古希腊悲剧喜剧全集

索福克勒斯（前496－前406），雅典民主全盛时期的悲剧作家。他在27岁首次参加悲剧竞赛，即战胜了埃斯库罗斯。阿里斯托芬称赞他“生前完满，身后无憾”。索福克勒斯一生共写过100余部戏剧，却只有7部传世，成就高的是《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。其中《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。索福克勒斯的悲剧往往被称为“命运悲剧”，即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突。

欧里庇得斯（前485－前406），雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。他一生从未参与过任何政治活动，而是醉心于哲学思考。他在自己的作品中提出了许多问题，包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等。他一生共创作了80余部悲剧，有18部传世。其中包括《美狄亚》、《特洛伊妇女》等。《美狄亚》被认为是古希腊动人的悲剧之一，也是西方文学中把妇女作为主要角色来塑造。

阿里斯托芬（前446－前358），生活于伯罗奔尼撒战争时期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社会出现了贫富分化、政治派系等现象，这些都成为剧作家创作的素材。阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本，但完整流传下来的只有11部，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是古希腊现存的结构完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。

米南德（前341—前290），希腊新喜剧诗人。生于雅典，贵族出身，是亚里士多德的吕刻昂学院的继承人泰奥弗拉斯托斯的弟子。米南德写了105部剧本，但只传下两部完整的剧本《恨世者》、《萨摩斯女子》和残剧《公断》、《割发》、《赫罗斯》、《农夫》等。他的新喜剧以性格描写取胜，语言优美，诗体明白如话，接近散文。1世纪罗马文艺批评家昆提利安把他的作品比作“人生的镜子”。他的作品对欧洲文艺复兴时期和现代的喜剧产生了重要影响。

古希腊文明是世界著名的古代文明之一。如果从克里特文明算起，那么这一文明应始于公元前三千多年之前。后来这一文明的中心由接近西亚和北非的海岛移向巴尔干半岛大陆，并且在公元前5世纪至公元前4世纪以雅典城邦为中心，达到其鼎盛时期。古希腊文明包括多个方面，戏剧是其中之一。古希腊戏剧不仅在当时人们的文化生活中占有重要地位，而且时至今日，它所具有的重要历史价值和高度艺术成就仍然令人赞叹不已。
长期以来，古希腊戏剧的产生和发展一直是人们感兴趣的问题，不过由于史料的零散，至今仍有许多问题未能解决。
亚里士多德在《诗学》中曾就艺术产生的本质，其中包括戏剧产生的本质提出了一些非常重要的观点。他认为，模仿是人的天性，艺术来源于模仿，戏剧是对行动的模仿。他还认为，“悲剧是从临时口占发展出来的”，即“从酒神颂的临时口占发展出来的”。古希腊酒神狄奥倪索斯是一个古老的神，荷马史诗《伊利亚特》中就曾经提到他。希腊将领狄奥墨得斯勇猛无比，所向披靡。他在战场上与特洛伊将领格劳科斯相遇，从未见过对方，心中惊异。若对方是凡人，说明对方自找不幸；若对方是天神，那凡人与天神作对不会有好结果，因为他认为色雷斯王吕库尔戈斯与酒神狄奥倪索斯相争而短命的教训应引以为戒。诗中写道：

因为他同天神对抗，曾经把疯狂的
狄奥倪索斯的保姆赶下神圣的倪萨山，
她们被杀人的吕库尔戈斯用刺棍打死，
手中的神杖扔在地上。狄奥倪索斯不得不
钻进海浪里逃走，忒提斯把惶悚的他
接到怀抱里，凡人的吼声仍使他战栗。
（《伊利亚特》第6卷第132—137行）

吕库尔戈斯的粗暴行为激怒了天神，据说宙斯为此弄瞎了他的眼睛，使他短命。关于狄奥倪索斯的出生，宙斯在该史诗中称是由他和忒拜王卡德摩斯的女儿塞墨勒所生：“塞墨勒生了人类的欢乐狄奥倪索斯。”（《伊利亚特》第14卷第325行）
一般认为，荷马是公元前9世纪至公元前8世纪人。比荷马稍晚的古希腊诗人赫西奥德在《神谱》中也曾提到狄奥倪索斯，写道：

