后戏剧剧场（修订版）

　　“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？
　　人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的元素么？
　　长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？
　　音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？
　　对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。
　　《后戏剧剧场》（修订版）作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

　　《后戏剧剧场》是德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。

　　汉斯- 蒂斯· 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳·穆勒）。
　　译者李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。

中译本修订版序言……………………………………………………… i
中文版序………………………………………………………………. iii
译者序………………………………………………………………….. v
前　言………………………………………………………………….. 1
一、切入点…………………………………………………………….. 1
二、意　图…………………………………………………………….. 4
三、戏剧剧场的操作秘密…………………………………………… 9
四、媒体社会的重大影响…………………………………………..10
五、名　单…………………………………………………………….12
六、典型模式………………………………………………………….15
七、后现代与后戏剧………………………………………………… 16
八、语　汇…………………………………………………………….17
九、传统与后戏剧……………………………………………………19
**章　戏　剧……………………………………………………….21
**节　戏剧和剧场…………………………………………………21
一、“叙事化”—— 彼得·斯从狄与罗兰·巴特 …………… 21
二、剧场和戏剧的疏离 ……………………………………….. 23
三、“戏剧话语” ………………………………………………. 24
四、布莱希特之后的剧场 …………………………………….. 26
五、悬念与张力 ……………………………………………….. 27
六、“瞧瞧你演的这出戏！” ………………………………….. 29
七、“形式主义剧场”与模仿 ………………………………… 30
八、情节的模仿 ……………………………………………….. 31
九、“能量剧场” ………………………………………………. 33
第二节　戏剧与辩证法………………………………………………34
一、戏剧、历史、意义 ……………………………………….. 34
二、一览全貌的理想（亚里士多德） ……………………….. 36
第二章　后戏剧剧场前史…………………………………………….45
**节　剧场和文本…………………………………………………45
第二节　20 世纪………………………………………………………48
一、纯粹戏剧与非纯粹戏剧 ………………………………….. 48
二、戏剧的危机，剧场自己的道路 ………………………….. 49
三、自立化，再剧场化 ……………………………………….. 50
四、新先锋派 ………………………………………………….. 53
五、对历史先锋派的简要回顾 ……………………………….. 60
第三章　后戏剧剧场纵览…………………………………………….77
**节　在情节彼岸——仪式、空间声音、景观………………77
第二节 康托与仪式…………………………………………………81
第三节 格鲁伯——空间中的回响………………………………. 86
第四节 威尔森与风景………………………………………………90
第四章 后戏剧剧场符号…………………………………………….98
**节 综合法的消解………………………………………………98
第二节 梦幻画面…………………………………………………. 100
第三节 联 觉…………………………………………………….. 101
第四节 展演文本…………………………………………………… 103
一、并列，非等级性 ………………………………………… 104
二、共时性 …………………………………………………… 106
三、符号密度游戏 …………………………………………… 107
四、盈 满 …………………………………………………… 109
五、音乐化 …………………………………………………… 111
六、绘景，视觉戏剧构作 …………………………………… 113
七、暖与冷 …………………………………………………… 116
八、身体性 …………………………………………………… 117
九、具体剧场 ………………………………………………… 120
十、真实的闯入 ……………………………………………… 122
十一、事件，情境 …………………………………………… 128
第五章 例 子…………………………………………………….. 134
**节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚………… 134
第二节 叙 事…………………………………………………….. 136
第三节 场景诗…………………………………………………….. 138
第四节 各种艺术之间……………………………………………. 140
第五节 场景论文…………………………………………………. 141
第六节 “动态摄像剧场”………………………………………. 143
第七节 高度自然主义……………………………………………. 145
第八节 酷 乐…………………………………………………….. 150
第九节 共享空间的剧场………………………………………… 155
第十节 单人剧场或独白………………………………………… 159
第十一节 合唱剧场………………………………………………. 166
第十二节 异质性剧场……………………………………………. 171
第六章 展 演…………………………………………………….. 173
**节 剧场艺术与展演………………………………………… 173
第二节 展演艺术的关键………………………………………… 175
第三节 自我变形…………………………………………………. 177
第四节 侵犯与责任………………………………………………. 181
第五节 展演艺术的现在时……………………………………… 183
第七章 后戏剧剧场的方方面面………………………………….. 190
**节 文 本…………………………………………………….. 190
一、文本与舞台之间的竞赛 ………………………………… 190
二、文本风景，声音剧场 …………………………………… 194
第二节 空 间…………………………………………………….. 197
第三节 时 间…………………………………………………….. 201
第四节 身 体…………………………………………………….. 213
一、后戏剧身体画面 ………………………………………… 215
二、痛苦，卡塔西斯 ………………………………………… 218
第五节 媒 体…………………………………………………….. 220
一、幻觉机器 ………………………………………………… 221
二、后戏剧剧场中的媒体技术 ……………………………… 222
三、录像装置 ………………………………………………… 223
四、使人解压的电子图像 …………………………………… 224
五、“可表现性”，命运 ……………………………………… 227
结语：政治性……………………………………………………….. 231
一、跨文化剧场…………………………………………………….. 232
二、表现、尺度与越界……………………………………………. 234
三、非践履艺术？…………………………………………………. 237
四、戏剧和社会…………………………………………………….. 239
五、居伊·德波的“景观社会”与剧场……………………….. 243
六、感知中的政治，责任中的美学…………………………….. 245
七、冒险美学……………………………………………………….. 247
参考书目…………………………………………………………….. 249
修订后记…………………………………………………………….. 263

