加德纳艺术通史（全球三大权威艺术史之一）

　　本书根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》第12版翻译出版，由中央美院专家权威翻译。

      著名学者海伦.加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，被誉为世界三大艺术通史之一，还被哈佛大学等常春藤大学选为艺术史教材。

      《加德纳艺术通史》以“全景化”的视角阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。

       本版《加德纳艺术通史》为2013年新版，收录了1200余幅高质量原版大图。相较之前的各种版本，本版《加德纳艺术通史》新增了丰富的图像与文字资料，图像和翻译的质量都有大幅提高。

作者：（美国）弗雷德.S.加德纳，克里斯汀.J.马米亚
弗雷德S克莱纳（Fred.S.K，公元1948-），美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。

译者：李建群，现为中央美术学院美术史系教授，外国美术教研室教师，硕士研究生导师。主攻西方近现代美术史。1984-1987年中央美术学院美术史系研究生，获硕士学位；1987至今，中央美术院美术史系教师；1992-1993年，伦敦大学考陶尔美术学院访问学者，主修中世纪美术；2002年，伦敦大学大学学院美术史系高访学者，主修英国美术史，西方女性艺术研究。该书由李建群女士组织中央美院师生一流翻译团队集体完成。

能够向大家介绍《加德纳艺术通史》的第12版我们倍感荣幸。它是读者最多的英语艺术史入门读物。1926年，在这部经典的世界艺术与建筑纵览出版之时，海伦加德纳（Helen Gardner）不可能想到在60年后世界各地的教师们还会在教室里使用这本书作为教材。作为人文与社会科学最佳大学教材，《加德纳艺术通史》的第11版同时获得了2001年教科书与高等院校作者协会（Text and Academic Authors Association）的教材奖（Tex y Award），以及麦格菲图书奖（McGuffey Award）―这无疑会让她特别引以为豪。这是第一部获得这些奖项的历史书，也是在同一年份获得这两种奖项的唯一书目。
我们拥有与海伦加德纳一样的信仰，我们相信艺术史对于文科教育而言是至关重要的。艺术史研究的宗旨是欣赏与理解人类在历史长河中生产出来的具有高度艺术质量与历史意义的作品。和她一样，我们认为讲述历代艺术故事的最有效方式是将这些数量浩繁的艺术杰作按制造它们的文明来进行组织，以大致的时间先后顺序来考察每一件作品。对于首次研究艺术史的人而言，这种方法尤为适用。这种方法不仅经受了时间的考验，而且还是讲述艺术历史的最适当方式。我们认为，绘画、雕塑、建筑以及其他艺术品外形与含义的巨大变化，在很大程度上是艺术家与雕塑家们身处的日新月异的历史、社会、经济、宗教与文化背景发展的结果。因此，以历史为依据的叙事最适用于艺术史纵览。
然而，从另一些方面看，海伦加德纳也许认不出《加德纳艺术通史》的第12版就是自己的那部著作。比如，毕加索（Pablo Picasso）与戴维斯（Arthur B.Davies）不再出现在“欧美当代艺术”的这一章。然而，更重要的是，最近几十年间艺术史学科已然发生了显著变化，因此这部书也必须做出相应改变。第12版反映了最新的艺术史研究重点，同时保留了《加德纳艺术通史》之前各版本的传统优点。在继续关注风格、时间顺序、图像志与技巧的同时，我们比以往任何一版都更加关注作品的功能与背景。在考察作品时，我们会考虑在生产出它们的那个社会中，在生产它们的那个时候―它们的目的与含义。我们还关注赞助制度在艺术生产中至关重要的作用，考察那些付钱给艺术家，并影响艺术作品的个人与团体的作用。我们将用比以往更多的篇幅介绍女性以及女艺术家在社会中的角色。自始至终，我们都致力于将艺术与建筑的历史、政治与社会背景结合起来。因此，我们常常将绘画、雕塑、建筑和所谓的次要艺术放在一起处理，强调它们如何共同反映了一个文化的传统与抱负，而不是将它们当做独立的、截然不同的媒介进行处理。并且，我们所描绘的许多作品直到最近，艺术史家还认为其根本不是“艺术”。在每一章中，我们在选择艺术品时都试图反映当今学者们日益扩张的兴趣范围，同时也不摒弃传统的“伟大”作品列表或“经典”观念。作品的选择囊括了几乎每一种艺术媒介以及每一个时代的文化。
即便就第11版而言，我们所作的变更也是显而易见的。将第11版与第12版放在一起看的人对于这一点立刻就会一目了然。两个版本都有1400多张照片、平面图与素描。但是，在新版中，几乎每一幅照片都是彩色的。唯一例外的是那些以黑白创作的作品（例如版画或照片）以及少量我们无法获取能达到我们极高复制标准的彩色图片的其他艺术杰作。
《加德纳艺术通史》的每一个版本都经过严格的审校过程，第12版也不例外。每个章节都经过各领域专家的阅读，有些章节经过多达6位专家的审校，以确保文本符合加德纳艺术史准确且可读的名声。每一章都作了修改，有些几乎整章重写。各章都有上乘的新彩色插图，每章开头都有一页作为各时期代表作的整幅图片。
为了响应同学们的要求，《加德纳艺术通史》新版的每一章都以短小的结语结束，总结了所讨论的主要主题。每一章结束页，都有一幅关于该章所介绍材料的大事年表，布置成纵向的时间表，并附四幅“微型”插图作为各种媒介的代表作，通常至少包括一幅绘画、雕塑与建筑插图。每一幅微型插图都有编号，相应的编号出现在左方的“时间轴”中，这样，创作的时间先后顺序就十分清楚了。
……

“喷泉中的胜利 在希腊化时期的巴洛克作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，这尊耸立在萨莫色雷斯岛大神圣所（Sanctuary ofthe Great Gods）中的胜利女神像（Nike ofSamothrace，图5-82）就是一个例外。胜利女神站在一艘希腊战舰的舰首，她的右臂（已佚）高高举起，正在为海战的胜利者加冕。在这里，我们可以比较一下宙斯祭坛上给雅典娜加冕的胜利女神（图5-79）。相较之下，帕加玛的浮雕女神像显得更加平静，而萨莫色雷斯的胜利女神则更富戏剧性―她的双翼仍在拍打，风拂起她的衣裙，她的长袍缠绕着她的右腿堆起厚厚的褶皱，她的外衣紧紧地贴着腹部和左腿。雕像的基座―战舰，被陈列在一座两层喷泉的上层水池中，下层水池中是一块巨大的圆石，从喷泉中喷出的水柱营造出一种激浪在冲撞战舰的错觉。雕像在水中的倒影强调了它的光影感与运动感，喷溅的水声则在听觉层面上加强了雕像的戏剧性效果―在这里，艺术与自然的结合成就了有史以来最成功的雕像作品。波留克列特斯曾经认为，雕塑应该是一个具有完美比例的自足实体，不应过于装饰。然而，在希腊化时期的作品中，雕塑家们彻底摒弃了这种观念―他们的作品与环境充分互动，就像是一个活生生的且十分情绪化的人（或神）。”