描述
开 本: 8开纸 张: 铜版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787805018348
- 11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。
- 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。
- 英国知名艺术出版社Phaidon出品，ArtToday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。
作为一名拥有多重学术背景（作者系艺术学士，艺术史与理论硕士以及摄影研究博士）的作家和艺术家，马克·德登（MarkDurden）对摄影写作的兴趣并不仅仅局限于上述某一类的讨论之上，而是以其丰富的知识结构作为依托，将当代艺术摄影、摄影理论和哲学的复杂话题融汇贯通于摄影史的书写之中。《今日摄影》全书以十一个主题章节作为框架，包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题，重现了摄影在每个类别中的非线性发展过程，同时通过介绍各个摄影类别之间的联系，描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。
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《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上伟大的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。
《今日摄影：1960年以来的影像艺术》分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序开展，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过架构在各主题之间的知识网络，不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。
全书内容严谨，结构清晰，将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。这些摄影师，有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。同时，本书从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，为读者提供了对今日摄影艺术的概观。
《今日摄影：1960年以来的影像艺术》甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析，是一本了解当代影像艺术必不可少的参考书。
前言6
章10
摹仿：原创与复制
第二章58
面孔：姿态与伪装
第三章92
色彩：表象与深度
第四章136
街头：纷争与和谐
第五章174
景观：自然，文化与权力
第六章224
历史：见证暴行
第七章262
身体：理想与现实
第八章298
纪实：介入与利用
第九章348
自我：观照与表演
第十章384
建构：符号，幻想与场景
第十一章434
摄影的未来
注释450
摄影师简介452
参考文献457
索引460
摄影并非一直都被如此确定地当作艺术。作为一种可复制的媒介，摄影颠覆了传统对于艺术价值的假设。照片并不像画那样，是独一无二的文化形式。尽管如此，一旦到了拍卖行，照片有几个版数这一事实，反而能够助推其价值。古斯基《莱茵河二号》的成功，无疑是获益于此：其他版数都已被世界各地重要的美术馆收藏，其中包括纽约的现代艺术博物馆，以及伦敦的泰特现代美术馆。
本书起始于1960年，那时，摄影对艺术来说并非不重要，但两者的关系却复杂而充满矛盾。章《摹仿：原创与复制》展现了对于观念艺术家，以及那些想让艺术摆脱传统浪漫主义和表现特征的那些人来说，摄影是如何重要起来的。摄影具有吸引力，更确切地说，是因为它的易于感知及其一定接受限度内的审美价值。并且，它也成为否定艺术与日常生活相分离这个预设的必要方式。
摄影与其他艺术形式发展轨迹类似，但又具有自身的特点。纽约现代艺术博物馆的摄影部主任，约翰·萨考夫斯基，曾致力于发掘摄影自身的美学特征。自1962年上任以来，萨考夫斯基深刻影响了我们对于摄影作为艺术的理解，并且多亏了他，一些20世纪重要的摄影师们得以成名，尤其是黛安·阿勃丝、威廉·艾格尔斯顿、李·弗瑞德兰德和加里·维诺格兰德。他们的影响可以说是与日俱增，而本书也将对其作重点介绍。
在跨越五十年的摄影史中标记出一条路径，这本身已经决定了某些选择。甚至一本像这样的大书，也不可能全面。我已试图精选、顾及了那些我认为会流传的作品，回顾过去作品时还简单，但当作品是近和当代的时候，就困难得多。摄影近代史的特点是，它已变得越来越全球化。从20世纪60年代，摄影相对有限地集中于世界，到如今覆盖全世界范围，这标志着一次重要的转折。
本书的每一章节都按照松散的时间顺序开展，起于1960年，而时常止于近几年的新作。摄影很难加以类别，而我也很深刻地意识到，在我们标识和理解照片时，常用的那些定义和名称,也并非总是准确。近半个世纪的摄影历史中，各种特别的创作方式呈现出了一系列让人眼花缭乱的作品。因此，我主要使用主题或者类型，以一种简单的方式来试图捕捉并使其稳定。
后一章里所讨论的一些艺术家的作品，或可被视为指出了摄影未来的发展方向。我举的例子中，包括了我说的摄影——一头一尾分别是两件让人难忘且别具一格的装置，阿法瓦多·加尔2002年的作品，《图像的挽歌》中照片的缺席，以及埃瑞克·卡瑟斯2011年的展览中，24小时内上传到Flickr那成百上千的照片。这些艺术家使用摄影的广度和范围，可被看作指出了当下和未来的摄影一些反复关注的重要主题。不过，也有可能，明天的摄影就在这本书中那些激动人心的年轻艺术家们鲜为人知的作品中。
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