描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787810967518
内容简介
“社会音乐考级指南系列丛书”每级1册，分册出版，从一级至演奏级共10册。每一册均按照以下四个方面进行教学与演奏指导：
1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。
2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。
3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。
4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
近30年的中国社会音乐考级，作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的作用是有目共睹的。诚如著名教育家、原中央音乐学院赵沨院长曾评价的那样：“校外音乐考级活动，是社会主义公民文化素养的重要组成部分之一。”希望中央音乐学院出版社这套“社会音乐考级指南系列丛书”也能为普及艺术教育、提高国民素质做出自己的贡献。
1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。
2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。
3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。
4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
近30年的中国社会音乐考级，作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的作用是有目共睹的。诚如著名教育家、原中央音乐学院赵沨院长曾评价的那样：“校外音乐考级活动，是社会主义公民文化素养的重要组成部分之一。”希望中央音乐学院出版社这套“社会音乐考级指南系列丛书”也能为普及艺术教育、提高国民素质做出自己的贡献。
目 录
基本练习弹奏要领
如何学习练习曲
练习曲No．24弹奏要领
练习曲Op．740 No．11弹奏要领
练习曲299第No．33弹奏要领
关于“练习曲”的综述
如何学习复调乐曲
三部创意曲No．11弹奏要领
宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No．1弹奏要领
关于复调乐曲的综述
如何学习大型乐曲
B大调奏鸣曲（乐章）K570弹奏要领
G大调变奏曲弹奏要领
关于大型乐曲的综述
如何学习中小型乐曲
回旋曲（选自《C大调小奏鸣曲》第三乐章）弹奏要领
圆舞曲Op．70 No．2弹奏要领
卖杂货（广东小调）弹奏要领
关于小型乐曲的综述
关于高质量完成所有乐曲的分析
在线试读
《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第七级》：
（3）找出乐曲反复出现的主题和相近音符织体：这首创意曲的主题非常短小（两个小节），或者可以将这个短小的主题归结为短小乐思。乐曲开头第1、2小节右手为主题，第2小节中声部即出现第二次主题，第4小节左手出现低声部第三次主题。应按照如此方法将全曲中的各个主题用铅笔标出，以便弹奏时思路清晰。乐曲中有3处十六分音符密集的乐句，次从第22-29小节，然后引入第30小节中声部主题；第二次为中间第36-40小节左手乐句；第三次从第53-62小节，然后引入第63小节低声部主题，第三次乐句更长用于引入结尾的小乐段。两个乐句均由上、下行十六音符模仿进行构成（模仿进行简称模进，指音符之间音程结构相同音符组合，如26、27、28这3个小节；36、37、38、39、40这5个小节；60、61、62这3个小节）。将乐曲经过这样的乐句梳理之后，无论分手练、合手练，将使弹奏者更为清晰地了解复调作品多个声部同时进行的思路。
（4）将乐曲分为多个段落（根据句子停顿或者完全可以根据个人理解进行划分），将段落顺序打乱，而按照近似内容归类的原则进行练习，各段落熟练之后再从头练习是更为有效和科学的方法。
（5）这首乐曲平缓、安静.在能够熟练弹奏之后，应根据乐句的上、下行走向（上行渐强、下行渐弱的原则）适当弹出强、弱变化。3个十六分音符密集排列的乐句应适当活跃、流畅（但不能够改变乐曲速度）。结尾两个小节适当放缓速度，和缓终止。
宫调式-一小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.l弹奏要领罗忠镕
1.作曲家简介
罗忠镕，中国著名作曲家、理论家，中国音乐学院教授，博士生导师。罗先生对兴德米特的“作曲技法”有深入研究，在此基础上发展出自己独特的“五声性十二音集合”理论。钢琴曲代表作有：《小奏鸣曲》3首、《五声音阶前奏曲与赋格》两套、《钢琴曲三首》等。
