追光之旅：用光作画，拍出你的风光大片（精装版）

▲ 凌志军以10年经验创作的风光摄影集，呈现了160多幅绝美风光片，几乎每张都奉上精准拍摄数据；无论闻名遐迩的风景胜地，还是人迹罕至的秀丽秘境，或是貌似平淡的身边小景，他都能通过独特的光影处理，拍出独具匠心的佳作。
▲ 一部视角独特、全面系统的摄影技术攻略，130多篇追光手记以生动文字分享摄影故事与实战心得，并详细介绍数码相机的各种功能、辅助设备的使用、后期处理的技巧，玩转你的相机，对摄影爱好者有很强的可读性与实用性。
▲ 风光摄影的灵魂不是景，而是光！书中讲透20多种自然光线，分享了对光影、明暗、影调和色彩等的处理要点，并进一步探讨摄影艺术的更高创作境界——“用心作画，以光为笔”，提升艺术眼光，大胆超越规则，通过对光的净化与渲染等表现手段，营造出富有感染力的独特画面。
▲ 当代中国记者的“标杆”、畅销书作家凌志军，每本新书都引起巨大反响，涉及时政、教育、医疗、励志等题材，视角敏锐、修养深厚，堪称天才多面手。继《重生手记》之后再续《追光之旅》，从身体的康复到精神的重建，摄影就是他与风雨雪雾的约定！这是一个精神历练的过程，从中获得的不只有照片，更有难忘的经历和品格的修为。
▲ 凌志军写给摄影同好：出版这样一本书，只是想让众多业余摄影爱好者知道，好的风光摄影不独是专业摄影师的专利！更重要的是，在追光之旅中，我们内心也会充满阳光。

从技术到画感，从入门到专业，有这一本就够了！
理解光：分析不同气象光照条件、拍摄环境下20多种光线……摆脱闪光灯！

驾驭光：拍摄技巧、辅助工具、后期处理……玩转你的相机！
用好光：影调、线条、色彩、气氛、风格、追光三境界……提升艺术眼光！  

这是凌志军以10年经验创作的风光摄影集，呈现了160多幅绝美的风光片；这也是一部视角独特、全面系统的摄影技术攻略， 130多篇追光手记以生动文字分享摄影故事与实战心得，并详细介绍数码相机的各种功能、辅助设备的使用、后期处理的技巧，对摄影爱好者有很强的可读性与实用性。
2007年的一场重病终止了凌志军的职业生涯。摆脱死亡危机后，他选择远离都市喧嚣，带着自己的相机行走过20多个国家，足迹遍及五大洲。天地之间风光万种，摄影就是他与风雨雪雾的约定！这是一个精神历练的过程，他从中获得的不只有照片，更有难忘的经历和品格的修为。
凌志军认为，风光摄影的灵魂是光。无论闻名遐迩的风景胜地，还是人迹罕至的秀丽秘境，或是貌似平淡的身边小景，他都能通过独特的光影处理，拍出独具匠心的佳作。书中全面分析了20多种自然光线，分享了对光影、明暗、影调和色彩等的处理要点，并进一步探讨摄影艺术的更高创作境界——“用心作画，以光为笔”，大胆超越规则，通过对光的净化与渲染等表现手段，营造出富有感染力的独特画面。 

凌志军，生于上海，祖籍广东，长在北京。原人民日报社高级编辑、资深记者，也是畅销书作家。
他是当今中国时政作家的代表性人物，2003年《南风窗》年度人物，被誉为当代中国记者的“标杆”。他的每一本书都引起巨大反响，拥有广泛的读者。他出版的10部著作全部进入畅销书排行榜。他的作品还以多种文字在世界各地出版。
2000年出版的《追随智慧》，被媒体评为当年“最佳纪实文学”。
2003年出版的《变化》，被中国大陆媒体评为“年度图书”，同时在台湾获得“开卷好书奖”。
2003年出版的《成长比成功更重要》（原名《成长》），先后8次再版，40多次重印，直到今天仍然深受读者喜爱。
2005年出版的《联想风云》，入选当年“最佳风云榜”，并获得“2005年度北京地区最佳版权输出图书奖”。
2007年出版的《中国的新革命》，被境内外媒体和研究机构评为当年“值得记忆的好书”“年度商业书”“最佳商业图书”。
2007年罹患癌症，以自己的治疗和康复经历写下《重生手记》，于2012年出版，被媒体评为“年度好书”，并获得多种出版奖项。 

