完全绘本·服装设计手绘效果图步骤详解.3

本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画 手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。

 

 

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。
　　需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如果能够熟练地掌握水彩技法，那么无论是硬笔工具（例如马克笔、彩色铅笔），还是软笔工具（例如彩色软笔、水粉工具、油画工具）甚至是模拟手绘效果的电脑工具（例如借助手写板完成绘画的Photoshop、Painter），都能够轻松上手，完美表现。因此在本书中，有大量使用水彩工具的案例，将丰富的水彩技法作为学习时装画的重中之重，也期望借此让绘画初学者以及期望在时装画道路上更进一步的艺术家获得更好的学习经验。

 

    刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。
    2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2011年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》。

章  时装画人体基础
  一、时装画人体结构与比例
    1. 时装画女性人体比例
    2. 时装画男性人体比例
    3. 时装画儿童人体比例
    4. 时装画人体比例绘画基本步骤
  二、时装画人体基本画法
    1. 重心画法
    2. 透视画法
  三、时装画人体结构表现
    1.头部与五官结构表现
    2. 躯干表现
    3.手臂表现
    4.腿部表现
    5. 手部表现
    6. 足部表现
  四、时装画人体与着装
    1. 衣纹规律
    2. 人体着装绘画基本步骤
    3. 人体着装绘画基本规律
    4.常用人体动态与着装
第二章  时装画表现技法
  一、工具与材料
  二、技法详解
    1. 水彩技法
    2. 钢笔淡彩
    3. 水粉技法
    4. 马克笔技法
    5. 彩色铅笔技法
    6. 色粉技法
    6. 综合技法
第三章  时装画表现技法进阶
  一、不同风格的时装画表现技法
    1. 通勤装
    2. 礼服
    3.运动与休闲
    4.内衣与泳装
  二、不同面料表现技法
    1.棉布类服装面料表现
    2.丝绸类面料表现
    3.呢绒类面料表现
    4.针织类面料表现
    5.填充类面料表现
    6.图案面料表现
    7.蕾丝面料表现
第四章  男性与儿童时装画表现技法
  一、男性时装画表现技法
    1.男士正装
    2. 男士休闲装
  二、儿童时装画表现技法 156
第五章  效果图欣赏

 

时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装和人体造型、色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的审美内涵与情感抒发。因为服装本身具有艺术性与技术性的双重性质，时装画的审美既是艺术的，又是技术的，既能够解读时装的功能与设计，又能够表达创作者的人文情怀。时装画既与相关的艺术形式互为关联，又独立其外形成自身的审美形式。因此，时装画一方面成为服装产业链中必不可少的技术产物，另一方面又独立与工业生产之外，成为审美艺术的一支。