瑜伽的艺术-中国艾扬格瑜伽学院指定教材（读过艾扬格从前出版的作品瑜伽之光的朋友会发现，瑜伽的艺术是前者的补充）

瑜伽大师艾扬格瑜伽习练与教学经验的总结，探索瑜伽体式的艺术精髓，是对《瑜伽之光》的补充。    

 

     瑜伽的艺术（The art of yoga）是印度瑜伽大师B.K.S.艾扬格的著作，作者总结了自己多年来在瑜伽修行和教学中获得的体会，从艺术的角度对瑜伽进行阐释。作为对《瑜伽之光》的补充，本书指导读者细心观察每个瑜伽体式微妙的平衡与舒适、高雅与安宁、魅力与美好。帮助瑜伽练习者利用体式锤炼身体、训练心智、稳定情绪，实现心理上和精神上的精进，为身心灵的分离画上句号。本书将激发更多的人以批判的精神、认真的态度去练习瑜伽，使瑜伽的艺术融入人生。

 印度人，1918年出生，2014年去世。艾扬格瑜伽的创始人，享有国际盛誉的瑜伽导师。艾扬格少年时为强身健体学习瑜伽，18岁开始瑜伽教学生涯。70多年的教学足迹遍布20多个国家，在他不遗余力地推广之下，瑜伽成为风靡全球的运动。他所创立的艾扬格瑜伽也成为世界上最为广泛练习的瑜伽体系。主要著作有：《瑜伽之光》《瑜伽之树》《调息之光》《瑜伽的艺术》等。美国著名的《瑜伽》杂志在介绍艾扬格时写道： “如果没有艾扬格的卓越贡献，尤其是他对每一个瑜伽体式细节精确而系统的要求，我们现在的瑜伽世界将难以想象。”《牛津英语词典》将“Iyengar”作为辞条正式收录。2004年入选美国《时代周刊》“世界*影响力的100人”。

目 录

 序（耶胡迪·梅纽因）

 前言

第一部分　瑜伽：我的艺术

 寻找瑜伽的艺术

 艺术的定义

 文化

 创造性

 美（Soundarya）

 艺术与艺术家

 两种艺术

 融合

 艺术家：科学家兼哲学家

 瑜伽的目标

 瑜伽的艺术性2

 瑜伽的科学性

 科学与艺术的分支

 艺术与科学：同与异

 瑜伽的哲学性

 瑜伽：基础艺术

 瑜伽：精神艺术

 瑜伽和瑜伽修行者：典范

第二部分　瑜伽：教学的艺术

第三部分　体式

 参考文献

在印度，维纳琴被认为是辩才天女萨拉斯瓦蒂的乐器，因为它不需要任何其他乐器的伴奏就可以完美地演奏拉格。拉格融合了旋律、韵律、共鸣，是一种优美雅致的声音振动的有序结合，由音乐家用乐器创作出来。瑜伽修行者将自我作为乐器，最大限度地进行探索，以期辩才天女能够以智慧的形式流动，从而实现身心灵的统一。他将身体结构比作维纳琴，头颅是维纳下端的葫芦，脊柱是维纳的琴颈，椎骨是旋钮和挡板，神经系统是弦。如果葫芦不够圆，不够牢固，或者上面有洞，这个维纳就无法弹奏。正如维纳的琴桥通过手指尖的技巧帮助音箱振动，鼻子通过呼吸带给瑜伽修行者和艺术家赖以生存的气息，从而赋予他们生命力，使他们能够将智慧之花和灵巧精准的动作相结合，达到完美的巅峰。如果琴桥的位置放置不当，或者弦过紧，就会断弦；如果太松，就弹不出声音。当乐器达到完美的状态，调音准确时，乐师就能和他的乐器以及音乐合而为一。同样的，瑜伽修行者不断精进其身体，将这件乐器微妙的力量、虔诚的专注和不间断的练习相融合，作为对神的敬奉。他没有画布、画笔、颜料、石头、锤子、凿子，但他利用体式锤炼身体，根据道德准则培养知觉，通过呼吸存储能量，利用内在宇宙之光或灵魂的光芒调整意识，以实现至上的美。他和他的住所合而为一，因此他的身体变成了他的人间乐土。