2.乐曲综述
这首一首具有中国民族特色的钢琴复调作品。中国古代，把音乐的调称为宫、商、角、徵、羽，分别对应C、D、E、G、A这5个音。前奏曲较以欢快、歌唱的情绪为主，赋格取材于一首活泼轻巧的儿歌。
要点：
（1）前奏曲的踏板应严格按照乐谱要求。
（2）赋格较前奏曲而言需要进行更多的分手练习。
（3）由于乐曲的活跃风格，跳音的弹法要细致、讲究。
要点练习提示：
（1）前奏曲从第2小节开始出现跨越小节的保持音，需要由踏板来完成音的保持。加进踏板之后的声音极易显得浑浊，因此八分、十六分音组合音型要注意音量不能过大。前奏曲从头至尾双手大部分是齐奏，因此认谱相对简单，但八分、十六分音组合注意不要将8个十六分音符弹得过重，使得乐句听上去过于沉重、笨拙。要充分弹出每一个乐句开头模仿号角声音的节奏和紧接其后的踏板连奏部分的对比音色。注意“Marcato”（突出地）和“Leggiero”（轻巧地）两个音乐术语意思的理解和弹奏，切勿过于追求速度。
（2）赋格是典型的二声部轮唱形式，较前一首创意曲的结构相对简单，但把握好平稳的节奏、左右手不同时间出现的乐句呼吸等等是非常重要的。同时，在这首赋格当中，跳音要弹得圆润而有弹性，连线的区分也要仔细、明确。首先找出主题，并画出左右手每一次主题出现的地方，并将它们弹得突出。这首赋格非常容易赶拍子，尤其是需要做出渐强的地方。很好地划分出乐句并注意好每个乐句的呼吸是稳定节奏的好办法。同时在能够熟练弹奏以后，跟随节拍器控制节奏是考级前必修的功课。
……
（3）找出乐曲反复出现的主题和相近音符织体：这首创意曲的主题非常短小（两个小节），或者可以将这个短小的主题归结为短小乐思。乐曲开头第1、2小节右手为主题，第2小节中声部即出现第二次主题，第4小节左手出现低声部第三次主题。应按照如此方法将全曲中的各个主题用铅笔标出，以便弹奏时思路清晰。乐曲中有3处十六分音符密集的乐句，次从第22-29小节，然后引入第30小节中声部主题；第二次为中间第36-40小节左手乐句；第三次从第53-62小节，然后引入第63小节低声部主题，第三次乐句更长用于引入结尾的小乐段。两个乐句均由上、下行十六音符模仿进行构成（模仿进行简称模进，指音符之间音程结构相同音符组合，如26、27、28这3个小节；36、37、38、39、40这5个小节；60、61、62这3个小节）。将乐曲经过这样的乐句梳理之后，无论分手练、合手练，将使弹奏者更为清晰地了解复调作品多个声部同时进行的思路。
（4）将乐曲分为多个段落（根据句子停顿或者完全可以根据个人理解进行划分），将段落顺序打乱，而按照近似内容归类的原则进行练习，各段落熟练之后再从头练习是更为有效和科学的方法。
（5）这首乐曲平缓、安静.在能够熟练弹奏之后，应根据乐句的上、下行走向（上行渐强、下行渐弱的原则）适当弹出强、弱变化。3个十六分音符密集排列的乐句应适当活跃、流畅（但不能够改变乐曲速度）。结尾两个小节适当放缓速度，和缓终止。
宫调式-一小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.l弹奏要领罗忠镕
1.作曲家简介
罗忠镕，中国著名作曲家、理论家，中国音乐学院教授，博士生导师。罗先生对兴德米特的“作曲技法”有深入研究，在此基础上发展出自己独特的“五声性十二音集合”理论。钢琴曲代表作有：《小奏鸣曲》3首、《五声音阶前奏曲与赋格》两套、《钢琴曲三首》等。
2.乐曲综述
这首一首具有中国民族特色的钢琴复调作品。中国古代，把音乐的调称为宫、商、角、徵、羽，分别对应C、D、E、G、A这5个音。前奏曲较以欢快、歌唱的情绪为主，赋格取材于一首活泼轻巧的儿歌。
要点：
（1）前奏曲的踏板应严格按照乐谱要求。
（2）赋格较前奏曲而言需要进行更多的分手练习。
（3）由于乐曲的活跃风格，跳音的弹法要细致、讲究。
要点练习提示：
（1）前奏曲从第2小节开始出现跨越小节的保持音，需要由踏板来完成音的保持。加进踏板之后的声音极易显得浑浊，因此八分、十六分音组合音型要注意音量不能过大。前奏曲从头至尾双手大部分是齐奏，因此认谱相对简单，但八分、十六分音组合注意不要将8个十六分音符弹得过重，使得乐句听上去过于沉重、笨拙。要充分弹出每一个乐句开头模仿号角声音的节奏和紧接其后的踏板连奏部分的对比音色。注意“Marcato”（突出地）和“Leggiero”（轻巧地）两个音乐术语意思的理解和弹奏，切勿过于追求速度。
（2）赋格是典型的二声部轮唱形式，较前一首创意曲的结构相对简单，但把握好平稳的节奏、左右手不同时间出现的乐句呼吸等等是非常重要的。同时，在这首赋格当中，跳音要弹得圆润而有弹性，连线的区分也要仔细、明确。首先找出主题，并画出左右手每一次主题出现的地方，并将它们弹得突出。这首赋格非常容易赶拍子，尤其是需要做出渐强的地方。很好地划分出乐句并注意好每个乐句的呼吸是稳定节奏的好办法。同时在能够熟练弹奏以后，跟随节拍器控制节奏是考级前必修的功课。
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