艺术史的视野——图像研究的理论、方法与意义

本书结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

前言
序——论图像证史的有效性与误区
部分　艺术史与人文科学
　作为人文学科的艺术史
　人文科学的危机和艺术史的前景
　历史及其图像
　图像与历史——哈斯克尔的艺术史观念和研究方法
　“图像证史”——两个文化史经典实例：布克哈特和丹纳
　艺术史与“情境分析”——波普尔的客观理解理论在艺术史研究中的意义
　艺术创作的环境
　视觉文化分析模式
　视觉习惯与文化——巴克森德尔的《意图的模式》
第二部分　欧洲艺术史学
　批判的艺术家
　德国哲学与艺术史——从康德到施奈瑟尔
　“艺术史这父”——读G·W·F·黑格尔的《美学讲演录》
　　贡布里希对黑格尔主义批判的意义
　作为认识活动的视觉艺术形式创造——康拉德·费德勒与近代德意志艺术史科学
　里格尔的艺术史概念
　沃尔夫林与新康德主义
　美术史
　英国艺术史的成长和它从欧洲获得的益处
　达卡维尔：18世纪欧洲的冒险家与艺术史家
　艺术史、艺术批评和艺术阐释
　瓦萨里艺术理论中的三个概念
　图像志
　论艺术与鉴赏
第三部分　新艺术史
　新视野中的欧美艺术史学（导论）
　巴克森德尔的艺术史
　图像与语言的转向——后现代主义、图像与符号学
　艺术史的独特界面——西方女性主义艺术史观述评
第四部分　中国美术史学
附录
后记