色彩搭配原理与技巧（第二版）

《色彩搭配原理与技巧》这本经典色彩指南讲述方式通俗易懂、配以简单易用的便捷色谱，精辟归纳各种色彩风格，适合平面设计师、服装设计师、动漫游戏类设计师和工业设计师等艺术类设计师学习参考。 

范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自*版出版以来不断重印，广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述，描述了色彩搭配原理与技巧。

《色彩搭配原理与技巧》这本经典色彩指南讲述方式通俗易懂、配以简单易用的便捷色谱，精辟归纳各种色彩风格，适合平面设计师、服装设计师、动漫游戏类设计师和工业设计师等艺术类设计师学习参考。

序言
Ⅰ

前言
Ⅲ

第一章
由光来认识世界 1

没有光就没有色彩 1

光谱 1

物体的色与照明 2

眼睛是最精密的光学仪器 4

两种视觉细胞 4

单色光照明 5

明暗适应 5

色彩适应与色觉恒常 6

第二章
我们所看到的色彩 8

视野中的色彩 8

色的定义 8

光源色与色温 8

固有色 9

透过色 9

反光色 10

荧光色 10

影响色彩感觉的多种因素 11

屏幕色彩 11

微小状态下的色彩 11

色盲、色弱与色彩 12

第三章
混色与色的表现 13

色光三原色与加法混色 13

色料三原色与减法混色 13

空间混色 14

第四章
色彩的属性及体系 16

色彩的属性 16

色相 16

明度 17

彩度 18

色彩的体系 20

孟塞尔表色体系 20

奥斯特瓦德表色体系 21

日本色研配色体系 22

第五章
配色的基本规律和常用技巧 25

色彩的对比 25

色相对比 25

明度对比 28

彩度对比 29

面积对比 31

冷暖对比 32

位置对比 33

肌理对比与综合对比 33

色彩的调和 34

统一属性调和 34

秩序调和 36

面积比调和 37

分离调和 38

色彩调和论 39

孟塞尔色彩调和论 39

奥斯特瓦德色彩调和论 40

波·姆和斯宾塞色彩调和论 40

伊顿色彩调和论 41

色彩的调性构成 41

色调的形成 41

影响色调感觉的因素 42

色调的分类 43

明暗调式构成 43

特定色相调式构成 44

鲜灰调式构成 45

配色的常用技巧 45

配色的均衡 45

配色的节奏 46

配色的层次 47

配色的疏密 47

强调配色 47

第六章
图形和色彩 48

光效应艺术 48

刺激与感觉时间 49

残像 49

正残像 49

负残像 50

色的同时对比和继时对比 51

对比和形式 51

同化效应 53

图形、色与空间 56

易见度 57

形状与色彩 58

第七章
感觉与色彩 59

色彩的冷和暖 59

色彩的兴奋感和沉静感 60

色彩的膨胀和收缩感 61

色彩的前进与后退感 62

色彩的轻重感 62

色彩的柔软与坚硬感 63

色彩的朴素与华丽感 63

味觉、嗅觉与色彩 63

听觉与色彩 65

时间与色彩 67

记忆与色彩 67

第八章
色彩的象征性及联想 69

寻找色彩 69

色彩的象征性 69

黑色——庄重而神秘的颜色 70

白色——明亮而圣洁的颜色 70

灰色——朴素而随和的颜色 72

黑、白、灰之间的关系 73

红色——热烈而欢快的颜色 73

粉红色——甜美而可爱的颜色 75

橙色——华丽而温馨的颜色 76

棕色——自然而朴素的颜色 77

米色——柔和而雅致的颜色 77

黄色——
亮丽而神圣的颜色 78

绿色——生命和希望的颜色 80

青色——清爽而醉人的颜色 81

蓝色——深沉而悠远的颜色 82

紫色——神秘而矛盾的颜色 83

金色——耀眼而华贵的颜色 85

银色——张扬而时尚的颜色 85

色彩的联想 86

表① 87

表② 87

第九章
生活与色彩 88

习俗与色彩 88

企业与色彩 89

安全感与色彩 90

功能与色彩 90

广告与色彩 90

照明与色彩 91

年龄与色彩 91

肤色与色彩 91

衣服和配件的调和 93

宝石与色彩 93

约会的服装 93

个性与色彩 94

流行与色彩 95

环境与色彩 96

第十章
色彩的采集与重构 98

色彩的采集 98

采集色的重构 99

深色 199

暗色 201

交叉组合 203

对比色的效果⑴ 203

对比色的效果⑵ 204

自由配色⑴ 205

自由配色⑵ 206

第十二章
色彩的风格 207

源于自然界的色彩 207

源于东方的色彩 211

源于高科技的色彩 214

源于波普艺术的色彩 216

源于现代怀旧的色彩 218

源于后现代的色彩 221

第十三章
用崭新方式排列的便捷色谱 223

表一 224

表二 228

参考书目 238

色彩的采集重构与个性化 100

高调 101

高短调 101

高中调 105

