设计的觉醒

《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。
　　日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

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序
第一章
　无印良品考
　我的二十一世纪
　“传达”与“记录”的分离
　海报的昌盛
　文字与设计
　图案与设计
　单纯化与设计
　海外声誉渐高的日本广告和设计
　东方与西方的黄金感觉
　一次性纸杯
　用眼睛去发现森林
　永远的琳派
　宗达与设计
　纹样美学
　缟与色
　白与黑中显现的红
　饥饿与过饱
　海报·日本
　中国与汉字
　民族的椅子
　每日设计赏的四十年
　木纹之美
　琳派和设计
　我眼中的仁清
　过剩包装
　待客的美学
第二章
　一个人的创想之旅
　玻璃窗边的版面设计
　三宅一生、高田贤三、森英惠
　平面艺术的时间
　书桌上的三个商标
　年历的变迁
　店铺设计
　从平面艺术的“植物园”说起
　通向“茶美会-然”之道
　接近浮世绘
　泰然的质感
第三章
　我的古典
　美丽而封闭的故乡
　绢制樱花
　来自日记
　我与歌舞伎
　俯瞰的风景
　日本人的审美观
　设计与日本文化
　日本的城市与色彩
　日本与平面设计
　写乐的大首绘
　信贵山的缘起
　日本画的文学性
　爵士乐与色彩
　关于火
　品尝设计
　集中的美学
　回想爵士乐
　印象派的色彩
　床之间和西洋的墙壁
　在京都依屋感受日式清凉
　对于通俗的认识
　后混合文化
附录一 设计的英雄时代朱锷
附录二 图版

第一章
　　无印良品考
十几年前，在西友百货的自有品牌中，诞生了一个名为“西友Line”。的商品系列。最初，我的想法是将这系列商品定位在与国有名牌相同的位置上，但却以不同于这些名牌的表情出现。围绕这个出发点，我们进行了许多的讨论但却没有找到出口。
再次仔细思考后我发现，其实自有品牌原本就不适合参与名牌战线的竞争。也就是说，如果跟随在名牌的步伐之后，自有品牌是永远无法崭露头角的。于是我的思路发生了改变。
想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[nobrand]商品开始进入大家视线的时候，西友也对进入这一领域抱有很大的决心，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。
在那个大多数商品都以英文或片假名命名的时代里，这个系列的商品却开始尝试用日本汉字作为出发点来进行品牌命名。
“如果将nobrand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。
当时西友产品开发部拥有很多品牌开发和推广人才，他们很会把幽默的成分加入到商品推广中去，比如用貌似随意的涂鸦风格的插画来绘制鲑鱼头等等，从这些轻松灵活的创想中，我强烈地感受到来自公司内部横溢的才华。
无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一步的思考。比如破损的香菇，或是鲑鱼头肉，用转换后的视角来看待，我们就可以发掘出其中新的可取之处，这样的思维方式同样也适用于大部分商品的，于是，可能性便像雨后春笋般冒了出来。
无印良品有三个特征：“材料的选择”、“工序的检查”和“包装的简化”，第一代无印良品的商品可以说充分体现了“物美价廉”这个特征。我想，无印良品的这些商品为什么会那么便宜，它们又是怎么被制造出来的，将这些原因和过程都清晰地让消费者们了解难道不也是一种商品推广的方式吗，于是，我要求文案以此思路对商品进行特点介绍，并直接印刷在所有商品的包装上，这种做法是以前不曾有过的，初始，大家惊诧之余还有些不适应，但日积月累之后，这种率真的文案竟也成了大家亲近无印良品的理由。去年在东京的那个红酒事件，我想他们如果能够像无印良品这样清晰标示进口酒的混合成分的话，事情也就不会发展到后来那么不可收拾的地步了。……