前言

第一章 追光的人
引语: 上帝说，要有光 ／001

光与景／ 002
追寻辉煌的一瞬间／ 007
最佳时间出现在最佳地点／ 010
最好的风光在路上／ 011
最好的风光在前面／ 014
日出与日落／ 016
坏天气就是好天气 ／ 020
静如处子，动如脱兔／ 022
等待的艺术／ 024
一步一重天／ 028
相约风雨中／ 030
耕云播雨天地间／ 032
南北东西各不同／ 034
什么事都有可能发生／ 036
永远不要放弃／ 038
见识了什么叫专业／ 040
住在哪里好？／ 042
自驾：最好的出行方式／ 046
不是运气，是命中注定／ 047
风光摄影中容易犯的第一个错误：只见景物不见光／ 051

第二章 天地间，风光万种
引语：太阳在哪里？/055

侧光与侧顺光／ 054
逆光与侧逆光／ 058
顺光／ 062
顶光／ 066
低平光／ 068
多向光／ 069
直射光与散射光／ 073
反射光与折射光／ 074
冷光与暖光／ 076
软光与硬光／ 080
复合光／ 084
黄金光／ 086
耶稣光／ 089
甜蜜光／ 090
流动的光／ 094
渐强的光和渐弱的光／ 096
光的柔化：雾／ 098
风光摄影中容易犯的第二个错误：只有艳阳高照才是好天气／ 102

第三章 探索黑暗之光
引语: 黑暗是光明的另一半/104

从傍晚到黎明／ 106
微光风采／ 110
光与影的组合／ 111
午夜星光／ 114
月光如水／ 116
黑暗的诱惑／ 120
等待黑暗／ 122
大胆地让暗影占据你的画面／ 124
暗影的明度／ 128
黑暗营造的特殊氛围／ 129
与灯光对应的天光／ 133
与日光对应的月光／ 136
“最后的”也是“最好的”／ 139
魔法时刻／ 140
相机是我们最可靠的伴侣／ 144
对待剪影的另一种态度／ 145
风光摄影中容易犯的第三个错误：看不见光就是没有光／ 150

第四章 驾驭光线的技术手段
引语: “入眼”与“入画”/153

直方图／ 154
区域曝光／ 159
“动态范围”与“宽容度”／ 160
挑战极端光线／ 164
再谈光与景／ 166
曝光策略（一）：向左曝光和向右曝光／ 170
曝光策略（二）：包围曝光／ 174
再谈挑战极端光线／ 178
一个教训／ 179
控制光比的基本手段（一）：等待／ 182
控制光比的基本手段（二）：借助环境／ 184
控制光比的基本手段（三）：滤镜／ 188
控制光比的基本手段（四）：摇黑卡／ 189
控制光比的基本手段（五）：“HDR”和“亮度蒙版”／ 192
“手动”是绝对必要的／ 194
三脚架：严肃摄影的标志／ 198
RAW 格式／ 200
使用相机的极限能力／ 202
风光摄影中容易犯的第四个错误：前期不足，后期有余 ／ 206

第五章 用光作画：遵循与超越
引语： 技术问题与艺术问题／210

色调与影调／ 213
构图的要素／ 216
支撑画面的结构／ 222
合适的，才是正确的／ 225
线条与色块／ 226
层次与透视／ 230
点亮看点／ 232
“点亮看点”的另一种理解：烘托和反衬／ 234
光影与细节表现／ 238
把每一个技术细节做到极致／ 239
加法与减法／ 242
光与色彩（一）：光线对色彩的影响／ 246
光与色彩（二）：色温的游离／ 250
光与色彩（三）：亮色与暗色／ 251
光与色彩（四）：流动的色彩／ 254
光与色彩（五）：微光里的中间色／ 255
风光摄影中容易犯的第五个错误：拒绝改变／ 256

第六章 用光作画：灵感与境界
引语: 有形之物与无形之境/259

物随心转／ 260
气氛／ 264
意境／ 265
风格／ 268
境界／ 272
动态与静态／ 273
对比与跳跃／ 276
写实与写意／ 277
“超现实”的视觉感受／ 280
简单的魅力／ 282
淡妆浓抹总相宜／ 283
水晕墨韵／ 287
营造画感的一次体验／ 290
没有一条规律不能被颠覆／ 291
追光三境界：眼光／ 294
追光三境界：想法／ 296
追光三境界：格局／ 298
我们和专业摄影师的差距／ 300
风光摄影中容易犯的第六个错误：热衷比赛，追求大奖／ 302

后 记／ 304
附 录／ 306 

（一）
2007年，一场突如其来的暴病成了我人生道路上的一个拐点。按照医生当时的判断：肺癌，脑转移。我活不了几个月了！

“我快死了！”那一晚我对妻子说，“得买个好相机玩玩。”
妻子要给我买虫草。我说，还不如把钱拿来买相机。她说，虫草是药啊！我说，对我来说，相机才是最好的药。
于是我给自己买了一台相机——那是我的第一台数码相机。
这台相机伴随我度过了一段艰难的日子——痛楚揪心的治疗和平静坚忍的康复（详见我的《重生手记》）。
2012年，医生宣布我的肺癌已经治愈。
“我又活过来了！”那一晚我对妻子说，“得再买个更好的相机玩玩儿”。
于是我又给自己买了一台相机——那是我的第一台专业数码相机。

