日本浮世绘精选集（全三册）

★系统学习浮世绘各流派的源流、知名画师画作。★集中展示17世纪浮世绘产生以来大师的传世之作。★生动再现古代日本各行业和各阶层的审美与生活乐趣，堪称江户时代的“百科全书”。★知识与审美的完美结合，图文并茂，了解浮世绘的藏品。 

本书共5卷18章，详细记述了自庆长至宽永时期以来浮世绘各个流派的发展史略、知名画师的生平、代表作及简要评述。作者用通俗凝练的语言介绍日本浮世绘历史及知名作品，不仅注重对各个流派来龙去脉的记述，而且涉及当时的社会环境和审美，歌舞伎、茶社、戏院等各行业的品味、爱好、生活乐趣，鲜活而生动地再现了江户时期日本的风土人情。全书内含彩色版画170幅，正文还穿插有多张精巧玲珑的小幅黑白画作，图文并茂，是了解日本浮世绘的藏品。

田岛志一，日本著名学者，以水墨画见长，著有《南宗名画苑》，编有《真美大观》《光琳派画集》等。大村西崖，日本知名美术师，日本东京大学美术史教授，日本代的美学译介者，他与森鸥外一道翻译的爱德华·哈特曼的《审美纲领》是日本本美学教材，著有《中国绘画史》、《中国美术史·雕塑篇》、《文人画之复兴》，是20世纪初中国美术研究的重要著作。

前言

卷 

章
庆长至宽永时期以及这一时期之前的风俗画

第二章
岩佐又兵卫

第三章
菱川流派：菱川师宣
菱川师房
菱川师重
菱川师平
菱川和翁
菱川友房
古山师继
古山师政

 

第二卷

第四章
宫川派：宫川长春
胜宫川春水
宫川长龟、宫川正幸、宫川一笑和胜川春水

第五章
胜川派：胜川春章
胜川春潮
胜川春英
胜川春好
胜川春童
胜川春鹤
胜川春亭
胜川春泉
胜川春山
胜川春德和胜川春童

 

第三卷

第六章 怀月堂派

第七章 鸟居派：鸟居清元 鸟居清信 鸟居清倍 羽川珍重 鸟居清满 鸟居清经鸟居清长 鸟居清峰 鸟居清忠 鸟居清美

第八章 西村重长和西村重信 石川丰信和石川丰雅
礒田湖龙斋 铃木春信 富川房信

第九章 鸟山派：鸟山石燕 恋川春町 百川子兴

 

第四卷

第十章 奥村派：奥村政信 奥村利信 奥村政房

第十一章 北尾派：北尾重政 北尾政寅 北尾政美 洼俊满 北尾涼子 北尾美丸

第十二章 歌川派：歌川丰春 歌川丰广 歌川丰国 歌川国贞 歌川国芳 歌川广重

第十三章 葛饰派：葛饰北斋 葛饰北岱 蹄斋北马 鱼屋北溪 柳川重信 柳柳居辰斋

第五卷

第十四章 喜多川派：喜多川歌麿 喜多川歌麿的弟子

第十五章 细田派：细田荣之 细田荣之的弟子

第十六章 菊川派：菊川英山 溪斋英泉 菊川英重 溪斋英泉的弟子

第十七章 花房派：英一蝶 佐胁嵩之 高嵩谷

第十八章
京都和大阪的其他画师：雏屋立甫 西川祐信 月冈派

第三章 

 

