描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550246195
《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册
一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南
以视觉化和趣味化的讲授方式，帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷
拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念
拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题
拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对新近佳片的鉴赏
拒绝单调，近两百幅图片令你迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念
这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了*限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在*的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者*、*好看的片例。也许看完本书之后你的*个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上*舒适的抱枕，打开自己**的音响。
第1版前言
第2版前言
部分 电影艺术
章
镜 头
第二章 场 面
第三章 声 音
第四章 剪 辑
第五章 风 格
第二部分 故 事
第六章 剧 情
第七章 角 色
第八章 场 景
第九章 意 义
第三部分 观 众
第十章 好莱坞
第十一章 独立电影
第十二章 外国电影
出版后记
第1版前言
本书的目的是帮助你辨别生活中出现的“影片”（movies）和“电影”（films）。影片和电影？我们美国人对这两个词可不会含糊。我们希望能将电影从那些纯为娱乐拍摄的影片中拯救出来。这种区别解释了为何美国电影协会（American Film Institute）不叫美国影片协会（American
Movie Institute）。这同样也可以解释，大学为何从不开设影片课程或者设置影片系；他们开设电影课程并设置电影系。
但这些划分并非泾渭分明。很多电影同时属于电影和影片的范畴。要准确区分二者，就需要观影者具备从现象到本质的分析能力。比如，一部由吉姆·凯瑞（Jim Carry）主演的《变相怪杰》（The Mask，1994）曾一度流行，这部电影完美展现了吉姆·凯瑞的表演才能。但对观众而言，《变相怪杰》是一部让他们可以发笑，同时也可以进行思考的影片。对他们而言，《变相怪杰》揭示了人生的普遍状况——也许是男性的普遍状况——一个呆头呆脑、性格内向的家伙同时也是一个需要获得帮助，以激发内心潜能的万人迷。当然，更有可能的情况是，这个呆头呆脑的家伙希望他的内心居住着一个万人迷，不管这是否真实。无论如何，聪明的观众都能从这样的影片中领受创作者的善意。从这种意义上看，《变相怪杰》也是一部电影。表现双重人格的电影还可以拖出一长串名单，比如：《肥佬教授》（The Nutty Professor，1996）、《超人》（Superman，1978）、《洛奇》（Rocky，1976）。从任何一个角度来看，我们都可以通过认真的思考而将影片转变成电影，即便是那些好笑的影片。在观看这些电影时，我们还可以收获不少快乐。但这并不是电影生成的模式。很多制片人、编剧和导演无论是否与好莱坞合作，他们从一开始设定的目标就是拍摄电影。他们并不需要机敏的观众、影评人或者作家来为他们的作品定名正身。在长期的职业生涯中，西德尼·吕美特（Sidney Lumet）总是从事电影（而非影片）的拍摄。吕美特常在好莱坞制片体系下工作，并创作出很多重要的作品，包括《十二怒汉》（12 Angry Men，1957）、《大审判》（The Verdict，1982）、《在魔鬼知道你死前》（Before the Devil Knows You’re Dead，2007）。这几部电影的主题都与犯罪有关。让吕美特的电影在好莱坞其他犯罪或警匪题材作品中独树一帜的原因在于角色——主角必须经过一番挣扎，才能明辨是非，然后开始坚持正义的旅程。吕美特的警匪片（迄今为止，他执导了9部警匪片）从不热衷于高速追逐或者有意拖长的枪战，那是影片迷恋的元素。与此相反，吕美特的警匪片将警察和罪犯都刻画成现实生活中有血有肉的人［毫无疑问，吕美特的警匪片成为很多现实主义警匪电视剧创作的灵感源泉，比如《杀人犯》（Homicide）和《纽约重案组》（NYPD Blue）］。