高长调 115

中调 131

中短调 131

中中调 135

中长调 147

低调 174

低短调 174

低中调 175

低长调 179

第十一章
色彩的区段划分 193

高调 193

极淡色 193

淡色 194

中调 195

明亮而清澈的颜色 195

中明度雅致的颜色 196

明亮而鲜艳的颜色 197

鲜艳的颜色 198

低调 199

如果您是一位设计专业的学生，或是一位每天为繁重的设计任务而苦恼的设计师，希望这本书可以实实在在地帮到您！《色彩搭配原理与技巧》不能说是一本新书，自2006年第一次出版后，几乎每年都会重印，并成为不少高等院校的教材。在此万分感谢广大读者们的厚爱！也可以说在图书品种快速更迭的今天，这本书经受住了市场的考验，还是相当实用的。虽然每年重印都有微调，但一本已出版十年的书，在今天看来，我仍觉得有很多需要更新迭代的空间，就趁此次再版的机会做了全面的改版，这也是对新老读者的感恩之意。最初动笔写本书的动机可谓简单：曾经以为大学毕业后，系统学习了色彩构成等课程，也掌握了一些色彩搭配的诀窍，可以从容地面对设计任务了。然而，事实远非如此。我曾从事设计工作多年，在工作中为了提升自己的能力，也曾看过不少色彩搭配方面的专著。这些书的内容各有千秋，精华却零散在不同的作品里。能不能将这些精华集中，结合自己多年的设计心得，再加上我多年苦寻所得的内容，写一本属于设计师的色彩搭配实战辅导书给读者呢？基于这个想法，于是便有了第一版的《色彩搭配原理与技巧》。只知道色彩搭配的简单技巧，而不知道为什么如此搭配是被动的。本书从色彩的产生、色彩三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等多方面对色彩搭配的原理与技巧给予了介绍。以往的大多数色彩搭配手册，一般都提供了简单的两色、三色，甚至是四色、五色搭配，但搭配效果并不一定能让您满意。鉴于此，本书比较全面地概括了色彩的阶梯层次，并采用了集群式排列方式，让设计师可以根据自己的感觉随意搭配。每个色条都标注了C、M、Y、K值，相信会对您的设计有所帮助。为了您在今后的学习或工作中更加方便，本书列举了560多组配色方案，让您可以更加从容地面对以后的设计生活。做设计的人经常会用到色谱，但很多色谱并不好用，经常是本来已经大致想好了要用哪块颜色，打开色谱，却有点含糊了。为什么呢？因为色块太多了，蓝、品红、黄三色如果按5％混合，再和黑色按10%的色阶混合，要接近100页才能排列完所有色块，这样会有2万多块颜色待选。太多相似的色彩放在一起，必然会造成选择困难。可以想象一下，如果您想去商场或上网买件商品，面对数量庞大、只有微小差别的款式时，是种什么感觉？其实大多数时候，设计师在意的只是一种色彩感觉，只需要有感觉时，能迅速找到符合感觉的那块颜色就好了。
针对这种情况，我创造了一种崭新的色谱排列方式。首先，能够使您在第十三章表一的四页纸之内，总览蓝、品红、黄、黑色混合的概貌；其次，为了便于您能寻找到更丰富、微妙的色彩，再在表二的十页篇幅中，把蓝、品红、黄色与各种灰色混合后的面貌展现出来，最终生成了1720块颜色，使您能完成绝大多数配色任务。本次改版，我在原版基础上有了如下调整。其一，这次改版在图片的数量和质量上更为重视：第一版时，为降低成本以照顾部分读者的购买力，写作时有意把图片较少的理论部分集中在一起，黑白印刷。以致今天从整本书的结构来看，一些章节顺序不够合理，这次在第一版的基础上，合理调整了各章节顺序。其二，在如今的读图时代，少图的排版读来会觉乏味。这次再版在理论部分增加了大量图片，以让读者对抽象的色彩有更直观的感受，本书在230多页的篇幅里配了460多幅彩图，这样读起来会更觉轻松！其中，有相当多的图还是按高、中、低及长、中、短调来整理的，读者在看每张图片时能明确地知道其所属类型，这是许多书中所没有的。结合图片来记忆色彩，既简洁又印象深刻。另外，在表述上删去了一些拗口的语言，用平实的语言描述专业问题，尽量做到言简意赅，通俗易懂。其三，这次改版在色谱设计上也做了很大改进：在第一版中，排列在中间的色块色值只能靠推算。考虑到读者每次选用了某个色块，还要去推算色值，还是不方便，这次我花了相当的功夫，把1720块颜色每个都标上了色值，使用起来非常方便。这样，您在收获这本书时，还同时收获了一本便捷色谱。这次特意把色谱放在了本书最后的十几页，以便于使用。任何理论都是灰色的，只有在实践中不断地理解、应用，才能完全掌握。每个人都需要在实践中不断地领悟，把这些理念融化在自己的意念里，才能真正掌握。实际创作是最好的课堂，一方面，我们在学校所学的东西是有限的，还需要在实践中不断补充新的营养；另一方面，这并不是一个简单的理论叠加，而是要不断地消化，不断做减法，不然学得越多，条条框框越多，反而会束缚住自己的手脚。不破不立，艺术是永远需要创新的。本书中的绝大部分图片来自正版图库，有些是我自己绘制或拍摄的，但是还有一小部分图片实在难以联系到原作者。如果其中有您的作品，请及时与我联系!由于水平、时间有限，可能有许多不周之处，欢迎指正！
范文东2 0 1 7 . 8