孔雀与藤蔓：福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯

本书向读者展示了两位具有超凡魅力的艺术家的生平、创作构思和激情。这两位艺术家的年龄相差近三十岁，从表面上看，他们的创作风格迥异：马里亚诺·福图尼，一位西班牙贵族，痴迷于克里特岛和克诺索斯日光暴晒的文化；威廉·莫里斯，一位英国手工业艺人，深受北欧神话影响。然而，他们通过各自的独出心裁的手工艺作品和纺织作品，激发出各式各样新颖的艺术形式。书中大量使用了两位艺术家的优雅的设计图案—石榴状饰物、叶形装饰、孔雀以及藤蔓花饰—A.S. 拜厄特生动地展示了两位艺术家的想象力和创作灵感，令人陶醉不已。   《孔雀与藤蔓——福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯》将从艺术方面为您提供些许的帮助，让您进一步了解两位天才艺术家的艺术生涯。 

威廉•莫里斯和马里亚诺•福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但本书作者拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的伟大之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等伟大艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但*后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位伟大的艺术家为追求对经典传统和美的革新的平衡而达成的联结关系。正如新约克时报书评所述，这本书带来的不仅是感官上的愉悦，更多的是对历史上为我们掀开艺术之窗的艺术家们的怀念与崇敬，是他们的手丰富了我们的心。想要了解现代设计史、艺术史的，对威廉•莫里斯和马里亚诺•福特尼感兴趣的，或者希望可以从装饰艺术和现代设计的源起中探寻创作灵感的读者们，这本书将带你们了解更多背后的故事！ 

拜厄特是一位杰出的短篇小说作家和国际知名评论家。 她的小说包括《占有》（1990年的布克奖得主）和《弗雷德里克四重奏》; “儿童书”入选了曼布克奖，并获得了詹姆斯•塔特黑人纪念奖。 她于1990年被任命为英国二等勋位爵士，并于1999年被任命为高级英国女勋爵士，并且她是为“对生活有鼓舞人心的贡献读物”的伊拉斯谟奖的2016年的获得者。

目
录

1 福图尼和莫里斯

19 宅院

红宅

凯尔姆斯科特宅第

佩萨罗·奥尔费伊宫

67 南方人和北方人

99 织物、设计图案和光

115 石榴

131 飞禽

149 尾声

本书引人入胜地向读者展示了两位具有超凡魅力的艺术家的生平、创作构思和激情。这两位艺术家的年龄相差近三十岁，从表面上看，他们的创作风格迥异：马里亚诺·福图尼，一位西班牙贵族，痴迷于克里特岛和克诺索斯日光暴晒的文化；威廉·莫里斯，一位英国手工业艺人，深受北欧神话影响。然而，他们通过各自的独出心裁的手工艺作品和纺织作品，激发出各式各样新颖的艺术形式，这些艺术至今仍如初创时期那样生机勃发。广受读者推崇的作家A.S.拜厄特追述了他们的天赋才华直至其源头。

威尼斯的佩萨罗·奥尔费伊宫内光线幽暗，空间逼仄，与福图尼的工作室相通，福图尼在这里为褶裥丝绸和闪亮的丝绒创作图案。也是在这里，福图尼和一位后来成为他妻子和合作者的法国模特一同工作，他们的作品包括著名的“德尔福斯”晚装，它往往使人联想起古希腊素雅飘逸的女士礼服。

伦敦郊外带有哥特式角楼和私密花园的莫里斯的红宅激发了莫里斯绝妙的花卉几何图形的创作，这是他将生活和艺术融汇的成果。但他喜爱的还是坐落在英国乡间的凯尔姆斯科特宅第，即便那个地方后来变成了他的妻子和艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂风流韵事的发源地。

书中大量使用了两位艺术家的优雅的设计图案—石榴状饰物、叶形装饰、孔雀以及藤蔓花饰—A.S.拜厄特生动地展示了两位艺术家的想象力和创作灵感，令人陶醉不已。

本书从两位大师的生平入手，向读者们展示了大师们不为人知的一面，并对大师的作品进行了深刻的描绘，将读者带入大师的艺术世界中，是一本既文艺又有深度的好书。

从哪里开始呢？先看一下福图尼的设计图案，再和莫里斯的设计比较一下，我就发现莫里斯的态度非常拘谨。毫无疑问，这是指他处理人物，但主要指的是他处理动物。他为简画像时的失败感—“虽然我无力为你画像，但是我爱你”—已经融为他人格的一部分。他幼时对艺术并不感兴趣，他感兴趣的是树林、溪水、野花以及石头和水流的外形。他不仅画不了男人和女人，也不会画动物，什么狮子啊，兔子啊，他都不会画。我所能想到的他的画都是挂毯和印花布的图案，而且都是与菲利普 · 韦布或伯恩 – 琼斯合作完成的。据我所知，在他作为艺术家的人生经历的某个时刻，他曾要求自己学习画野兽和飞禽，不过还是没有下决心画人物。后来，人们也越来越认为他的作品是他自己独自完成的，不过，联合商行的成员还是继续在一起搞创作。与其他的艺术家相比，他的代表作—甚至连壁纸或地毯中高度非写实的重复结构—似乎也表明他创作的个念头就是仿画见过的或留意过的事物。后来他变机灵了，开始精心绘制花卉形状，把某一尺寸的花或花蕾和与之不匹配的更大或更小、却属于同一图案的东西融在一起。他把一种蔓生植物和一束圆形花瓣融在一幅设计中，让我们以不同的眼光去观察两者。