描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787508682983
◎建筑大师安藤忠雄“代表作品 人生关键时刻”全纪录,由安藤和Lens联手撰稿和编排。
◎安藤忠雄说:“这本书和一般的建筑书籍不一样,非常特别,非常有趣。”
◎近400页精装图集 10万文字,总结了安藤在建筑中浓缩的思考,以及对当下社会对年轻人的看法。
◎“自由”和“挑战”,是安藤一生的主题,也是本书藏在建筑图集后的精神主线。
◎“有自由,人才真正叫活着;活着,身体中就应该充满生命力……”安藤说,“如果没有自由的话,我们的世界观是无法扩展的……”
◎内文使用艺术类超感纸,纸色淡雅,四色全彩印刷,硬壳精装,提供高具性价比的画册品质,值得收藏的价值体验。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累,品质从未打折。
《安藤忠雄:建造属于自己的世界》,全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考,并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法,以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述,以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。
他说,“人心是很难居住在这个数字时代的,我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字,他与Lens深度协作完成了392页的书稿,并评价为:“这本书和一般的建筑书籍不一样,非常特别,非常有趣。”
【序:挑战精神】
【“人要怀揣着想象力活下去”
】
【大阪人的气魄
】
【旅行、自学】
【“为自己的存在做出一个证明”】
“自由”和“挑战”,是安藤忠雄坚持一生的主题,即使遭遇疾病,也不曾改变。
2009年,安藤体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现有癌症,2014年,他的胰脏、脾脏全部被摘除。他不得不为此改变自己5分钟吃完午饭的习惯。
……
“有人说,从功能、逻辑、经济的角度去设计一个建筑就可以了,但是我觉得一个建筑物必须要超越这些因素,为自己的存在做出一个证明……我的建筑物就是我的存在证明。”安藤忠雄对 Lens 说。
【住宅•原点
】
“从住吉的长屋开始,我想设计一种在都市当中能感受到自然的住宅,用中庭来切断人们生活的连线。从通常的感觉来说,我设计的住宅可能不适合居住。但是多数业主现在依旧居住在其中。事实上,有时候还能听到他们感谢的话语,住在里面对他们来说也是一种挑战,那些麻烦的部分反而成了一种乐趣,我也抱着这种放肆的想法,将自己风格的住宅设计持续到了今天。
”——安藤忠雄
富岛邸
/ 住吉的长屋 / 玻璃网格之家“石原邸”/ 小篠邸 / 城户崎邸 / 大淀的茶室 / 曼哈顿顶层公寓 / 4×4 住宅 / 斯里兰卡某海岸宅邸 / 马利布住宅 / 蒙特雷某住宅 / 靭公园住宅 / 侘屋 /7132 酒店客房 / 六甲集合住宅
【光与影】
“我想创造的建筑,并不是通过物质自身或者形式,而是让它作为一种记忆,在人们心中永远地存在下去。
为了接近这个理想,我做出的尝试是将‘物’做减法后,
建造出一个如同空白画布一般的建筑,将光和风等自然的要素引入其中,生发出一种气氛,期待在这种生命气息中能够发现那种震人心魄的力量。”——安藤忠雄
水之教堂
/光之教堂 / 森之教堂 / 森之教堂画廊 / 森之教堂图书馆 / 冥想之庭
【留白的空间】
“对于都市这个主题,我一贯尝试在建筑内部设置一些没有明确功能的留白空间,让其成为一个聚集人群的契机。这些留白有时是从地面到空中的‘回转廊道’,有时是人们在途中停留、歇息片刻的‘滞留地’或者‘休息处’。
这样一来,就出现了将街道引入建筑、并在其深处设置广场的想法。这些空间被埋设在一个又一个的街区中,将它们联系起来,你就能感觉到它们给充满功能性和合理性的城市空间打开了一个‘通风口’。”——安藤忠雄
涩谷计划
/ akka 画廊
/ TIME’s /
维特拉研修中心 / 陶板名画之庭 / 泰特美术馆竞标方案 / 大谷地下剧场计划 / 司马辽太郎纪念馆 / 茶屋町综合楼 / 表参道之丘 / HHSTYLE 设计商店店铺 /21_21 设计视界 / 东京大学情报学环福武大厅 / 东急东横线涩谷站 / 阿布扎比海洋博物館 / 蒙特雷大学RGS 中心 / 上海保利大剧院 / 启皓美术馆
