描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121238208
《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是入门读物。
章 镜头高级运用
1.1长焦镜头远拍 ………………………………2
1.2长焦镜头近拍 ……………………………..4
1.3固定长焦镜头 ………………………………6
1.4运动长焦镜头 ………………………………8
1.5广角镜头远拍 …………………………….10
1.6 广角镜头近拍 …………………………….12
1.7固定广角镜头 …………………………….14
1.8运动广角镜头 …………………………….16
1.9中焦镜头 …………………………………..18
1.10镜头的切换 ………………………………..20
第二章 基本运动
2.1融合运动 …………………………………..24
2.2运动的摄影机 …………………………….26
2.3演员驱动摄影机 …………………………28
2.4揭示式的运动 …………………………….30
2.5与摄影机一同运动 ………………………32
2.6向前运动 …………………………………..34
2.7侧向运动 …………………………………..36
2.8斜式运动 …………………………………..38
2.9短距离运动 ………………………………..40
2.10转向运动与曲线运动 …………………..42
第三章 纵深调度
3.1演员的移动 ………………………………..46
3.2横过画面 …………………………………..48
3.3移动用作取景 …………………………….50
3.4视点移动 …………………………………..52
3.5移动用作揭示 …………………………….54
3.6镜面反射 …………………………………..56
3.7反向推进 …………………………………..58
3.8推轨引入演员 …………………………….60
第四章 高级取景
4.1越轴 …………………………………………64
4.2打破剪辑 …………………………………..66
4.3摇摄运动 …………………………………..68
4.4穿过人群 …………………………………..70
4.5重复角度推近 …………………………….72
4.6俯仰用作揭示 …………………………….74
4.7旋转出画 …………………………………..76
4.8剪影 …………………………………………78
第五章 象征性场景调度
5.1双重推进 …………………………………..82
5.2吸引演员 …………………………………..84
5.3亲密关系中断 …………………………….86
5.4俯瞰后拉 …………………………………..88
5.5权力交换 …………………………………..90
5.6犹豫不决 …………………………………..92
5.7孤立推进 …………………………………..94
5.8打破多人场景 …………………………….96
第六章 美术设计与外景
6.1反定场镜头 ………………………………100
6.2朦胧画面 …………………………………102
6.3充实前景 …………………………………104
6.4假墙 ……………………………………….106
6.5穿过画面 …………………………………108
6.6窗框聚焦 ………………………………… 110
6.7亲自揭示 ………………………………… 112
6.8镜面反射定场 ………………………….. 114
6.9镜面反射逆向运用 ……………………. 116
第七章 动态动作
7.1动作转换 …………………………………120
7.2误导运动 …………………………………122
7.3回到主体 …………………………………124
7.4暂停推进 …………………………………126
7.5推进对抗流 ………………………………128
7.6环绕运动 …………………………………130
7.7传达速度 …………………………………132
7.8转身剪辑 …………………………………134
第八章 拍摄表演
8.1展开场景 …………………………………138
8.2肢体表演 …………………………………140
8.3核心特写 …………………………………142
8.4大特写 …………………………………….144
8.5正反角度的对话 ……………………….146
8.6融入场景 …………………………………148
8.7主宰场景 …………………………………150
8.8并行空间 …………………………………152
8.9分开演员 …………………………………154
第九章 摄影机高度
9.1头部高度 …………………………………158
