Name: 培生艺术史：11至15世纪艺术（精装）
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描述

开本: 16开纸张: 胶版纸包装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568910071

产品特色

编辑推荐

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David
Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

内容简介

11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑：
菲利波· 布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画：
安德烈亚· 曼特尼亚、波提切利、列奥纳多·
达· 芬奇、米开朗基罗等内容。

作者简介

作者介绍

大卫·G.威尔金斯

（David G.
Wilkins）

美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》（与邦尼·本内特合著）、《玛索·迪·巴柯：14世纪早期佛罗伦萨艺术家》、《巴奇图鉴：前伦勃朗时期的蚀版师》（与卡伦·阿尔比特曼合著）、《迪凯纳俱乐部的历史》（与马克·布朗、卢·唐纳利合著）、《中世纪与文艺复兴时期赞助人研究》（与瑞贝卡·威尔金斯合编）、《超越伊莎贝拉：意大利文艺复兴艺术中的世俗女性赞助人》（与谢尔丽·瑞斯合著），承担《意大利文艺复兴艺术史：绘画、雕塑和建筑》第4版和第5版的审校工作，以及《科林斯艺术大全》的编辑工作；2005年获得美国大学艺术学会（CAA）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

伯纳德·舒尔茨

（Bernard
Schultz）

美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任，主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。

凯瑟琳·M.林嘉琳

（Katheryn M.
Linduff）

美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。1967年获富布赖特奖学金，并前往台湾故宫博物院和台湾地区研究院学习。她致力于艺术史研究与野外联合考古工作，长期关注亚洲内陆边疆的史前时代、青铜时代及铁器时代的研究，近期研究欧亚大草原史前晚期的社会复杂性问题。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》（与许倬云合著）等。

翻译

陆　豪

中国美术学院艺术学博士，美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会（Terra
Foundation for America Art）博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。

审校

张　坚

著名艺术史学者，中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长，普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。

目　　录

1.１1 至１４世纪艺术

11 至14 世纪艺术导论　／ 2

历史　／ 4

相关技术　／ 185

意大利文艺复兴时期的绘画：桑德罗·波提切利　／ 188

意大利文艺复兴时期的绘画：列奥纳多·达·芬奇　／ 194

意大利文艺复兴时期的绘画：列奥纳多·达·芬奇《后的晚餐》　／ 198

意大利文艺复兴时期的雕塑：圣彼得大教堂中米开朗基罗的《圣母怜子》　／ 202

人名索引　／ 207

词汇表　／ 217

参考文献　／ 223

在线试读

非洲王国的皇家艺术

对人头像的雕刻可以看作是伊费（Ife）艺术的主题。这些雕刻自然，有一种规范的理想化肖像的特征（图1.49）。《女王奥路昆的头像》（Head of Queen Olokun）面容被雕刻得安详且高贵，这源自先用粘土后用金属的雕塑传统。现居住在尼日利亚和贝宁人民共和国、讲约鲁巴语的人大约有1500万，他们都是这件头像的制作者们的后裔。他们在西非繁衍生息的历史悠久，且仍旧是非洲大陆族裔人数、艺术创作为丰富的群体之一。

根据奥沃（Owo）和伊费的考古发现，可以确认的是他们早在公元800年到1000年就建造了城市。诸多城邦中只有两座城市以神圣的统治者（男性和女性都有）及长老和首领议会为首脑。其中以雕塑和文化生活而闻名的城邦是伊费、贝宁和奥沃。伊费，位于现今尼日利亚的西南部，约鲁巴人视其为生命和人类文明的起源地。那里的君权制度仍然保留至今，这可能是世界上古老的世袭王权。

伊费是古老的城邦，但是人们对它的崛起知之甚少。到公元1100年，那里的艺术家已完善了高度自然的赤土和石刻雕塑传统，随后不久就出现了铜、黄铜和青铜的雕塑。在伊费发现的赤陶土头像和黄铜作品，约是11到16世纪之间的制作的。伊费的南部是贝宁王国，其首都建在了贝宁城。

当葡萄牙人于1485年抵达那里时，组织森严的贝宁社会，以一位富有且拥有强大军事力量的君主奥巴（oba）为首领。奥巴统辖着一座大城，该城市布局呈棋盘式，有着整齐的林荫道。奥巴有一个大贵族和一个高效的官僚组织的拥护。艺术家和工艺师，包括金属铸工和象牙雕刻师，被组织成公会，居住在城市中的特定场所中，专门为国王效劳。这一制度一直持续到1897年英国探险队洗劫并摧毁了这座城市。英国士兵到贝宁城为违反城规而被杀害的英国领事报仇。贝宁的首领禁止外来人员的探访，因为他正专心于祭奠祖先的仪式。英国人将成千上万的艺术品当作战利品变卖到伦敦，以此来支付这次探险的费用，这批艺术品现藏于欧洲主要的博物馆中。

贝宁的艺术主要是宫廷艺术，其主要目的是为了赞美统治者。新即位的每一位奥巴都会下令铸作黄铜纪念头像，向他的父亲致敬（图1.50）。这些头像都没有塑造成特定君主的个性化肖像，而是作为同时纪念新任奥巴和所有的奥巴统治者的通用头像。这些头像是皇家血统的见证，也是六大重要的题材之一（其他五个为木制头像、皇家之剑、黄铜铃铛、雕刻豹和雕刻的象牙），它们被放置在宫殿的祖坛中，象征着国王的威望和权力（图1.51）。作为纪念性的肖像，它们象征着世袭权力的持久性。

人们认为奥巴拥有神圣和伊多人（当地族群）的血统。一切众生，无论是有生命的还是精神上的，都被认为是拥有生命力的，或神力（ase，一种能使事物再生和繁衍的神力，在古代非洲文化中较流行）。牧师、启蒙者、预言者、统治者，以及长老都可以学习和使用ase造福自己和他人。生灵的有形世（aye）与精神力量的（orun）无形领域彼此交融，其中包括神、祖先和灵魂。黄铜头像展现了所有奥巴首领外形上和精神上的形态。

另一个王国——奥沃，与伊费保持着密切的联系，也受到了贝宁城强大的艺术和文化的影响。在优格巴拉贾（Ugba Laja）的发掘中发现了一处被视为圣地的茅草土坯房的废墟。废墟中有一些与祭献仪式相关的物品——赤陶土头像（图1.52），未完成的小件肖像，较大的肖像和群像的碎片、陶瓷罐、铁制工具以及打磨的石斧。在工艺制作及风格上，优格巴拉贾自然主义的头像也具有邻国伊费艺术的特征。人像脸部的垂直条纹象征着划痕，用来意指进入成年生活的仪式。这一雕塑传统的继承人仍然在现今的西非艺术中保持着活跃状态和影响力。

书摘插画