卡德摩斯的女儿塞墨勒和宙斯结合，
生了出色的儿子，快乐的狄奥倪索斯，
有死者生不死者，现在母子都成了神。
（《神谱》第940—942行）

赫西奥德在他的另一部诗作《劳作和节令》中也提到狄奥倪索斯，称狄奥倪索斯是“快乐的”，称用葡萄酿出的酒是狄奥倪索斯的“礼物”。（《劳作和节令》第614行）
以上情况表明，尽管狄奥倪索斯传说的有些方面，如他的非希腊语别名“巴克科斯”、他的山羊图腾等，使人们认为他并非真正源于本土的神，而是由外部传入的，特别是可能来自西亚地区，但是公元前9世纪至公元前8世纪的古希腊神话传说已经把他完全作为自己的神对待，赋予了他作为酒神应有的疯狂、欢乐特征。
公元前8世纪至公元前7世纪是古希腊抒情诗繁荣的时期。古希腊抒情诗曾经有过多种形式，其中一种便是合唱抒情诗。酒神颂是合唱抒情诗的一种，是在酒神节期间作为宗教祭祀活动的一部分而演唱的。“酒神颂”是这种诗歌的希腊原名 diphyrambos 的意译。人们至今仍不清楚这个词的来源和它的最初意思，不过有一点比较明确，即它显然不是源自希腊语。柏拉图称酒神颂是关于狄奥倪索斯诞生的颂歌。（《法律篇》第3卷第706行）对酒神颂的内容的这种界定可能狭窄了些。狄奥倪索斯崇拜传入希腊可能远远早于公元前9世纪至公元前8世纪，狄奥倪索斯崇拜的确立经历了一个过程。从上引荷马史诗可以看出，酒神最初不过是宙斯和凡间女子生的半神，甚至在人间还受到歧视。据说酒神由宙斯的大腿里生出后，在倪萨山由神女们抚养大。他在返回希腊途中，乘上了一条海盗船。海盗们想把他作为奴隶卖掉，把他绑到桅杆上，但给他戴上的镣铐却自动脱落，桅杆上长出常春藤，船帆挂满了葡萄藤蔓。海盗惊恐不已，纷纷跳入海里，化成海豚。古希腊瓶画以这故事为题材，为我们提供了一幅有趣的画面。关于狄奥倪索斯的生平还有一些其他传说，例如他在那克索斯岛遇见被提修斯弃下的克里特公主阿里阿德涅的故事等，直至他最后受到人们的绝对崇拜。可以想见，这些故事都应该是酒神颂的主题。酒神颂的演唱采用的是小亚细亚弗律基亚乐调，这种乐调狂热，富有激情。演唱有伴奏，起初用笛，后来用弦琴，并且伴以舞蹈。演唱时歌队有领唱，领唱和合唱互相交替，回答歌队提出的问题。演唱酒神颂的歌队称为 kykloi，显然是由于演唱时歌队队员们排列成圆形（kyklos）。
酒神作为自然繁衍力的象征，同农业有密切的关系。酒神颂在公元前7世纪至公元前6世纪获得特有的发展。历史上通称阿里昂（公元前7世纪至公元前6世纪）者，是首先开始写作酒神颂的人。阿里昂是累斯博斯的墨提姆纳人，是位杰出的竖琴手。他一生的大部分时间在外漫游，他的诗歌才能引起了科任托斯僭主佩里安德罗斯的注意，应邀前去那里。后来他曾去意大利和西西里等，乘船返回时遇水手们图财害命，把他抛进海里，但海豚救了他，一直把他驮到伯罗奔尼撒半岛的拉科尼亚海岸，使他安全返回科任托斯。在拉科尼亚的特纳尔苏斯海岬曾立有阿里昂像，坐在海豚背上。该纪念像直到公元2世纪时仍然存在。阿里昂显然是一位富有才能的诗人，写过大量诗歌，流传极广。古罗马诗人奥维德曾经感叹道：