9.2入侵角度 …………………………………160
9.3正反角度的高度 ……………………….162
9.4落至摄影机高度 ……………………….164
9.5下降镜头 …………………………………166
9.6俯拍 ……………………………………….168
9.7固定仰拍 …………………………………170
9.8不可见的面部 …………………………..172
9.9仰视推轨 …………………………………174
9.10就座的力量 ………………………………176
第十章 复杂摄影机运动
10.1复杂旋转 …………………………………180
10.2移动的演员 ………………………………182
10.3从主镜头切出 …………………………..184
10.4对角线揭示 ………………………………186
10.5跟拍长镜头 ………………………………188
10.6推轨取景 …………………………………190
10.7推至特写 …………………………………192
10.8全景到特写 ………………………………194
10.9对向滑动 …………………………………196
10.10多人运动 …………………………………198
第十一章 高级导演技巧
11.1 纵深的演员调度 ……………………….202
11.2激发摄影机 ………………………………204
11.3发展中的运动 …………………………..206
11.4空间利用 …………………………………208
11.5迷失的布局 ………………………………210
11.6演员视野 …………………………………212
11.7故事点 …………………………………….214
11.8场景调度 …………………………………216
11.9视觉化场景 ………………………………218
11.10即兴发挥 …………………………………220
结语 ………………………………………222
作者简介 ………………………………223
“终于有一个聪明的、具有首创精神和想象力的人将自梅里埃、大卫格里菲斯时期以口头形式继承和融合的电影语言著作成书。跟那些过眼云烟的影视书籍不同，克里斯托弗肯沃斯的《大师镜头》系列跟约翰逊博士编著的英文字典一样，力图做到具有现实性和持久性。”
——约翰班德汉姆（John Badham），导演，执导过《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）、《战争游戏》（WarGames）、《霹雳五号》（Short Circuit）；作家，著有《我就在我的拖车里》（I’ll Be in My Trailer）与《约翰班德汉姆的导演方法》（John Badham on Directing）；查普曼大学道奇学院媒体艺术系教授
“我执导过五部剧情长片、无数的电视节目，要是在我刚入行时就拥有这本书那该多好。它对于电影人来说是一个不可多得的综合资源。我很想去读一下这个系列的前两卷。”
——汤姆拉扎勒斯（Tom Lazarus），编剧、导演、教育工作者，《硬道理》（The Last Word）的作者
“你可以用十年时间来琢磨镜头，或者你读完本书后用十年时间来创造自己的艺术。你自己来选择吧。”
——托尼利维尔（Tony Levelle），《DV拍摄宝典》（Digital VideoSecrets）的作者；《激情创作》（Producing with Passion）的共同作者
“肯沃斯的《大师镜头》系列的*力作超越了前两卷，而且提供了更让人兴奋的用于取景以及与动作相扣的方法。这三本《大师镜头》是每一位认真的电影人的读物。”
——特洛伊德维尔（Troy DeVolld），作家，真人秀节目制作人
“克里斯托弗肯沃斯的《大师镜头（第三卷）》是导演和摄影师的读物，在影视圈工作或者学习电影艺术的人都会受益匪浅。书中出色的图片范例清晰明了，具有指导意义。”
——凯瑟琳安琼斯（Catherine Ann Jones），作家，著有《故事之道》（The Way of Story）与《让写作治愈自己》（Heal Your Self with Writing）；电影编剧、电视节目编剧，作品有《天使有约》（Touched by an Angel）与《圣诞节》（The Christmas Wife）
“克里斯托弗肯沃斯向读者传授影视语言的名词、动词、分词和定冠词，让他们具备讲述流畅故事的能力。肯沃斯知晓影像、演员、故事与情感之间的相互作用。他将自己所学写成文字，让读者也得以了解。”
——克里斯赖利（Chris Riley），作家，著有《好莱坞标准（第二版）》（Hollywood Standard, 2nd Edition）文
“《大师镜头（第三卷）》秉承了这一终极指南系列的本色，是每一位尝试以有趣的方式进行视觉化叙事的导演和摄影师的指引。”
