描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787553788074
★推荐一：现代艺术设计基础“三大构成”教材；
★推荐二：适合艺术设计专业师生；
★推荐三：收录大量现当代艺术家和学生素材作品，图文并茂，深入浅出。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。
本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
绪论
第一章 平面构成的目的
第一节 作为基础造型的平面构成
1. 平面构成与基础造型
2. 冠有“基础”二字的学问
第二节 平面构成追求的方向
1. 平面构成的目标
2. 平面构成的内容
第二章 造型的要素
第一节 材料与工具
1. 平面构成的材料
2. 平面构成的工具
第二节 形态构成的要素
1. 点
2. 线
3. 面
4. 立体、空间
5. 半立体
第三章 造型文法 A：构图
第一节 组合与复制 （离心的构图）
1. 各种组合
2. 单元形的复制构成
第二节 分割与比例 （向心的构图）
1. 各种分割
2.比例与数列
第三节 调和与对比 （构图的平衡感觉）
1. 平衡、对比、统一
2. 对称
第四章 造型文法 B：幻象的创造
第一节 错视 （错视与无理图形 A）
1. 关于错视的心理学
2. 多意视图
第二节 无理图形 （错视与无理图形 B）
1. 各种无理图形
2. 其他
第三节 立体感的表现 （三维的幻象 A）
1. 与形态、组合有关的立体感表现法
2. 色彩与质感的三维表现
3. 体系的破坏形成立体感的表现
第四节 透明感的表现 （三维的幻象 B）
1. 点的表现
2. 线的表现
3. 面的表现
第五节 动势 （四维的幻象 A）
1. 关于组合的探讨
2. 关于形状的探讨
3. 关于色彩的探讨
第六节 韵律 （四维的幻象 B）
1. 反复
2. 复杂的韵律
第七节 变形与变态
1. 坐标变换（网格的变形）
2. 失真画（利用镜子的变形）
3. 变形（利用透镜形成的变形）
第五章 技法的开拓
第一节 构想法的开发
1. 引入空间思考
2. 结构创意的再探讨
第二节 材料的造型可能性研究
1. 偶然形态的创造
2. 质感
3. 流线形与自由曲线
4. 艺术、设计上的应用
参考文献
导读
20 世纪 70 年代末至 90 年代中期，是中国现代设计教育最迅猛最活跃最深刻的发展期。作为这个时期最具标志性的变革板块，当属设计基础教育；而在设计基础教育中最具划时代意义的内容，则是构成教育。彼时一大批全身心投入构成教育的先行者和实践家，后来大都成为中国设计教育（尤其是基础教育）系统中公认的学术引路者或带头人。
这批躬身实践、勤奋探索的先行者，他们当时最重要的导师和楷模之一，就是本套丛书的作者，亚洲基础造型学会首任会长、日本筑波大学教授朝仓直巳先生。
这批人除教学相长、持续积累外，他们当时最重要的范本和参照之一，就是朝仓直巳先生所著的这套丛书——《艺术·设计的构成》（平面构成、立体构成、色彩构成、光迹构成共四册）。
自 20 世纪 80 年代初至跨世纪后的近 20年间，朝仓先生曾应邀在中国各大学讲学，其足迹遍及京津粤港苏鲁浙；其学生则从各校学术带头人，至专任教师，以及研究生和本科生；在此期间产生的“中国作业”总数应在 4000件（套）以上。
朝仓先生所著的这套丛书，既非自娱自乐的“心得体会”，也非狭窄师门的“作业集成”；既不是远离设计实务的所谓教程，也不是水土不服的无感舶品。
诚然，这套丛书中占有一定篇幅的文字叙述和图面呈现，在摄影、复印、电脑、图形软件、数字调色、数字或 3D 打印以及网络传输均仅已成“基础工具”的今日，似显时过境迁，但正是这套丛书与当下中国读者间客观形成的“时间差”，使其除了作为设计基础教育的经典、规范、系统和综合的“主流价值”，可供师生们“直接借鉴和使用”之外，更生动凸显了今天出版和发行崭新而显著的价值：
这是示范版的田野调查手册。
作为今天的教师，如何有效地活用常规教学元素，在平凡中捕捉“一掠而过”的新鲜因子，在合理中提取“剑走偏锋”的异常现象，将“熟土”刷新为“田野”，从而使“捕捉与提取”成为可期待并有持续收获的常态，这些，在朝仓先生的这套丛书中都能找到丰富的答案。
