之处，手中的扇子一点，食指中指一并往前一伸，就比画起来：“万里巡行，多少悲凉途路情。看云山重叠处，似我乱愁交并……”昆曲这么美，经过六百多年的历史变迁，至今仍然在舞台上搬演。联合国教科文组织也将其列为批非物质文化遗产的保护名目的位。这使得我一直有种热望，能把我在北京大学讲授“京昆艺术”选修课的余热，带给更多的热爱传统文化的人，尤其是我们的青年人，让他们爱上这块至美的“宝玉”。骆正2017年8月于北大蔚秀园

世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术深刻的表现出那个民族的精神与心声：希腊人有悲剧；意大利人有歌剧；俄国人有芭蕾；英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？