中译本修订版序言
《后戏剧剧场》一书由李亦男女士译成中文，于2010 年出版之后取得了很好的反响，以致今天得以再版，这是我作为学者在生命中*开心的惊喜之一。为此，我感谢李女士，也感谢北京大学出版社。经常有年轻的剧场创作者提到这本书，说我为剧场艺术的发展找寻到了一种语汇。在学术研究领域之外，这种新语汇也有助于将德国和中国的剧场风景连接在一起。我很高兴为两国跨文化的相互理解做出了一些贡献。
借此机会我想特别指出：“后戏剧”这个概念包含着两个既相互联系又相互区别的层面。一方面，这个概念对描述1960 年代以来在传统戏剧排演之外的剧场艺术的新形式提供了帮助。因为具有革新性，这些新的形式有时会让观众和批评界不好马上理解。但其实，我说的不仅仅是“后”戏剧，也说的是后“戏剧”。在第二个层面上，这个词指向了一种历史的维度：大约从文艺复兴时期开始，从莎士比亚到易卜生，在欧洲形成了一种伟大的“戏剧剧场”传统（这个传统在自身之内也包含了很丰富的不同方面）。在20 及21 世纪，部分因为媒体文化的发展，这个传统遇到了危机。尽管如此，今天的剧场艺术家们还是在对这一伟大传统的意识之中进行创作的。因此，“后戏剧剧场”这个概念是跟传统有关的。在2013 年出版的《悲剧与戏剧剧场》（Trag?die und dramatisches Theater）一书中，我阐释了上述这一传统。也是因为这个原因，我拒绝把所有后戏剧的新型实践叫作“展演”（Performance）， 它们仍然应涵盖在“剧场”（Theater）这个名词之下。
在中国逗留期间，我在乌镇戏剧节参与了一些对谈和讲座。我观察到，在中国涌现出了新一代剧场创作者。他们富于创造力和创新精神，也充满了好奇心。中国应该为这些年轻艺术家感到骄傲。他们一方面在试图创作21 世纪真正意义上的现代剧场；另一方面并没有忘记传统。我们应该尽全力支持他们。如果这本书能继续帮助大家理解他们的作品，那就是对我*好的奖赏。

汉斯- 蒂斯·雷曼
2016 年3 月于柏林