菱川师宣生平简介 

菱川师宣通常被亲切地称为吉兵卫，几年之后他剃了头，使用笔名幽竹。他是住在安房国的刺绣工道重吉右卫门（卒于
1662 年）的儿子。菱川师宣在年轻时去了江户，有一段时间从事着父亲的职业。他为了这个职业练习了几年添绘（刺绣设计），之后便精通了这种绘画。然后他放弃了经商，热情地投身于艺术领域，成为一代名师。我们并不知道他从哪里掌握了绘画技术，只能猜测他通过研究岩佐又兵卫的风俗画提高了自己的绘画技能。在宽文至延宝时期
(1661—1680)，他开始在木板上创作绘本和单幅木刻版画，并因此逐渐获得一些名声。至于这些作品有多么受欢迎，我们可以在天和三年
(1683) 出版的一本名为《虚栗》的书中找到，书中说：“这种绘画风格让人们想起了菱川师宣的作品”，英一蝶在为他的一幅作品撰写说明时说，他希望超越菱川师宣。此外，草子（带插图的小册子）《女大名丹前能》还讽刺地描绘了一些爱上菱川师宣画中美人的年轻人！《色芝居》中说菱川师宣在绘画上极具天赋。总的来说这些证据可以充分证明菱川师宣在同时代的画师中备受欢迎。他卒于元禄七年
(1694)。他的年龄无法查证。有人说他卒于正德四年
(1714) 八月二日，时年七十七岁。我们不确定后者的说法是否正确，但是在元禄八年
(1695) 出版的《姿绘百人一首》中有一句前言写道：“为了纪念已逝的菱川师宣”，因此，我们可以理所当然地认为他是在元禄七年
(1694) 去世的。

 

菱川师宣的作品 

菱川师宣是一位备受欢迎的自由画师，他的许多画作都保存至今。比较知名的作品有《隅田川上野风俗图屏风》（手绘版画 28）、《猿若二人舞》（手绘版画 29）、《吉原游兴画卷》（手绘版画 30）、《回眸美人图》（手绘版画 31）、《美人与年轻男子》（手绘版画 32）。它们会在这一系列中再版。幅绘制隅田川的作品在延宝时期完成，乐师山本土佐之女房政创作了说唱故事（一种宣叙调）并创作了一些关于“隅田川”的主题，我们参考以上主题后似乎发现，这部戏剧可能是在创作“招财船”的时候上演的，与原野表演中的戏剧属于同一类型，还有一些戏剧背景暗示我们，那时的舞台几乎没有布置任何背景，因此，它还处于发展初期。接下来的两幅作品《猿若二人舞》和《吉原游兴画卷》至今仍保存在皇家博物馆，每幅画卷包含两个部分。从广义上讲，我们发现这些作品的绘画手法敏捷流畅，灵巧轻快。从细节的总体布置到每一个人的服装和姿态，一切都以一种无拘无束的风格展现出来，没有任何精心制作、精雕细琢的痕迹。色彩并不是很华丽，但自始至终都能呈现出鲜活美丽的效果。树木和其他景物作为点缀的背景有时像土佐派，有时像狩野派。两种流派的特性巧妙地融合在一起，形成了菱川师宣独特的个人风格。相比出自岩佐又兵卫以及浮世绘流派初期的其他艺术家之手的浮世绘作品，菱川师宣的作品的确不够庄严，但是他关于光线的绘画手法非常出色，以至于同时代的其他画师都在自己的作品中争相效仿，因此迎合了社会中产阶级和社会底层民众的审美。但是菱川师宣的艺术作品不只局限于进行肤浅和灵巧的描绘，他也创造了一些可以称得上庄严和华丽的作品。我们将作品《回眸美人图》视为此类作品的一个示例。它的工艺精巧细致，《隅田川上野风俗图屏风》和《猿若二人舞》都无法与之媲美。在绘画方面，所有线条都是精雕细琢的，每一笔都遵循严格的分寸感，我们可以发现这幅作品几近完美，一笔不多，一笔不少，因此它呈现在我们眼前的是整洁精巧的艺术形式，在造诣上达到了登峰造极的程度。因此可以说，在描绘人物和炫丽的配色方案时，画师在温和中透着敏捷，同时也发扬了诚实勤奋的美好品质。菱川师宣在签名时使用的是笔名幽竹，我们从中可以判断这可能是他晚年的作品。《美人与年轻男子》这幅画作基本也具有同样的审美和风格，线条的铺展较为轻松自由，但在整洁度和整体艺术效果上不如前者，这幅作品的绘画手法也略有不同。服装的样式同样是华丽时尚的，但是在某种程度上人物之间的差异很大，反映了当时年轻男性文雅严肃的审美风格和年轻女性对明亮的色调和夸张的图案设计的青睐，为我们呈现出鲜明的对比。我们可以从这些特性中发现，这幅作品将两个人物构成了一个美丽完整的整体，无疑也是菱川师宣现存作品中的一幅杰作。