（二）
摆脱了死亡危机之后，我想到的第一件事，就是让自己义无反顾地回归一个健康人的精神世界，就如同在“绝症”中全力以赴地找回健康人的生理状态。
我为自己选择了一种新的生活方式：远离都市的繁华和喧嚣，远离功名利禄，只在大自然中寻寻觅觅。
我先后去了20多个国家。这些国家遍及亚洲、美洲、欧洲、非洲和大洋洲。我以一个旅行者的身份巡游世界。短暂，匆匆，随心所欲，没有预先谋划，没有选题，没有截稿期，没有任何商业动机，也没有谁来要求我做什么或不做什么。
摄影在我是一种爱好，更是一种回归健康生活的历程。
我让自己沉浸在日月之间、天地之间、山水之间，有时候艰难跋涉，有时候信马由缰，有时候仰天长啸，更多的时候只是静静发呆。放下了欲望，放下了梦想，也放下了疾病。没有得与失的牵挂与权衡，自然也就不再有焦虑和躁动不安。

（三）
我不是专业摄影师，不是摄影家协会的会员。我拍的照片从没参加过摄影比赛，不发表，不上网传播，也不卖。偶尔把几张照片发在微信朋友圈中，为的是让朋友们知道我还活着；知道这世界除了功名利禄，还有很多美好的东西。
像大多数旅途中的业余摄影爱好者一样，我不可能拥有专业摄影师手里的那种器材，花费他们那样的时间和精力，也不可能像一个专业摄影师那样苦心孤诣。但是，这并不意味着就一定拍不出高水准的片子。
我想起出版这样一本书，只是想让众多业余摄影爱好者知道，好的风光摄影不独是专业摄影师的专利，也属于我们！

（四）
这本书里的照片全都来自我在旅途中的寻寻觅觅。每幅照片都有一个故事，包括了拍摄经历、体验、技术和艺术考量，也有实用的操作手法。
读者可以很容易地看出，在我心里最重要的不是天地山海的美与不美，而是光线的变与不变。我有时候会几小时内奔袭几百公里，有时候会一连好几天待在同一个地方，都是为了捕捉不同时空的光与影。世间万物的瞬息万变，正是大自然永恒不变的主题。不断追寻那永不可再的天地之光，是风光摄影的灵魂，也是风光摄影的乐趣。
对光影的追寻改变了我的旅行方式，也改变了我对摄影的理解。然而还有更重要的，在追光之旅中，摄影者本身的内心也充满阳光。我能够发现自己没有屈从于这个世界的物欲，还能保有一个独立的心灵、一个安宁的片刻，还在寻找生命的另一种可能。这是一个精神历练的过程。我得到的最好的东西不是照片，而是经历。
正是由于这双重理由，我的妻子总是把我们的旅途说成“追光之旅”；把我叫作“追光的人”。

（五）
在读者印象中，我过去的写作一直都是以时评政论见长。今天居然弄出这样一本书，实在是一个意外。
回看自己的写作生涯，从天下大事到风花雪月，如此移情玩物，是丧志还是洒脱？是避险还是剑走偏锋？不管怎样，随它去吧!想到陈寅恪先生的诗句：“著书唯剩颂红妆”。不求入时，宁为出世。别吟一曲，遥寄梦幻。可以自我安慰的是，这风花雪月之中毕竟还有生命历练、品格修为，也包含了无数喜怒哀乐，苦辣酸甜。希望读者不会把它仅仅当作一本摄影技术攻略。如果那样，倒不如去读那无数摄影行家的专著了。 

光与景

常有爱好摄影的人问：“为什么我拍出来的照片总是不如眼睛看到的美？”
还有些朋友看了我拍的照片，就觉得奇怪：“那地方我也去过啊，怎么我就没看到这么漂亮的景色呢？”
我想说的是，当你面对一个场景激动不已时，你想过没有，让你激动的是景象之美，还是光线之奇？或者是特殊风景在特殊气象特殊光线中的表现？
我们首先必须明白：风光摄影和风光本身是不同的。同一个地方，在不同光线、不同时间、不同气象、不同季节中会呈现出完全不同的景象。
一幅风光摄影作品的灵魂是光，不是景。
如果我们看到了美景却只是在相机里留下了一幅平庸画面，那是因为，我们仅仅看到了美景，而没有看到特定的光线。