【解读场所】
“建筑的想象力,很大程度上源于我记忆中拜访的风景、遇见的人和物等,可能用语言难以表达。我的项目一开始都要从‘读懂文脉’开始。
建筑要呼吸,要融入周边的风景里需要一定的时间。有时在竣工后的时间里,建造者如果不去主动地尽到责任的话,建筑就不会按照预想去‘成长’。”——安藤忠雄
地中美术馆
/ 倍乐生之家及现代美术馆 / 倍乐生之家别馆 / 南寺 / 倍乐生公园 / 李禹焕美术馆 /安藤忠雄美术馆 / 兵库县立儿童博物馆 / 姬路文学馆 / 真言宗本福寺水御堂 / 近飞鸟博物馆 / 木之殿堂 / 成羽町美术馆 / 淡路梦舞台 / 狭山池博物馆 / ELLEAIR 松山宾馆 / 布特瓦尔妇幼医院/ 普利策艺术基金会美术馆 / 沃斯堡现代美术馆 / 兰根基金会美术馆 / 克拉克美术馆增建计划 /野间自由幼儿园 / 磐城市绘本美术馆 / SAN 博物馆 / 拉古斯城堡美术馆 / 秋田县立美术馆 / 松本邸 / BONTE 博物馆 / 真驹内泷野灵园头大佛
【旧物生新】
“文化,就是在历史和人们记忆累积之上孕育的产物。所以对我来讲,对古旧建筑进行改造的项目非常重要。
我所思考的‘改造’,并不是单一地遗留下古旧建筑,也不是将其替换成新修建的建筑,而是构筑一种新旧建筑共存的状态。从中诞生的新旧对话,连接起过去、现在与未来,为建筑的空间带来全新的生命力。这也就是‘旧物(建筑物中镌刻着的记忆)生新(能和未来相连接的全新可能)’的挑战。”——安藤忠雄
下町唐座
/ 中之岛计划“城市巨蛋” / 塞维利亚世博会日本馆 / 大山崎山庄美术馆 / 贝纳通传媒研究及发展中心 / 东京国际儿童图书馆 / 石刻博物馆 / 南岳山光明寺 / 阿玛尼展示场 / 9•11 遗址计划 / 格拉西宫改造工程 / 格拉西宫二期改造工程 / 威尼斯海关大楼改造计划 / 巴黎证券交易所美术馆改造
【培育】
“我认为,‘设计建筑’和‘培育森林’在营造场所、创造新价值上是同样的工作……
作为建筑设计师,我力所能及之处也是有限度的。最终能靠得住的,是活着的人们的意识和感性。大家都将自己日常生活中的问题作为自家事进行处理,如果将这种想法付诸行动的话,那就有可能出现一种充满创造可能性的挑战。这样一来,
突破既有的概念,自由地跨越条条框框,对于未来的时代是非常必要的一种视角。”——安藤忠雄
大阪樱花大道
/ 梅田“希望之壁”
【影响力:关于安藤忠雄的海报和出版物】
【思考的轨迹:安藤忠雄的建筑摄影】
【安藤忠雄历年主要建筑图录】
1.《挑战的精神》
文/安藤忠雄
1969年,我在大阪开了一家小事务所,开始了自己的设计工作。从那以后的50年间,我的工作一直和建筑相关。我接手的每一个项目都有着不同的条件和课题,由此,建筑设计的过程也有不同,但唯一不变的是,在我眼中它们都是一个个的“挑战”。
刚开始的十年里,总是接不到设计的工作,即使好不容易找到了,建筑用地又很狭窄,预算也非常紧张。在这种情况下,只能克服各种逆境,按照自己的想法去实现目标。在那些忘我工作的日子里,工作的规模慢慢扩大,内容的范围也逐渐扩展。但困难依然接踵而至。设计的自由度一旦增加,你的想法也会膨,最终也会超出现实条件的限制。
我们在建筑当中到底能做些什么?建筑的本质到底是什么?我认为,建筑就是人工与自然、个人与社会、现在与过去等诸多要素和人类社会多种现象之间的关系。从这个意义上说,人们在街道两旁种植树木的活动,对我来说也算是建筑的一部分。
如果已经融入某种风景和社会制度当中,再试图从这种和谐当中脱离出来的话,当然会引起摩擦和冲突。建筑的原点,就是住宅的问题、空间的光与影等美学问题,或者是都市空间、场所风土的问题。每次面临各种课题,我都是用建筑去应对它们,进行一番苦战恶斗。这些都是挑战。
这种奋斗会继续到什么时候?
这是我人生中永不停止的挑战!
对于自学走上建筑之路的我来说,将建筑设计作为职业而活着,这件事本身就是一种挑战。
为了能赶在时代的前方,每一天都在坚持向前奔跑着。无论在何处,都不能保证自己能赢。但正因如此,建筑设计才是一件有趣的事,正因如此,活着才是一件有趣的事!
面对我的人生,我正拼尽全力活着。
内心总是跟年轻时一样,一直在追逐自己的梦想。
Lens的读者们,你们是如何活自己的人生的?
在自己的人生中,你有直面挑战吗?
比如对那些在别人看来没有任何意义的事,你却拼命地朝着目标奋勇前进,这种态度宝贵且美丽。
我觉得,这种“挑战精神”,就是开创人类未来的动力!
