描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787209041065
本书自二00三年出版以来，在日本先后加印十七次，二O0四年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，二00五年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。
当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的*后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。
回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个*为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
设计在哪里？*令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是*残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。
今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？
“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
设计的日常（译序）
章 设计到底是什么？
哀声何来？
设计的产生
设计的整合
二十世纪后半叶的设计
规格化、理化的生产方式
风格再塑
概念创造品牌
后现代主义的嬉戏
电脑技术的设计
超越现代主义
第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计
日常生活的陌生化
艺术与设计
RE-DESIGN：二十一世纪的日常用品再设计
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿不湿
深泽直人与茶包
再设计的国际巡展
第三章 信息建筑的思维方式
“五感”的领域
信息的构筑
长野冬季奥运会开幕式的节目册
特种纸的研发
踏雪的记忆
妇产医院的标识系统
柔化了的触觉空间
白桌布的信息启示
松屋银座的二次设计
可触摸的媒介
通过模型确认“白色”与“触摸感”
具有关联性的触觉设计
发生在银座的事情
作为信息雕刻的书籍
第四章 无中生有
田中一光的嘱托
无印良品的起源和使命
这样就好
WORLD MUJT
EMPTINESS
标志：地平线
外景地：寻找地平线
第五章 对消费欲望的引导
设计的方向
企业价值观的演变
综合化了的企业机能
精准的市场调研
对消费欲望的引导
日本人的生活现状
丰富日本人的生活概念
俯瞰设计
第六章 在日本的我
日本文化的深层含义
《阴翳礼赞》：日本古典美学的大成
再造成熟文化
大自然的礼物：稚叙苑与天空的森林
以国际视点重新审视日本文化精粹：小布施堂
探究“无”的意义：无何有
形态是产生吸引力的根本
第七章 有过这样的世界博览会吗？
主旨：“自然的睿智”
绿色环保：日本能做什么？
森林里到底有什么？
设计的衍生
设计对象：身边的自然和生命体
媒介的自我增殖
没有终点的项目
第八章 设计领域的再配置
世界平面设计师大会
设计认知的醒悟
设计与信息
信息之美
清晰
独创
幽默
生命科学与美
与信息和设计有关的三个概念
传达设计
视觉传达
平面设计
VISUALOGUE
再次出发
后记 原研哉
编后记
大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计
原言哉之设计中的设计对于阅读这本书的总结，大概就是感动这个字眼吧！一本谈设计的书会让人感动？或许你会有这样的疑问，但我对于书中的每一个片段，都是那样的深刻感触… 我私自认为台湾*好的平面设计师 – 刘开，在推荐序上写着简单的二段话 – ” 假如，生活中
概念创造品牌
欧洲的设计又是怎样一种情况?第二次世界大战的两个战败国——德国和意大利起到了重要作用。包豪斯关闭后，教授们大多去了美国，但是其思想被传承了下来。
在德国，乌尔姆设计学院成为包豪斯的继承者，校长马克斯·比尔(MaxBill，一九0八～一九九四，瑞士人)是包豪斯的后一届学生，他提出了“乡}界环境形成”概念，使人们开始将设计看做一种与环境有关的思想。
我们可以从乌尔姆设计学院的课程设置来了解它的理念。建筑、环境、圭三产形态、视觉交流、信息学……设计在其中占据统治的地位。除了色彩、形态方面的课程，学校还设有哲学、信息美学、工学、数学、控制论及许多基础科学方面的课程，覆盖范围非常广泛。这种教育构想远远超出了单纯的工艺美术范畴，成为横跨各种科学的“综合人类学”、“综合造型科学”。
从中，我们可以看到前人在反复考虑着的一个问题：如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系?在反复思量中，从包豪斯到乌尔姆，这个问题不断地被提出，也不断地被给出答案，设计概念也由此得到了深化。
正是在这种背景下，德国出现了以“布朗”(一种工业产品)为代表的精密产品。这一成果也是设计思想深化的结果。
意大利的设计则具有明朗的拉丁气息，这与注重思索的德国设计形成了鲜明对比。正如恩佐·玛丽(EnzoMari，一九三一一年生于意大利，设计家、艺术家)所说：“米开朗基罗和达·芬奇从小就被意大利的设计深深感染。”在意大利的设计世界里洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。
小规模的工业生产，却很好地使思想的创新得以实现，高度精密的造型也一并完成，工匠们的手工作业作为生产的一部分自然地融入其中。意大利设计的独创性和高品质，令其名声高涨。