哪片大海，哪处陆地不知道阿里昂？
（《岁时记》第2卷第83行）

希罗多德说：“据我们所知，是他第一个创作了酒神颂，给这种歌起了这样的名字，后来在科任托斯传授这种歌。”（《历史》1，23）柏拉图《理想国》394c古疏云：“据称，酒神颂是由阿里昂在科任托斯创建的。竞赛中得第一名的诗人的奖品是牛，得第二名的诗人的奖品是酒罐，得第三名的诗人的奖品是山羊，人们把它牵走时给它头上抹上葡萄汁。”
阿里昂的诗歌未能传下来，这是令人遗憾的。应该强调的是，我们不能由此认为颂扬酒神的诗歌本身始自阿里昂，这里指的显然是阿里昂是赋予这种民间诗歌类型以一定的文学形式的第一位诗人。
从上面的介绍可以看出，酒神颂具有古希腊悲剧包含的三个基本因素，即诗歌、音乐、舞蹈，阿里昂的创作无疑使酒神颂向悲剧发展大大前进了一步，但悲剧作为一种戏剧形式，它的真正出现是同第一个演员的出现相联系的。古希腊语称演员为 hypokrites（希波克里特斯），意为“回答者”，即与歌队作答，这也表明悲剧的产生与酒神的关系。后来他的作用扩大，并增加对白和表演，从而衍生出第一个演员。一般认为，古希腊悲剧发展中的这一功绩应归于特斯皮斯。
特斯皮斯出生于阿提卡西南部的伊卡里亚，据说那里的居民首先围绕着羊进行舞蹈。据普卢塔克说，特斯皮斯在梭伦（公元前630—前560）晚年开始创作剧本。普卢塔克写道：“当时特斯皮斯正开始创作悲剧，以这种新颖的东西吸引人民，不过当时还没有举行悲剧竞赛。”（《梭伦传》，29）古希腊的第一次戏剧竞赛是在第61届奥林匹亚竞技会期间，即在公元前536—前532年期间举行的。我们知道特斯皮斯的四部剧本标题，但其中只有一部《彭透斯》与狄奥倪索斯的故事有关，可见当时的悲剧题材已不限于狄奥倪索斯传说。普卢塔克说，特斯皮斯演出悲剧时自己当演员。（《梭伦传》，29）贺拉斯也认为，希腊悲剧是特斯皮斯首创的，写道：“据说特斯皮斯发明了前所不知的悲剧这种诗歌类型，用四轮大车载着自己的作品，人们用酒渣抹脸，边歌唱边表演。”（《诗艺》第275—277行）
特斯皮斯之后，悲剧迅速发展，先后出现了几位颇有才能的悲剧诗人，其中特别值得一提的是弗律尼科斯。古代称弗律尼科斯是特斯皮斯的门生。在公元前476年的悲剧竞赛中他曾经获胜。雅典政治家特弥斯托克勒斯是那次演出的歌队司理。公元前494年，小亚细亚的伊奥尼亚人起义反抗波斯的统治。起义失败后，小亚细亚西部著名城市、亲雅典的米利都被波斯人摧毁，居民一部分被杀，一部分被卖为奴隶。弗律尼科斯在此后不久曾写作悲剧《米利都的陷落》，剧场观众观后大恸，诗人为此被罚款一千希腊币。此外他还曾在公元前476年上演《腓尼基妇女》，描写公元前480年波斯国王薛西斯率领的侵略希腊的大军在萨拉米斯的惨败。剧中的歌队很出色，阿里斯托芬称它“古老而甜蜜”。（《马蜂》第220行）上述情况表明，弗律尼科斯的悲剧题材不仅超出了狄奥倪索斯传说或其他神话传说的范围，甚至把当代历史事件也作为悲剧创作的题材。
使古希腊悲剧真正形成戏剧冲突的是第二个演员的出现，这一功劳属于埃斯库罗斯，因而他理所当然地被称为“悲剧之父”。在埃斯库罗斯之后，索福克勒斯又引进了第三个演员，从而进一步复杂了人物关系和戏剧冲突。就这样，古希腊悲剧经过数代人的努力，终于形成了它的古典形式。
在古希腊文中，“悲剧”一词是 tragoidia。该词由 tragos（山羊）和 oida（歌）组合而成，它既表明了悲剧与酒神祭祀的关系，同时也决定了悲剧的含义。古希腊人的悲剧的概念与后代人的不一样，古希腊悲剧着意不在悲，而在于严肃。亚里士多德在给悲剧下定义时说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”（《诗学》第6章）正是由于这一点，古希腊悲剧的结局不一定是悲惨的，有时甚至是圆满的。古希腊悲剧结构比较简单。一部悲剧通常首先是介绍剧情背景的开场或歌队进场，然后是基本情节，可分为几场，场与场之间有合唱歌，最后是退场。古希腊悲剧是诗剧，对话部分一般采用六音步抑扬格，歌唱部分的格律比较复杂。场上对话的演员最多只有三个，剧中角色由他们轮流担任，女角色由男演员扮演。歌队的人数起初较多，埃斯库罗斯把它缩为12人，索福克勒斯曾增加为15人。歌队在古希腊剧场特有的圆场上表演，或合唱或轮唱，伴以舞蹈，有音乐伴奏。古希腊戏剧演出只在狄奥倪索斯节期间进行，是节日祭祀的一部分，因此戏剧演出带有宗教色彩。戏剧演出进行竞赛，悲剧竞赛每次只有三位悲剧诗人参加，每人提供三部悲剧和一部萨提洛斯剧（羊人剧），优胜者获头奖。因此，古希腊悲剧的演出主要不在娱乐，而在教育，正如亚里士多德所说，让观众观剧后“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”（《诗学》第5章）。上述这些情况使古希腊的戏剧演出在当时的社会生活中始终保持着重要的地位，并且使它始终具有深邃的思想，不仅陶冶了当代人的心灵，而且继续震撼后代。