——马克思H派尔（Marx H. Pyle），GenreTainment的制片人/搭档主持人；Reality On Demand的导演/创作者
“对于任何一个希望掌握视觉化叙事的人来说，这是一本以极为简单的方式讲授如何使用摄影机的有趣书籍。”
——艾琳科拉多（Erin Corrado），www.onemoviefiveviews.com
“《大师镜头（第三卷）》出色地介绍了每个镜头背后的目的。我非常感激这本书——这是我新的秘密武器！”
——特雷夫梅斯（Trevor Mayes），编剧/导演
我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外的100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队。同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。如果你以平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。
如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。你的工作不是为了以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄，并祈望剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你。
几乎每一天我都会收到《大师镜头》系列读者的来信。读者中包括了有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我《大师镜头》是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们开始想象如何拍摄自己的电影时手中的指南。
编剧们告诉我他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到动作流和情感流正是《大师镜头》的要旨所在。
演员和戏剧教师告诉我《大师镜头》系列书籍是让表演者掌握摄影机目的的一个途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
《大师镜头（卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演们。
《大师镜头（第二卷）》是为了解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性后，他们的电影便重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去获得影片核心的导演。它也是受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让他们重要的对话场景闪耀。
当导演们需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将发现个人的视觉想象，学会运用电影手法加以实现。
本书中选取的案例纯粹、清晰，它们是运用了创新的、严格的技术的镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：揭示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，重要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以小化的设备实现，具有冒险精神的创作者可以通过手持摄影或者便宜的稳定器加以改造。极个别的镜头需要注意安全问题，如果你能得到高端的滑轨和摇臂，就能获得更好的效果。设备并不重要。一旦学会了运用导演视觉进行观察，你就能找到实现镜头的方法。
我不希望介绍100种用于复制的镜头，你可以创造的远不止100种镜头，让它们在你的电影里烙下个人风格。当你阅读完本书，就知道想让自己的影片呈现出怎样的视觉，知道如何容易地实现目标。
本书所介绍的镜头能同时实现几种效果，因此它比《大师镜头》前两卷更加进阶。摄影机运动、取景或者角度可能很简单，但效果却是意义深远的。本书仍然适用于有抱负的初学者。如果你是电影新人，则可结合另外两本书，理解摄影机是如何实现其效果的。
如果你已经有若干年的拍摄经验，这本书将帮助你发掘出新的方法、整合思路和创造原创镜头。
如果你拥有了这三本书，我建议你在拍摄之前，将这三本书从头到尾读一遍。使用《大师镜头（第三卷）》找到场景核心，创造出引导场景或段落的主镜头。《大师镜头（第二卷）》应该运用到对话场景中，确保你能完成绝大多数对话场景。把《大师镜头（卷）》放在身边，当你需要提升动作时可以找到一个快速修正或简单的做法。
