描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 精装是否套装: 是国际标准书号ISBN: 25203594
《刺绣配色事典》
◆实践经年累月,写作历时三年,从种种尝试及失败中总结出250多套配色方案供查询、应用和再创作——实用性、全面性。
◆既是一本刺绣书,也是一本精美的艺术书。将艺术融入刺绣,教会你所有用针线“作画”的技巧——稀缺性、工艺性。
●刺绣名家崔西·布尔的微型刺绣小画集锦,包含18个微型刺绣练习和2个热身练习。
●每个练习都列出了所用线号,提供了详尽的刺绣过程图解以及明晰的分步操作指令;另附单独的色号示意图,清晰标注每个颜色在绣图上的位置。
●更新、更全面地演绎了如何将长短针绣应用于不同的情景和刺绣练习;对常用基础针法和刺绣基础知识也有详细介绍。
《刺绣配色事典》
◆刺绣是一种非常简单又实用的手工,所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。
◆《刺绣配色事典》是国内引进的首本主讲刺绣配色的重磅工艺书,书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来,既基础又生动,13个刺绣练习,前面12个各自重点练习一个色系,*后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法,适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。
◆《刺绣配色事典》作者权威,实践经年累月,写作历时三年,共提供250多套配色方案,范例通过光影变化以及高光的应用,很好地展示了渐变色的美妙,犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。
◆作者以此形象地告诉读者:颜色将如何改变一幅绣品,绣工固然重要,配色却是重中之重。如果要用一句话概括这本书的价值,那就是:将艺术融入刺绣,教会人们用针线“作画”的技巧。
《刺绣配色事典》
引言
概要
所需材料及准备工作
渐变技巧
选色工具
色彩与刺绣
如何做出逼真的刺绣
色彩的组合
互补色
配色方案
刺绣练习
红色:法国玫瑰
粉色:山茶花
紫红色:红色鸢尾
紫色:番红花
蓝色:摩洛哥李
土耳其蓝色:紫胸佛法僧
绿色:绿喉蜂虎
金黄色:一对小蜂虎
黄色:奥地利玫瑰
橙色:埃尔顿樱桃
褐色:领霸鹟
白色:白山茶
进阶综合练习:白眉翡翠
服务信息
引言…… 8
概要……10
所需材料及准备工作
绣线……13
绣布……16
衬布……18
绣绷……18
台式放大镜灯……19
绣针……19
其他……20
长短针绣和其他针法
23…… 长短针绣
34……其他针法
热身练习
38……三色堇
46……鸟
练习
54……章 人物刺绣
54……采花
62……两小无猜
70……写字
77……喂鸡
84……罗斯的肖像
第二章 花鸟刺绣……92
花丛中的小鸟……92
啁啾的小鸟……100
冬青树上的小鸟……108
山雀与野玫瑰……116
树上的鸟儿成双对……124
第三章 花朵刺绣……132
银莲花篮……132
圣诞玫瑰……140
雏菊……148
友情玫瑰……155
香豌豆花……162
170……第四章 维多利亚三色堇刺绣
172……迷你复古三色堇
178……迷你紫红色三色堇
184……迷你水彩三色堇
190……第五章 针包
190……维多利亚三色堇针包
196……鸣谢
197……线号表
200……供应商
什么是颜色?
当我问我八岁的女儿这个问题时,她想了想回答道:“颜色就是一切!”小孩子怎能如此聪明,他们怎么总是比我们更明白事理呢?
我认真想了想,意识到颜色的确就是一切,而且颜色无处不在。颜色能影响我们的心情,能左右我们的喜怒哀乐。颜色摸不着碰不到,它只能从精神层面被感知,这多多少少影射出我们每个人的本性。
在我的工作室里,这显得尤为重要,因为我们必须很清楚,颜色会怎样影响我们的刺绣作品。多年以来,我无数次亲眼见证不同的颜色如何让绣品大不一样。有时,作品会非常生动有趣,活灵活现;而有时,作品却显得平淡无奇,暗淡无光。我因此意识到,想让刺绣作品招人喜欢、吸引眼球,绣工固然重要,配色却是重中之重。
俄罗斯剧作家安东·契诃夫曾经说过:“别告诉我说月亮很亮,拿一片碎玻璃让我看看它折射出的光。”
因此,接下来我不会告诉你什么是颜色——但是我会通过范例和图示告诉你,颜色将如何改变你的绣品。这些都是我自己经年累月通过种种尝试以及从失败中总结出来的,不是纸上谈兵。
这本书历时三年,不仅因为工作量太大,而且因为当我真正着手开始的时候才发现,颜色的搭配真的是无穷尽的。每当我配完一套颜色,头脑里立即又有了另外五套。
经过反复思量和实践并终完成了250多套配色方案之后,我安慰自己道:或许我这辈子再也不用为配色发愁了,因为我可以查阅我自己的书啊!
请记住:给你的礼物,就成了你的,它不再属于我;而给你的灵感,却是我们两人的。如果你又把这些灵感继续分享给其他人,那么大家就能一起完善它、补充它,终看着它成长。
我诚恳地希望这本书能够鼓励你在刺绣的同时学习并实践配色,同样地,我也会很乐意看到灵感的星星之火越燃越旺!
——崔西
当你能通过此次展会以“小”见大时,我希望你和我一样可以从“小而美”中体会微型艺术的魅力。从某种意义上来说,一股微型艺术的潮流正在慢慢复苏中。
卡罗尔•柯蒂斯,佛罗里达微型艺术学会2001年会长
我一直着迷于微型艺术,多年来一直想要尝试刺绣些小图,那些虽然小但精致程度却不比大图差的小画,着实招人喜欢,当然绣起来也会快很多!
美国著名人像刺绣大师凯西•扎瓦利亚曾经说过:
我的大幅作品需要花费大约三个月来完成,甚至更久。每当我坐在那里刺绣的时候,满脑子都是其他要完成的事情,因此也会变得不耐烦,以至于每年只能绣两幅左右。因此我决定把绣大幅作品积累的实践经验,都应用于小幅作品上。
微型艺术已经存在了几个世纪,但是近刮起的微型画复古风,又加
入了一些现代元素并重新定义了微型艺术:
1.按比例缩小。就实用性而言,任何真实尺寸的1/6大小都可以参加正规的微型艺术展览会。
2.有能经得起放大欣赏的精妙技术。
3.规格和尺寸都要小:表面积不超过160平方厘米。
4.高品质。作品必须体现艺术价值,即能熟练运用材质、颜色、特色,等等。
微型刺绣史
微型画艺术家可以用一套笔尖极细的画笔作画,而刺绣家却很难创作出3厘米×4厘米大小的微型刺绣,这个尺寸正是微型画艺术家们16、17世纪在可放照片的项链吊坠盒、鼻烟盒和首饰盒上画头像的尺寸。刺绣微型肖像和迷你娃娃屋里的微缩模型不同,后者是用细针在密织薄纱上绣的(类似十字绣—译者注)。
微型刺绣的难点在于把针脚缩小的同时,还要保持原图的细节和形式。那么,微型刺绣有多大呢?如今现存的只有很少的几幅微型刺绣可供参考了—好的一幅是17世纪中叶查理一世(1600—1649)的微型刺绣肖像,被纽约大都会博物馆收藏。肖像绣在缎子上,大约11厘米×15厘米,严格意义上并不能算是微型刺绣。
我的微型刺绣小到6厘米×7厘米,大到9厘米×14厘米。这个大小已足够控制颜色的渐变了。
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