天地间 风光万种

对我来说，风光摄影的一大诱惑，是完全依靠大自然的光线去拍摄。所以，我的摄影包里从不装备闪光灯一类的人工辅助光源。我对天象和自然光也会特别留意特别敏感。每到一地，第一个动作是抬头看天，心里想的第一问题是：“太阳在哪里？”
这样一来，我便有机会看到天地之间万种风光。

按照光的方向，我们可以看到侧光、逆光、顺光、顶光、低平光。
按照光的强度，我们可以看到强光、弱光、暗光、夜光。
按照光的品质，我们可以看到硬光、软光、冷光、暖光、黄金光、甜蜜光。
按照光的形态，我们还可以看到直射光，散射光，静止的光、流动的光，渐弱的光、渐强的光。
此外还有多种光线同时存在的场景：多向光、复合光。
在本章中我们将会看到，不同的光如何造就完全不同的景象。

逆光与侧逆光

当太阳在正对面180度的方位时，是逆光。如果太阳角度较低，光线直接射入镜头，我们就把它叫作“大逆光”。如示意图中白色区域。
太阳在左前方超过90度，直到接近180度，或者在右前方超过180度直到接近270度，就成为侧逆光。如图中黄色区域。这时候太阳在相机对面偏向一侧，光线基本上不会直接进入镜头。
逆光和侧逆光的最大特点是能够在景物边缘造成光线效果——可以叫作“轮廓光”，进而产生强烈的立体感和纵深感。当光线逆向穿透云雨雪雾、花木枝叶、鸟兽皮毛一类半透光景物时，会造成明快的色彩和强烈的气氛。
同时，逆光会在照片上形成大面阴影，环境光比（最亮部分和最暗部分之比，详见第四章）大大增加。这给拍摄增加了难度。处理不当，就会曝光失准，丢失暗部或亮部的细节，还有可能产生眩光。
逆光是我最喜欢使用的一种光线。事实上我的大部分片子都是在逆光下拍摄的。不过，我更倾向于使用侧逆光，这样较易避开光线直射镜头，以控制曝光和眩光。
如果一幅画面有足够理由让太阳直接进入镜头，我也会用“大逆光”。这时候，就必须使用一些方法去控制强光直射镜头的副作用（详见第五章）。

追光手记：金色葡萄园
大多数游客走在德国中部这条路上时，都会把注意力投向那些古代留下的城堡。
我也很喜欢古堡遗址，但我同样喜欢这里的田园风光。
当我知道这里紧邻一片葡萄酒产区时，就强烈要求当地朋友领我们去探访。
朋友深知我的所谓“探访”其实就是去拍片，而且也知道，在这种丘陵地带，一定要居高临下才能看到葡萄园全貌。她在自己居住当地多年的记忆中仔细搜索一番，带我们沿弯弯曲曲的小路绕来绕去，颠簸前行。几经曲折之后终于爬上一处高坡。
环视一圈，目光所及全是层层叠叠的葡萄园。斜阳在靠近地平线的左侧前方，为丘陵勾勒出鲜明的轮廓，线条亮丽，把原本墨绿色的葡萄渲染出一片金黄，同时也带来大面积的暗影，营造着场景的层次和纵深感。

追光手记：海天之间
麦克威瀑布最经典之处在于把美国西海岸风光的恢宏与秀丽集于一体。一线瀑布从数十英尺（1 英尺约0.3 米）高的悬崖上直坠沙滩，因其地形陡峭，常人不可接近，只能远观。奇松怪石伸向海天之间，被一层薄薄的雾渲染着，有如大地伸展双臂拥抱这一浪接一浪的海洋。
片子拍摄于日落时分。要表现这个场景很费斟酌。海湾被雾笼罩，空气通透度不高，又是逆光，主要看点——峭壁、瀑布、礁石、松树、海潮——都处在暗影中，细节层次含糊不清。
为了最大限度地展现这个场景的暗部风采，以及混沌部分的细节层次，我可以想到的后期工具有十几种。不过，要在后期能有作为，就必须在前期拍摄中做好一系列应对。
我等太阳落到海平线的位置，在最后一缕光线中开始拍摄。天空和彩霞的反射光足够照亮峭壁、瀑布和前景蒲草，同时也能减少对暗影中景物的压制。
利用薄雾的柔化作用，可以拉开前景、中景和远景的层次。但是这需要精准曝光。
三脚架加快门线，确保相机稳定。
选择小光圈，尽最大可能拓展景深。
使用最低ISO 值，最大限度地降低噪点，达到相机宽容度极限，为后期调整暗部留下更大余地。
使用“包围曝光”，一组三幅，连续拍摄了十几组，捕捉最佳光影色彩，还有不同快门速度下海潮起落的不同形态。
后期挑出其中一组，使用“亮度蒙版”三幅合一。