埃斯库罗斯于公元前525年生于阿提卡西部的埃琉西斯小镇，家庭属土地贵族。他积极参加了抗击波斯侵略的斗争，参加过公元前490年的马拉松战役、公元前480年的萨拉弥斯战役和公元前479年的普拉泰亚战役，一生以此为荣。埃斯库罗斯很早便开始写作剧本，公元前484年第一次在悲剧竞赛中获奖。他曾在公元前470年左右赴西西里的叙拉古扎，在希埃罗的宫廷重新上演自己的剧本《波斯人》，并写作悲剧《埃特纳的妇女》，颂扬由希埃罗建于埃特纳火山脚下的同名城市。公元前458年，埃斯库罗斯迁居西西里，于公元前456年卒于该岛南部的革拉城。关于他晚年迁居西西里的原因说法不一，可能主要是由于他与雅典人的政见分歧，不满于雅典人的一些新的政治改革措施。埃斯库罗斯一生共写过72部剧本，一说是90部，得过13次奖，现传他的剧本7部，即《乞援人》、《波斯人》、《普罗米修斯》、《七将攻忒拜》和《奥瑞斯特斯三部曲》（包括《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》三部剧本）。
《乞援人》是《达那奥斯的女儿们》三部曲的第一部，其他两部剧本是《埃及人》和《达那奥斯的女儿们》，萨提洛斯剧是《阿米墨涅》。这部剧本演出的年代不详。鉴于剧本结构本身表现的简单性，一般认为它是埃斯库罗斯的早期作品，演出年代定在公元前490年左右。也有人认为该剧演出较晚，定在公元前461年。剧本取材于埃及王达那奥斯带领自己的五十个女儿为躲避自己的兄弟埃古普托斯的五十个儿子的追求，逃来阿尔戈斯寻求庇护的传说。第一部剧本以佩拉斯戈斯在征得人民的同意后，接受了达那奥斯的女儿们的请求结束。《乞援人》结束前女仆们对拒婚的忧虑为下一部剧本打下伏笔。第二部《埃及人》写这件事真的给阿尔戈斯人带来了战争，阿尔戈斯人在战争中失败，达那奥斯的女儿们不得不与埃古普托斯的儿子们成婚。达那奥斯要求女儿们在新婚之夜杀死逼婚者，他的49个女儿按照他的要求做了，但小女儿许佩尔涅斯特拉宽恕了丈夫。第三部写许佩尔涅斯特拉受审，阿佛洛狄忒的保护使她被判无罪，并且成了阿尔戈斯王族的始祖。萨提洛斯剧《阿米墨涅》的故事也与这一传说有关。作为该系列剧题材的原始神话传说本身反映的是近亲血缘家庭的衰落，但埃斯库罗斯在利用这一神话传说时除了反对强迫婚姻外，还赋予了它另一种意义，这就是爱国的政治内容，通过佩拉斯戈斯塑造了一个理想的君王形象。
《波斯人》演出于公元前472年。这是另一组三部曲的第二部，其他两部剧本分别是《菲纽斯》和《格劳科斯》，已失传。它们在内容方面与《波斯人》没有联系。《波斯人》是埃斯库罗斯的传世剧本中惟一一部以现实历史事件为题材的剧本。故事发生在波斯都城，从波斯人的角度描写波斯人在萨拉弥斯海战中及以后的失败，反衬希腊人的胜利，全剧以波斯人一起痛哭自己遭到的巨大苦难告终。萨拉弥斯战役的胜利拯救了希腊民族在强敌面前的命运，成为希腊抗击外族侵略历史上光辉的一页。悲剧充满了爱国主义思想，诗人把希腊人对波斯人的胜利描写成希腊自由城邦对波斯君主专制制度的胜利。正如剧中强调的，在波斯君主专制下，除了国王，其他人都是奴隶；而在希腊，人民是自由的，他们英勇地保卫自己的国家，坚不可摧。阿里斯托芬也在喜剧《蛙》中强调并指出了这部悲剧的爱国主义思想（《蛙》第1026—1029行）。
《普罗米修斯》是埃斯库罗斯最重要的作品之一。关于普罗米修斯的故事是希腊古老的神话传说之一，赫西奥德在《神谱》中就曾经提到。赫西奥德称普罗米修斯是提坦神伊阿佩托斯和克吕墨涅的儿子，富有智慧，并提到普罗米修斯的兄弟埃皮米修斯，意为“后觉者”。宙斯用铁链锁住普罗米修斯，派老鹰啄食他的肝脏，对他进行惩罚，是因为普罗米修斯分配祭品时蒙骗宙斯，使宙斯挑选了盖着网油的牛骨头，而且后来他又把不灭的火种偷偷给了人类，使宙斯更加生气。宙斯因此造了一个女人潘多拉送到人间，给人类带来无穷的灾难（《神谱》第509—612行）。埃斯库罗斯把普罗米修斯视为提坦神之一。在宙斯与提坦神的冲突中普罗米修斯有功于宙斯，但宙斯恩将仇报。此外，埃斯库罗斯把普罗米修斯描写成人类的救星。当宙斯企图消灭人类时，普罗米修斯出面保护人类，给人类送来火，教会人类各种技艺，使人类摆脱愚昧状态。正是这个原因使宙斯惩罚普罗米修斯，把普罗米修斯钉在高加索悬崖上受苦。埃斯库罗斯由此把普罗米修斯塑造成一个反专制、反强暴的英雄。剧名《普罗米修斯》全称是《被缚的普罗米修斯》，是关于普罗米修斯的神话传说为题材的三部曲的第一部，另两部剧本是《被释的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》。关于这三部悲剧的顺序一直存在争议。现在一般认为，《被释的普罗米修斯》是三部曲的第二部，《带火的普罗米修斯》是第三部。这第三部描写人们对普罗米修斯的崇拜，其演出年代不详。剧本第467—472行显然暗示埃特纳火山爆发。该火山爆发发生在公元前479—前478年，古希腊抒情诗人品达曾于公元前470年写诗提到那次火山爆发，因此学者们一般认为，这部悲剧写作于公元前470年之后不久，把它视为埃斯库罗斯传世剧本中的第三部，如勒伯古典丛书的编排，本译也按此编排。不过也有人认为这部悲剧写作较晚，为公元前465年，因而被排为第四部传世剧本。