2.《安藤忠雄:“人要怀揣着想象力活下去”》
文/Lens
“我浑身都是缺点。”安藤忠雄对Lens说。
这位日本建筑师特别将自己年轻时没有上大学的经历当作缺点之一。但他不后悔那个选择,“因为缺点总是会让自己强大起来,而长处和那些成功的经历会让自己软弱。”
就像他一直迷恋的拳击一样,击中对手有效部位之后,并不能有丝毫大意。要时刻牢记自己防守上的空档,找准机会再次出拳。
从人生路途的一开始,安藤忠雄就在努力寻找自己人生的出口,挫折不断。小时候在学校打架,被祖母训斥;后来从事拳击运动,中途不得不放弃;最后又自学建筑设计,在繁重的工作中去考资格证书……
成名后,他的设计作品很少被划入某个“主义”和“风格”里去,他在自己的作品当中倾注了对自然和社会的独特理解,很难用一个术语来框定。就像他强调最多的一句话:要做一个自由的人。
1941年,还是“二战”处于白热之中时,安藤忠雄出生在大阪的一处普通民房内,那是一栋低矮的两层长屋。他和外祖母一起居住。鳞次栉比的长条形木头房子连接在一起,挡住了空气的流通和光线的照射。在英文当中,“长屋”被翻译成
“raw house”,意为“粗糙的房子”,就是在这个狭小而拥挤的空间里,安藤忠雄度过了他的童年时光。
家附近有一家玻璃制品店和木匠铺,每天放学后,安藤忠雄都会去木匠那里,看他们是如何制作各种家具和工具的。14岁时,他还和木匠朋友一起做了一个23平方米的小屋。从那时起,他就了解到:在外面的世界,或许能学到比学校里所教的知识更重要的东西。他宁愿闲逛,也不喜欢规规矩矩地坐在课桌前。
带有关西人豪放性格的安藤,有了一种要努力冲出现实环境,去外面看一看的冲动。
在双胞胎弟弟的影响下,安藤最先选择的是拳击台,他很快拿到了轻量级牌照。但在看到当时的世界冠军原田政彦“Fighting原田”的训练之后,他放弃了以拳击谋生的想法。他觉得自己不可能达到像原田一样的程度。他认识到了自己的局限。
到了要上大学时,“因为没有钱,自己也不是绝顶聪明,最后也放弃了。”安藤对 Lens这样回忆道,“我的一生充满了挫折,好在挫折是一件好事,让你去思考很多东西,除了怎样去成功。”
对于什么是成功,安藤和自己事务所的年轻人定义不同。安藤说自己能够感觉到他们心中的不安与躁动。刚刚从日本一流大学毕业的他们对安藤非常坦诚,说自己将来的目标是去大公司,一直工作到60岁退休。“我问他们父母是什么态度,他们说父母也觉得这样最好。”安藤对此很无奈,甚至有些生气。“可能我的事务所对他们来讲是一个不自由的地方吧,”在他事务所的学徒面前,他这样调侃道,“其实人生下来就是不自由的。”
在安藤看来,去大公司工作就等于放弃了自由。“我跟他们同样年龄的时候,一次也没有要进大公司的想法,因为我这个人是很自由的,在那种大公司里,自由的人、不听话的人是会被讨厌的。”
安藤忠雄认为,这种可贵的“自由”,哪怕是一种“思考的自由”,在日本现代社会中都被禁锢住了,他认为现在的日本社会给年轻人灌输的就是要考虑“功能”“效率”“经济”的价值观。他想要做的,是一种抵抗式的“创新”,要“逆流而上”,不要总是顺着潮流而动。
他以勒·柯布西耶为偶像,不仅是为其建筑成就折服,更是“想成为像他那样自由的人”。
“自由”和“挑战”,是他坚持一生的主题,即使遭遇疾病,也不曾改变。
2009年,安藤忠雄体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现有癌症,2014年,他的胰脏、脾脏全部被摘除。他不得不为此改变自己5分钟吃完午饭的习惯。
小石弟弟 –
书是好书,但是这么贵的书,很多地方都烂了,皱了
暴力 –
在多个场合听老师们推荐这本书,终于忍不住要买来看看研读一下了,好好了解一下著名建筑师的作品。书虽然不厚,但值得细细研读琢磨琢磨的。希望能给我带来不一样的视角解读。
木子阿泽 –
初评
啊……好棒啊,安藤是我最喜欢的建筑师之一,很喜欢他的作品。十月最后一天的礼物
追评
因为光之教堂认识了安藤忠雄,但深入了解之后更是被他身上的精神所折服,从他的作品,他的文字中总能感受到这股力量。他注定是位划时代的大建筑师,很棒……
蓝色玻璃梦 –
不仅仅是建筑的设计,更是一个设计师的人生修行之路。