对于导演和制片人来说，你应该确保演职员团队的其他成员能够阅读到这套书籍（或者预算允许的话，给他们每人各买一套），这样所有人就都能阅读到同一页。如果每一个人都知道你创造的是哪一类型的镜头，将更加有利于团队协作。
尤其重要的是，让你的摄影师得到这套书。一些摄影师比其他摄影师拥有更多实际经验，如果你设计了全部镜头，当他们知道你运用的是哪一种方法时，他们会发现和你一起工作会更加容易。同样地，如果你是一位摄影师，这套书能帮助你避免导演拍摄出乏味的电影。你可能会发现你的导演相比摄影更钟情于演员，这样的话，你可以使用这套书来展示摄影机如何有助于他们的表演。当导演们看到优秀的表演需要依赖于创造性的摄影时，他们会更加认真地对待你的工作。《大师镜头（卷）》的写作目标是展示运用创造性方式移动摄影机可以使任意场景更加生动，并且对故事有所贡献。卷
一直是这几年的畅销书，为全世界的学校和很多电影人所使用，因为你能一次又一次地反复运用这些技巧。
在《大师镜头（第二卷）》中，我告诉读者对话是任何电影的灵魂，需要天赋与激情来拍摄。我被告知在好莱坞的电视节目、澳大利亚的电影片场以及中国的商业拍摄中，导演们都随身带着《大师镜头》前两卷。
既然这两本书涉及如此广泛的范围，是否有必要写第三本书呢？
我希望通过《大师镜头（第三卷）》激发电影工作者的观察方式，告诉他们设计镜头的高级方法。看看其他导演是如何解决问题、揭示故事、捕捉感受的，你会学到如何更具创造性地进行拍摄。在你研究完本书的镜头后，你将不再满足于使用平庸的机位。你将会一直寻找视角上的扭曲、倾斜或改变，让镜头更加生动地实现其目的。本书是一部高级教程，因为无论你经验是否丰富，它都将在电影的每一个场景中赋予你挑战，让你设计出创造性的解决方案。
本书鼓励你发挥想象。研究静态画面和俯视说明图，想象如何创造镜头。然后想象改变某个参数——角度、演员位置、摄影机高度——以及想象场景将如何改变。后想象你如何能把工作做得更出色。
摄影机如同一张空白画布。当你把它对准某个主体时，你就开始讲述一个故事。如果你改变了摄影机高度，你讲的就是另外一个故事。将摄影机移动至不同的角度，你就会创造出不同的情绪。你对画面中演员位置的安排和移动都会改变观众对他们的感受。一切都需要计算在内，因此你必须要知道画面中所发生的事情，镜头将如何影响意义以及动作将如何传达故事。
当人们开始制作电影时，他们有时会认为拍电影就是将摄影机对准演员记录表演。伟大的导演则明白电影是关于摄影的艺术，他们会运用镜头的角度、运动、调度以及取景对其加以雕琢和润色。
我在电影片场待过很长时间，目睹了相当多被浪费的机会。无论是低成本的剧情片、学生电影，还是高预算大片，情况均如此。导演们在能够创造杰作时却使用了平庸的镜头，他们一直错失良机。这与资金紧缺没有关系。如果时间有限，情况甚至变得更糟糕。通常，这是因为导演们黔驴技穷。
设计镜头时，无论是在拍摄前数周的故事板阶段，还是在你刚开始构思故事的时候，你都要考虑演员刚刚在什么地方，他们要尝试去哪里，你的男主角希望在这个场景得到什么，现在正发生着什么。镜头本身将给予你建议。
当你研究了本书的镜头，看到导演们是如何游刃有余地进行调度时，你的想象力将被点燃。
如何使用本书
你可以在《大师镜头（第三卷）》中查找适合你的场景的特定镜头，但要是你能通读全书，就将学习到富有想象力的技巧，它们是你设计自己的镜头时所必需的。
为了领会每一章节的内容，你需要一边阅读文字部分一边参考图片。然后你可以想象自己会如何使用这些镜头，设想对这些镜头的小改动将如何影响结果。
在前期制作时使用《大师镜头（第三卷）》，在片场拍摄时把书放在身边，这样你就能找到替代方案，或者为场景增加一些额外的东西。在一个场景中结合不同技巧创造出全新的复杂技巧。与演员分享本书是非常好的做法，这样他们就会意识到镜头的存在，知道你将如何捕捉他们的神奇瞬间。
书中的图片说明
每一章都包括了热门影片中的截图，展示了书中所探索的特定技巧曾被成功运用。俯视镜头展示摄影机和演员的运动如何达成效果。白色箭头表示摄影机的移动。黑色箭头表示演员的移动。
基本的要点都会放进图示中，但因为这是一本高级课程，所以一些镜头没有放进图示中。在任何一个章节里，你可能会看到俯视说明图展示了某个镜头如何运作，但下一个镜头则可能没有俯视图的说明。这意味着你要自己做更多的工作。你需要观察镜头、阅读文字、分析摄影机运动。这需要一些练习，但这是每一位导演都需要的实践环节。
第十一章会选取更多的电影截图，但没有俯视说明图。这进一步鼓励你去想象如何实现镜头。这就是本书的目的：培养你清晰地构思摄影机运动的习惯。
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