古希腊文学艺术是西方文明的源头，它和中国古文明同气相求，光辉相映。古希腊的神话、史诗、戏剧、雕塑等艺术门类，都曾创造过许多后代不可企及的艺术典范，是人类文艺宝库中的宝贵财富，属于全人类。古希腊戏剧不仅在当时人们的文化生活中占有重要地位，时至今日，它所具有的重要历史价值和高度艺术成就仍然令人赞叹不已。作为欧洲戏剧艺术发展史的开端，古希腊戏剧对后世欧洲文学与戏剧产生重大影响。然而，由于史料的零散，当年的辉煌剧作绝大多数已经佚失，现存的作品也就更显珍贵。
古希腊悲剧和喜剧在中国早为人知，但由于时间久远、作品散佚，古希腊文翻译难度相当大等原因，将古希腊悲剧喜剧作品全部搜齐、梳理、翻译并汇集成卷这一浩大工程一直未能实现。此次译林出版社《古希腊悲剧喜剧全集》的出版正填补了国内相关领域的学术和出版空白，完成了这一盛世文化工程，实属难能可贵的壮举。

沈林（中央戏剧学院教授）
《古希腊悲剧喜剧全集》共8卷350万字，是译林出版社的一个重大出版项目。古希腊悲喜剧是西方文明重要的原典，无论是从篇幅还是从难度来看，该图书项目无疑是一个大工程。早在1995年译林出版社即提出了组织翻译和出版所有存世古希腊悲剧剧本的计划，后来又加上所有存世的古希腊喜剧、新喜剧，把项目扩大为古希腊存世悲剧喜剧的全集，这体现了译林出版社在图书出版、文化建设方面的眼光和标准。两位译者多年从事学术研究和高等学校的教学工作，不但精通古希腊文，而且掌握英、俄等多种语言，有多种哲学、文学译著出版。他们认真严谨，不避艰辛，不为世俗浮躁所动，以十年的努力完成了这项艰苦译事。经过出版社和译者的不懈努力，目前出版的这套《古希腊悲剧喜剧全集》可谓是市面上极不多见的高质量优秀图书。这些原典现在终于完整翻译过来，于国于民的意义都非比寻常。近年来图书出版越来越以追求利润为主要目的，译林出版社能够认认真真，甚至不声不响地做着这种造福子孙后代的文化建设之事，让我非常感佩。