穿在身上的祝福：和式纹样的爱与美

无论是谁，在遍览从古到今的各式纹样后，都一定会觉得“没有哪个民族比日本民族更喜欢起名字了”。日本人会根据纹样的图案、纹样带给人们的感觉、纹样所代表的独特意义来为纹样取不同的名字，日本人心思的细腻和灵巧的构思可见一斑。

纹样的诞生比文字还要早得多，*早是被用来在陶器上做记号的。经历了漫长的发展，纹样被绘在和服、器物、日用品上，象征着美好的寓意，寄托着人们的各种希望。

本书精心收录了480种和式纹样和传统物件，细溯其起源，探讨每一种纹样在生活中的出现方式和意义，以期让更多喜爱日本文化的人，能够真切感受到纹样里传达出来的爱与美。 

自文明发轫以来，人类就通过将纹样绘于器具、服装、建筑上，表达其社会身份、性格爱好，甚至重要的历史传说、宗教信仰与爱，纹样成为人们生活的重要组成部分。

本书精心收录480种和式纹样和传统物件，细溯其起源，并从历史、文化或宗教层面探讨每一种纹样的意义：从绳纹时代文物上出现的“爪方文”“捻绳文”，到从《源氏物语》《古今和歌集》等文学作品中衍生出的“源氏车纹”“诗笺纹”，再到本意象征家庭和睦的时尚宠儿“千鸟纹”，让读者了解和式纹样的起源与内涵的同时，感受自古相传的美好心愿与祝福。

希望人们一看到描绘于服饰、日常器具、古玩等上面的纹样，就能体会当时人们的生活与心声，并将纹样中的爱与美传递给更多的人。

水野惠司

京都人。京都艺术短期大学毕业后，拜图案设计大师村中雅芳为师，1987年以设计师身份自立门户。日本图案家协会理事。

藤依里子

曾担任电视采访记者，后从事文字工作，在采访中与水野惠司相识，开启了对和式纹样的研究兴趣。主要著作包括《恋爱与纹样》《日本御守纹样366天》《花与草的魔法咒语》。

薛芳

北京大学日语笔译硕士，喜爱日本文学、文化，现于日本工作。译有《谜亭论处》（西泽保彦）、《任性的机器人》（星新一）。

第一章　和形之源起：历史中的和式纹样

溯纹样之谜

和式纹样的觉醒◎ 绳文、弥生、古坟时代

异国风情的传入◎ 飞鸟、奈良时代

宫廷喜爱的日式美感◎ 平安时代

从优美到武士理智◎ 镰仓时代

茶道普及：走向质朴、高雅的和式纹样◎ 室町时代

生于草莽的华丽纹样◎ 安土·桃山时代

庶民文化的蓬勃发展与琳派的诞生◎ 江户时代

被称作古董的纹样◎ 明治·大正·昭和时代

第二章　和式纹样的种类与形式

纹样与日本人的玩心

以植物为原型的纹样

以动物为原型的纹样

以器具、交通工具为原型的纹样

以自然风景为原型的纹样

以圆、三角形为基础的纹样

以四边形、多边形为基础的纹样

以条纹、格子为基础的纹样

种类与形状的变化

第三章　源于古老祈求的纹样

象征五谷丰登的纹样

象征神佛加护的纹样

象征武运长久的纹样

象征天下太平的纹样

象征疫病平息的纹样

象征未来永久的纹样

第四章　源于众生心愿的纹样

有助于开运招福的纹样

有助于消灾免难的纹样

有助于祈求良缘的纹样

宜室宜家的纹样

有助于子孙繁盛的纹样

祈求考试合格的纹样

有助于技艺精进的纹样

有助于生意兴隆的纹样

有助于心想事成的纹样

第五章　和文化孕育出的纹样

源于节日、庆典的纹样

源于画谜、谐音的纹样

源于文艺、演艺的纹样

源于文字、符号的纹样

源于数字的纹样

第六章　开运！充满寓意的吉祥小物

驱邪与纹样

装饰小物之寓意

日用小物之寓意

祈愿小物之寓意

可爱小物之寓意

日本各地小物之寓意

人类是从什么时代起开始绘制纹样的？出土的铜铎上已绘有纹样，看来从远古时代起，人们就同纹样一起编织着历史了。

回溯日本的历史，养蚕、纺丝、织布都曾风靡日本各地。而如今这些“历史灯火”正在逐渐熄灭。市井行人遍着洋装，“Simple Is Best”风潮盛行。人们的个性逐渐弱化，纹样也渐渐淡出了世人的视线。

