描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787805017617
v 从版画艺术到版画技术，分7大方面为您解读版画！
V 从技术、社会和历史的视角等多个角度分解析画作品和艺术史之间的关系！
v 以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！
版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。不同于其他视觉艺术形式，版画通过版面的反转或渗漏制作，具有间接性和复制性。很多伟大的艺术家都对版画有所涉猎，如果不了解他们的版画作品，就无法对表现主义、超现实主义、波普艺术等有充分的了解。而且版画也是主流艺术品中能以合理的金额收藏到的*艺术媒材。《版画鉴赏方法》被公认为是有关版画的简明指引，各种领域的技法均涵盖在内，而且几乎讨论了所有涉及该领域的艺术家。不仅介绍了版画的历史演变，而且列举了多幅杰出的作品，并分析了它们的创作技术和工艺。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多版画的收藏知识，非常具有实用性和指导意义。
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在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
序言
版画的历史演变
起源
在欧洲的诞生
北欧文艺复兴
丢勒
意大利文艺复兴时期
17/18世纪
19世纪
19—20世纪
第二次世界大战至今
版画与艺术
版画与绘画
丢勒与意大利绘画
版画与金银手工艺
版画与雕塑
东西方版画对比
艺术与手工业
毕加索与版画
版画与古代文学
版画与现代文学
版画与期刊
版画与社会
艺术家与新订购商
版画与思潮
早期印刷工坊
伦勃朗与艺术订购
戈雅与社会批判
戈雅与反思
壮游
卡纳莱托与市场
社会与心理敏感性
美国概况
广告性书画刻印艺术
批量性与市场
安迪·沃霍尔与丝网印刷
文献性版画
传播知识
制图学
植物学索引
博物学索引
医学
百科全书
埃及描述
主题版画
肖像画
古代风景画
现代和当代风景画
随想画的起源
18世纪的随想画
都市景观画
风俗画
讽刺画
民间版画
版画技术
西方木刻版画
东方彩色木刻版画
雕版技法
乌银镶嵌和铜版雕刻术
蚀刻版画
美柔汀和凹版腐蚀法
石板印刷
单版画
照相蚀刻法
丝网印刷
纸和水印
原创性
古代印刷
现代印刷
当代印刷
创作和临摹
收藏
收藏印
附录
专业词汇
保存
图片出处说明
什么是版画？版画和复制画有什么区别？人们如何区分用不同技术创作的版画？署名版画比匿名版画更有价值？本书将深入分析这种比其他艺术形式更加理性、更为复杂的艺术形式，尝试回答上述问题和其他相关问题。本书结构简单明了，旨在从技术、社会和历史的视角，多方位分析版画作品和艺术史之间的关系。事实上，版画工艺独特，作品可重复印制，且相对其他艺术形式（如绘画、雕塑）材料消耗较少。以上三种特征使得版画在诞生伊始便凸显了强大的传播能力，甚至打破了在艺术和社会领域预先存在的种种规则。
版画的多样性保证了艺术家们能够将作品进行史无前例的推广普及，并大大促进了来自不同文化的艺术家之间的交流。作品发行量的增加使得很多艺术版画不仅更具内在原创性，而且还引进了许多艺术和知识领域的创新理念。基础材料消耗的减少让艺术家们能够避开艺术订购商和当时艺术趋势的影响，进行自由表达和自由创作。
雕版雕刻起源于金银工艺的发展，但也与文字印刷紧密相连：有了书写和铅活字的发明（1455年），印刷术便成为人类记载思想和对当时世界看法的重要途径，并可在短时间内推广普及，使直到那时还无法实现的想法具体化。
从产生开始，版画就承担了各种职责：除了纯粹的美学价值外，版画也曾是地理学家和探险家进行记录和调查的工具；是揭露罪行和不公的途径；是进行科学记录和推广的媒介；是思想改革运动（如启蒙运动）的发声机；是艺术思潮的完美宣传载体；也是一种民间艺术的表达方式。
起初，在15世纪及16世纪的西方，特别是在欧洲南部，艺术版画占有重要地位，且具有重要意义。而在欧洲北部，版画也在资本主义的环境下发展了起来。版画在意大利的发展则十分不同。在文艺复兴的光辉下，版画雕刻是建立在金银雕刻艺术的基础上的，作品大多数依赖初的几位艺术大师：安德烈·曼特尼亚、雅各布·德·巴尔巴里和波拉约洛。在这样一个仍然受贵族政权和神职人员掌控的社会环境下，版画作品试图找到一种丰满的且能表达那种吸引并启发整个欧洲的艺术品位。
在历史的进程中，欧洲大陆各国的艺术家相互竞争，经过不同的历程，走过不同的道路，整个世界的版画舞台欣欣向荣，百花齐放。在本书中列出的众多画家中，我们不能仅仅看到那些推动版画工艺和版画知识发展的重要人物：如15世纪的德国画家丢勒、17世纪的荷兰画家伦勃朗、18世纪的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅、19世纪众多的法国画家及20世纪伟大的画家之一巴勃罗·毕加索。
无论是艺术版画还是非艺术版画，新技术的创新无疑都为其带来了新的生机和活力：19世纪出现的石版印刷术推动了法国艺术家表达并传播一种新的艺术语言。而各国间的文化交流也为版画艺术的发展留下了不可磨灭的印记：19世纪，日本版画传入巴黎，为接下来的艺术家注入了一股新鲜的血液，他们形成的印象主义画派重新改写了艺术史；相比法国艺术家，美国艺术家之间的交流则是通过作品的大量发行来实现的。艺术的交流促进了艺术的发展，这是至今仍行之有效的不二法则。版画，因为其不同的技术、风格、方法，已成为人类历史上推动视觉艺术传播有效的工具之一。
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