作为今天的学生，田野调查既是学习“通关”的首战，也是寻找学习选题的最重要途径。由于认识能力的不足，青年学生一般都缺乏“关注”的下意识，习惯于走马观花或视而不见。要改善这些，可以从朝仓先生的这套丛书中找到多方面的启示。
这是指导版的资料整理攻略。
作为今天的教师，教学和科研这两副担子，哪头都沉，且一个都不能少。教学虽常规，但极耗时间；科研需卓越，却无处下手。于是往往顾此失彼，疲于奔命。而这套丛书的内容，相当部分都来自于朝仓先生的日常教学而非“纯粹科研”，这给读者（教师们）以启示：通过对这套构成丛书的阅读，研究其“在平凡中梳理出卓越”的方法论，从而力求在自身教学和科研间打开通路——“教学”作为“科研”的素材准备，“科研选题”基于对“教学素材”的整理意识和整理方法。
作为今天的学生，认真理解这套丛书中关于资料整理的“套路”，可逐渐学会与“资料”积极相处，逐渐学习分离资料的层级，分列资料的类型。这有助于消解“课程”学习的被动，建立“课题”学习的主动。
这是经典版的形态训练谱系。
作为今天的教师，面对一个教育专题，应具备依据其内在结构和教学操作的实际可能，将其进行合理的切分，以形成在时值、份量、顺序、逻辑、目标等方面的合理矩阵，从而实施教学的能力。这套丛书展示的朝仓先生在这些方面的切入手法、推演步骤以及综合的梳理技巧，对今天形态训练的教学方法设计，有着极为具体和细密的指导作用。
作为今天的学生，如何将抽象或生硬的课题，柔化成具体的、可触摸、可塑造、可分类、可分阶段的“步骤”，这既是必须越过的学习之“坎”，也是应力求形成常态化的处理技能。朝仓先生这套丛书对此确实形成了很具体和完整的示范——它像一面镜子，如果我们时时对照，确能提升（在形态处理方法上的）自我调试和自我完善的能力。这是通俗版的材质练习大全。
无论是今天的教师还是学生，在面对有关“材质处理”的教与学行为时，由于专业背景的局限，或多或少都会“感觉”多于“理性”，“顺势”多于“预设”……，结果往往是开头偶然、过程繁复、结果无力。朝仓先生这套丛书以丰富的图文案例告诉我们，在工学与艺术、精准与随意之间，确实存在一系列可供“艺术设计”所釆用的“有效临界范围”。悉心把握这样的临界范围，有关材质的教与学，将会是可规范进行、可精准掌控的。
这是实用版的图文表述参照。
无论是今天的教师还是学生，“图文并茂的文本表述”都不仅是专业的基本功，而且是专业成果最重要的载体之一。具体说来，在设计表达中，从信息搜集到市场调查，从意象手稿到要点备注，从形态节点到价值聚焦，从感性展现到理性推演，从理性评判到多维博引……对这诸多纬度的元素的整合成型，使得“图文文本表述”几乎成为一个相对独立、绝对完整的“专业”。在阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的“图文表述”策略及手法。这套策略与手法，可成为从事设计尤其是设计教与学的师生们生动、具体、完整及可借鉴的参照。
中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、原广州美术学院副院长 赵健
“无论是今天的教师还是学生，‘图文并茂的文本表述’都不仅是专业的基本功，而且是专业成果*重要的载体之一。具体说来，在设计表达中，从信息搜集到市场调查，从意象手稿到要点备注，从形态节点到价值聚焦，从感性展现到理性推演，从理性评判到多维博引……对这诸多纬度的元素的整合成型，使得‘图文文本表述’几乎成为一个相对独立、*完整的‘专业’。在
阅读并学习这套构成丛书的过程中，读者可清晰地领略朝仓先生完整的‘图文表述’策略及手法。
这套策略与手法，可成为从事设计尤其是设计教与学的师生们生动、具体、完整及可借鉴的参照。
——中国高等教育学会设计教育专业委员会副主任、原广州美术学院副院长 赵健
“对于中国设计教育来说，来自日本*直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上完成的“三大构成”系统了。朝仓直巳编写的三本构成教材《平面构成》《色彩构成》《立体构成》，对中国的院校来说影响太大了。”
——中国汕头大学长江艺术与设计学院院长 王受之
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