正是在这样的时代背景下，我才更想通过这本书让人们了解和式纹样的含义，感受自古相传的日本传统韵味之深厚。希望人们一看到描绘于和服、古玩上的纹样，以及博物馆中的展品，就能听到当时人们的心声，并将纹样的美与乐趣传递给更多的人，将纹样艺术传承下去。

本书参考了众多前辈的著作与资料，并承蒙儿玉进先生为本书的策划出版牵线搭桥。在撰写第六章吉祥小物相关内容的过程中，有幸得到大阪成蹊短期大学名誉教授冈田保造先生关于辟邪与纹样的解说与建议。而日本实业出版社编辑部在编辑的过程中，为使本书在文字上更加易读、图案更加美观付出了诸多努力。最后，我想向上述各位表达衷心的感谢，同时也感谢营销部等各位有关人士的支持。

而最想说的，还是向将本书捧在手心的您道一声“谢谢”。

水野惠司

藤依里子

溯纹样之谜 

说起纹样，经常会被误认为是家徽。纹样的产生远早于家徽。在某种意义上纹样可以说是家徽的重要起源。也有一些图案在产生之初本被用作家徽，几经发展后渐渐被用作纹样。

正如本书下文所述，每种纹样都有各自的含义。这些含义虽多为人们祈求幸福之意，但其种类之多着实令人惊叹。

仔细观察博物馆中的展品就不难发现，纹样的形状和种类因时代、使用者性别的不同而不同这一倾向。

例如，妙龄女性的随身之物、衣物、寝具上多绘有鸳鸯纹、铁线唐草纹，而出征武士的盔甲绘的则是蜻蜓纹、菖蒲纹。

那么，这些纹样的区别又是什么呢？鸳鸯纹中又包含着什么愿望？为什么要在盔甲上画蜻蜓？本书将为您一一揭晓。请读下去吧！

绳文、弥生、古坟时代（约公元前100世纪—公元6世纪中叶）

和式纹样的觉醒

从绳文文化到大陆传来的纹样

纹样的诞生可以追溯到文字产生前很久。人们用指甲、木片等在陶器上做记号，以表明该物品归自己所有，由此便产生了最早的纹样——爪方纹。

之后又产生了得名于“捻绳”“绳纹”的绳纹陶器，而捻绳纹、多绳纹就是将捻绳按压于陶器之上形成的。至绳文时代中期，人们在纹样上大花工夫，出现了用贝壳描绘而成的贝壳纹。

随着陶偶、陶具、漆器的出现，人们又创作出大量包含咒术、神话之意的曲线纹样。与此同时，从绳文时代中期起，陶器上的纹样开始有了具体形象，多以人脸、人体及蛇等动物为主。

进入弥生时代，金属器具从大陆传来，日本出现了铜铎（一种摇奏体鸣乐器）。绫杉纹、双头涡纹等规律、整齐的纹样受到人们的关注。纹样被赋予了装饰性美感，而且对人物、动物、建筑物的刻画也更加细致。特别是人物纹，因记载了狩猎、农业、渔业、战争等情况而被保留至今。

到了古坟时代，陶俑、须惠器等陶瓷器，以及镜子、武器、马具、装饰品、金属工艺和玻璃工艺等相继产生。在以动植物、房屋、器物等为主题的纹样更具设计感的同时，四神纹、蒲葵纹等从大陆传入的纹样也深受欢迎。