地铁公共艺术创作—-从观看，到实践

本书不再局限于以往“了解经典与模仿经典”的教学方法，而是采用“授人以渔”的方式，针对每个地铁站的设计创作过程，通过基础资料分析、空间布局研究、整体策划定位、作品创意解读等环节，让读者掌握公共艺术创作的共通性原理，使地铁空间设计始终有理可循、有据可依，注重想象力和创造力的培养，开拓出独具个人风格的设计之路。

本书是我国首部系统讲解地铁公共艺术设计的专业图书。作者武定宇从事公共艺术设计实践多年，参与主持了多座地铁站公共空间设计，如南锣鼓巷站、奥林匹克公园站、清华东路西口站等。全书由地铁公共艺术概述、地铁公共艺术实践、学术文章等几部分组成。地铁公共艺术概论部分介绍了世界各地不同风格的多个地铁站，如伦敦、巴黎、纽约、莫斯科、斯德哥尔摩等。地铁公共艺术实践部分重点讲解了几个北京地铁站公共空间的设计过程。北京记忆、学子记忆、古都记忆、雕刻时光、孙子兵法、奥运中国梦，每个作品各具特色，既有古都的安详也有奥运的活力。从设计背景与周边环境，到公共安全与施工工艺，均做了深入地分析与思考。

《地铁公共艺术概论》作者武定宇老师是青年雕塑家，中国公共艺术研究者，北京联合大学美术系讲师，中央美术学院中国公共艺术研究中心副主任，中国城市雕塑家协会公共艺术创研部副主任、中央美术学院城市设计学院课程教师，北京央美城市公共艺术院设计总监。国家社科基金艺术学青年项目主持人、国家艺术基金“青年艺术创作人才资助项目”获得者，北京高等学校”青年英才计划”人才，中国雕塑学会会员，全国城市雕塑创作资格认证人员，中国高级环境艺术师。主要从事中国公共艺术发展史研究，公共艺术与城市雕塑实践研究，并在《Anthropologist》、《装饰》、《城市轨道交通研究》等国内外重要刊物上发表学术论文十余篇。作者将地铁的公共空间看作城市公共空间的一部分，将地铁搭乘体验作为城市体验的一种，很多发达国家和地区的地铁中都引入了地铁公共艺术。地铁为城市文化形象的塑造、文化发展脉络的传承和城市文化体验的提升提供了一个绝佳的空间和良好的传播效应。地铁公共艺术已经走过了近半个世纪的发展, 形成了在主题、艺术形式、材料语言、交互体验等方面的多元化局面。我国正处于地铁建设和发展的高峰时期，与国际上一些发达国家和地区相比，我国几乎同时在地铁空间中引入艺术作品，但受制于对于地铁空间和公共艺术的理解，至今未能形成完善的地铁公共艺术实践和理论体系，从已有的公共艺术成果的质量和数量上看，都有着较大的提升空间。