仔细观察欧洲设计的风格，不难发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，终成为其设计意识中的一部分。
包豪斯同时保留了“教授”和“工匠师傅”授课的形式。不难看出，对资深工匠的手工制作保持崇尚一直存在于欧洲制造业的传统中。这种传统，若是发挥顺利，可以成就为极具独创性的好设计，但若不顺利，则会让人感觉个性过分夸大。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，自然会在市场竞争中获得优势，因为……
听爵士的猫 –
若是你和我一样，附庸风雅，这本书可得买。 先说书的外观，纯净的光面白色封皮，大气的没话说。 内容吗，作为对建筑一窍不通的我来说，怕是不敢评价，但是我的友，日籍的友人，告诉我这可是她们学设计的人必买的书之一哦，吓的我赶紧购进一本，生怕和这些人交流起来没有共同语言。 所以，我只能说，买来送给MM以便描述自己的品位，怕是合适不过了 要是放家里，一定得把它放到明显位置，因为让客人翻上几页，看看其中的插图… 展开评论
若是你和我一样，附庸风雅，这本书可得买。 先说书的外观，纯净的光面白色封皮，大气的没话说。 内容吗，作为对建筑一窍不通的我来说，怕是不敢评价，但是我的友，日籍的友人，告诉我这可是她们学设计的人必买的书之一哦，吓的我赶紧购进一本，生怕和这些人交流起来没有共同语言。 所以，我只能说，买来送给MM以便描述自己的品位，怕是合适不过了 要是放家里，一定得把它放到明显位置，因为让客人翻上几页，看看其中的插图，对自己的形象提高帮助很大。
周柯文 –
我觉的我很幸运，因为我这个摄影爱好者，只买过两本关于设计方面的书，一本是是《平面设计的七大要素》。第二本就是原大师的这本《设计中的设计》。因为我对设计不太懂，所以基本上是当哲学书看来的。这本书也确实是一本很好的哲学书，就像原大师在开篇中写的那样，让我们托起下巴，重新去审视这个世界，你会发现，一切都将有所不同。
scarecrowm… –
一口气读完了日本设计师原研哉先生写的《设计中的设计》一书，感觉很有收获，他带给了我很多启发。 几乎每个人对于“设计”这个词都会有自己的注解。当我细细思考这些注解时，发现每一种注解都具有他的合理性。这里我们就会发现设计中共性的东西。首先他是关乎于人的，他会涉及到人的生活场景中去，并影响人们的生活。因此设计必须符合人身上一些基本特质的东西。其二设计是一种多角度的创造。不同的立足点设计出来的东西，往往就是在尊重人的差异化需要。有的设计会带来一种特殊联想，有的增加了实用性，有的注入了… 展开评论
一口气读完了日本设计师原研哉先生写的《设计中的设计》一书，感觉很有收获，他带给了我很多启发。 几乎每个人对于“设计”这个词都会有自己的注解。当我细细思考这些注解时，发现每一种注解都具有他的合理性。这里我们就会发现设计中共性的东西。首先他是关乎于人的，他会涉及到人的生活场景中去，并影响人们的生活。因此设计必须符合人身上一些基本特质的东西。其二设计是一种多角度的创造。不同的立足点设计出来的东西，往往就是在尊重人的差异化需要。有的设计会带来一种特殊联想，有的增加了实用性，有的注入了趣味成分，有的则是装饰上的改进等等。就像书中在开头定义的那样“我们观看世界的角度和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。” 原研哉先生以设计案例为素材，深入浅出了畅谈了他在实践中对设计不断加深的理解力。从接到任务，到构思，建立模型，反复修改，再到成品，使用者的反馈。这些设计流程的描述，我认为也是这本书最有价值的地方。（中国的同类书都是高悬着，偏理论的东西缺实践的描述） 作者在书的前半部分让我深深的感受到，不论做什么设计，都要有一个文化诉求在里面。也就是我们首先要知道我们设计师想向目标人群传达的是什么。有了根基，设计才会有方向感。作者举了身边真实的案例很有意思。 在书的后半部分，作者阐述了设计与商业的关系，谈到了日本设计的现状，并提到了日本人一些审美意识不成熟的地方。书的结尾作者描绘了从古到今日本文化的脉络，和这些文化对日本人的美学影响。作者很自信的总结道”日本的传统文化，应该有能力在现代化的世界里结出硕果。” 最后我想把视线再拉回国内来谈谈中国设计的现状。中国改革开放30年，老百姓从解决温饱，到手上两个小钱。在基本需求得到满足的前提下有了更高层次的追求。国外高设计产品的流入给了我们设计感的启蒙。日韩设计，欧美设计等等成为一股股浪潮在冲击着中国人。我们不得不承认中国还是个审美意识不成熟的国家，我们更多的还是学习者，跟风者的角色。从我们的产品到我们的建筑，还有很长的路要走。我们需要更多的注入中国灵魂的设计作品。
白发三千尺 –
我是学室内设计的学生，刚不久买了这本书，觉得不错，希望大家都去读读。这本书不仅仅局限在为学设计的学生写的，而且不是学这个的，对设计感兴趣的都可以读一读。 这本书中作者原研哉主要讲了究竟什么是设计，一些日本人的建筑设计，还有一些平面的东西。 这本书中给我印象最深的是RE-DESIGN-二十一世纪日常用品的再设计。其实我们处在这个信息时代不缺乏信息，而是缺乏把信息再利用，再设计的想法或称为电子。 当然了，书里还涵盖了许多观念，例如环保，节能啦等等… 展开评论
我是学室内设计的学生，刚不久买了这本书，觉得不错，希望大家都去读读。这本书不仅仅局限在为学设计的学生写的，而且不是学这个的，对设计感兴趣的都可以读一读。 这本书中作者原研哉主要讲了究竟什么是设计，一些日本人的建筑设计，还有一些平面的东西。 这本书中给我印象最深的是RE-DESIGN-二十一世纪日常用品的再设计。其实我们处在这个信息时代不缺乏信息，而是缺乏把信息再利用，再设计的想法或称为电子。 当然了，书里还涵盖了许多观念，例如环保，节能啦等等。 希望大家读一读这本书，在思想上会有所提高的。