建筑美术——水彩

　　本书根据高等院校建筑学专业水彩课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了水彩画的学习要点，包括水彩画简介、静物画练习、风景画与建筑画练习、水彩画作品。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。

周宏智，清华大学建筑学院教授。1982年毕业于中央工艺美术学院，1988年至今在清华大学建筑学院担任建筑美术基础教学工作。教授素描、水彩及西方现代艺术史等课程。出版《建筑美术表现技法》《水彩》《建筑素描》《铅笔素描》《建筑与树木铅笔写生教程》以及《西方现代艺术史》等教材和专著。多幅作品曾在国内外美术馆和画廊展出。

前 言
1 水彩画简介
　1.1 水彩画的一般知识
　1.2 工具材料
2 静物画练习
　2.1 水果
　2.2 有葡萄的静物
　2.3 陶罐
　2.4 有黑色陶罐的静物
　2.5 有白色陶罐的静物
　2.6 有图案的陶罐
　2.7 玻璃器皿
　2.8 衬布
　2.9 有图案的衬布
　2.10 花卉
3 风景画与建筑画练习
　3.1 树木
　3.2 天空、水面
　3.3 民居
　3.4 古建筑
　3.5 废墟
　3.6 现代建筑
4 水彩画作品

任何类型的艺术表现都离不开技术的保证，而熟练的技巧则来源于反复的实践，对于初学
者来说更是这样。本书的内容是向读者介绍水彩画写生或创作的基本技法，也是作者从事水彩
画教学的一些个人经验。实际上，艺术创作中的任何技法和原理都是艺术家的个人经验，没有
什么绝对的正确与错误，学习者只是从中汲取那些对自己有启发的东西，并且根据自己的理解
去学习和运用。
水彩画是一个历史悠久的画种，但是人们好像对它既熟悉又陌生。熟悉，是因为“水彩
画”这一术语似乎尽人皆知；陌生，是因为当前它并未在社会环境中得到充分的展现，无论
是在高等院校的美术课程里，还是在业余画家中，系统教授或学习水彩画的人并不多。原因
是多方面的，但有一点是肯定的，即水彩画的技术较其他画种要更复杂一些，会让从事色彩
实践的初学者望而却步。其实，如果你能够不畏困难努力实践，就会在学习和创作的过程中
充分地体验到挑战的魅力，其中既有失败的沮丧，也有成功的喜悦。不要说是初学者，即使
是经验丰富的水彩画家也难免在创作过程中遭受技术上的困扰或失败。许多难以掌控的变
化，甚至是偶然性的效果都可能造成失败，当然也可能带来惊喜，这也正是水彩画创作过
程的魅力所在。
水彩画作品的题材非常广泛，本书主要选择了静物、建筑、风景等题材予以技法方面的
介绍，尤以建筑题材为重点。原因是作者在建筑学院从事美术教学，平日给学生们所讲授和训
练的内容多以建筑题材为主，写作本书的目的也是为了给学生们提供一本参考书。当然，水彩
画的基本技法并不因为表现题材的不同而有什么本质上的差别。作为技法训练，任何题材都可
以，但不同的题材在水彩画表现中也的确存在着难易程度上的差异。例如，静物和建筑总要比
植物和人物好掌握一些。原因是前者是静态的，而且一般都具有比较明确的几何基础，容易分
析和把握；后者是动态的，并且多是有机形态，描绘起来要相对困难一些。因此初学者最好从
静物画开始，逐渐过渡到比较复杂的题材。
学习水彩画技法可以通过多种方式练习，写生是最重要的练习手段。写生的过程包括了
对实际景物的色彩分析、色彩运用和艺术表现的全部内容，写生既是分析问题解决问题的练
习过程，又是发挥想象力与创造力的创作过程。
临摹优秀的水彩作品也是一种学习方法。不过，我主张初学者最好先进行写生练习。写
生过程中会出现这样或那样的问题，会遇到各种各样的障碍和麻烦，带着问题和困惑再去有
目的地临摹优秀作品会更有效。
参照摄影作品进行水彩画练习也是可取的。照片可以为我们提供物体的形态和固定的色
彩，学习者可以参照它进行水彩画技法练习。许多专业人士也利用照相机收集创作素材，并
且经过对照片的重新组织、提炼和改造来进行水彩画创作。对于学生来说，从照片中所获得
的色彩印象是不自然、不真实的，除了参照它进行技法练习之外，永远不要指望通过照片来
体验和训练色彩感觉，真实生动的色彩只存在于大自然中。
阅读和研究相关的理论与技术性书籍对于学习绘画是有帮助的，但是所有的问题归根结
底要在实践中得到解决。最好的老师是兴趣，最好的课本是自然，最佳的途径是实践。