那么，电影看起来似乎有两个自相矛盾的起源。在观众看来，一部影片看起来像“电影”吗？或者，在影片中，是否包含让它变成“电影”的真材实料？我不知道，也许二者都包含其中。但这并不重要。不管你是否同意我的观点，在本书中，我尝试让你从更电影化的方式来观看一部电影（或影片）。
在不同的篇章中，我列举了几百部电影，我希望你在看了本书后，到影碟租售店把它们租回来看。即便在一家常规的影碟租售店，你都能很轻松地找到绝大多数我提及过的电影。另有一些类型的电影你可以在不同种类的影碟租售店找到——惊悚片、剧情片、喜剧、悲剧、经典，等等。
当然，还有一些影片难于寻觅，比如《小孤星》（ Ponette，1996），这部可爱的法国电影讲述的是一个4岁小女孩在母亲死后自我调整的故事；或者《灰狐》（The Grey Fox，1982），这是一部杰出的加拿大西部片，讲述的是一个刑满释放的囚犯发现自己曾经打劫过的驿站已经消失，于是转而打劫火车的故事。在百事达影碟租售店里，也许很难淘到这样的电影。因而，你可能需要打几个电话，看看就近的城镇是否有这样的影碟租售。事实上，几乎每个城市都有一两个以小众自居的影碟租售店（盈利情况未必很好），它们的收藏主要包括经典电影、国外电影、艺术电影以及独立电影。我希望你能在你居住的城市找到一家这样的影碟租售店，因为这些店收藏了我提及的部分电影，我希望你能够花点时间观看这样的电影。同时，Netflix和其他一些类似的可以网上订阅的机构也提供已经发行为 DVD的电影的在线观看服务。不久之后，你就可以通过网络直接下载影片，当然也可以下载电影了。
就我而言，我给成年人讲授了一门叫做“电影入门”（Introduction to Film）的课程。这门课程是开放性大学课程，授课对象无所不包——15岁的青少年、80岁高龄的老人家、资质平常的普通人、斯坦福的高材生、汉堡店的店员、7-11的店员、家庭主妇、有犯罪前科的人、吸毒者、地产经纪人、郊区中产居民、都市人、无家可归的流浪汉，以及一个盲眼的女士，很巧的是，这个盲眼女士成为我秀的学生之一——当然，很多学生都只是日常生活中常见的普通人。在弗雷斯诺的超市，我常常遇得到他们，他们告诉我，我给他们放了不错的电影。我很感谢他们的恭维。同时，我也很希望聆听你对本书的意见。我的邮箱地址是：。
第2版前言
在这一版中，书的体例结构没有发生重大变化。在第1版中，我采用了“电影”和“影片”的二分法，在这一版中，我仍然坚持这一划分方法。影片是娱乐，电影虽然也可以表现得很娱乐，但它的内涵更广：对社会的评论、对人性的探索、对艺术的探究。在我们的文化和语言中存在对这两个单词的区分，这让我感到非常欣慰。
同时，我也没有放弃第1版中重要的写作基础，即我们有足够的理由来关注故事之外的其他元素。同样可以让你感到愉悦的元素包括镜头的构图、布光、场面调度、电影的风格、角色的塑造、场景布置以及镜头的剪辑和与之匹配的混音技巧。
然而，本书还是在两个方面实现了重大革新。首先，我新增了三个章节，分别是第十章好莱坞电影、第十一章独立电影和第十二章外国电影。其次，我还加入了一些对当代电影的评论，并削减了部分关于过时而又并不算太经典的电影的评论的分量。
致 谢
有太多人要感谢了……感谢本书第1版的读者约翰·凯利（John Kelly）、欧内斯特·方丹（Ernest Fontaine）、蒂莉·史密斯（Tilly Smith）以及莎拉·埃尔南德斯（Sarah Hernandez）。他们在加利福尼亚州弗雷斯诺的哈里叔叔餐厅和我会面，给我提了很多关于有可能论及的电影的建议，以及如何才能避免可能出现的方方面面的错误。比如，约翰指出，在早期的初稿中我忽视了对范·桑特、布莱松和法斯宾德的论述。我拍了一下自己的脑门儿，对啊！现在这些内容已经包含其中了。这些来自朋友们和同僚们的良好建议已经妥善地被我放进了新版本中，对此，我满心感激。
没有人能独自写出一本好书。比如我，我很荣幸与很多很棒的并且深有默契的朋友一起合作。特别是尼科尔·波特（Nicole
Potter），这位在任何意义上都堪称杰出的剪辑师总是慷慨友善地给我关照，并指出我可能需要反思之处，但是却从不给我压力。尼科尔永远是值得尊重的，重要的是，他精通电影和其他艺术。这次的“监工”是梅兰妮·托特罗里（Melanie Tortoroli），她查出并且纠正了我犯的大量错误，像给她送错文件之类的。她实在是太有耐心了！
让读者从观看电影的过程中，不仅获得生理上的快感，还能洞察其所蕴含的主题以及象征意义。
——《弗雷斯诺蜂报》
对于影迷们来说，这是一本言简意赅的电影启蒙读物，内容丰富、洞察敏锐、见解独到、易于掌握。
—— 山姆·斯克里布纳，《犯罪心理》编剧
本书是吉姆·派珀的畅销电影鉴赏著作的*修订版，新添好莱坞电影、美国独立电影和外国电影三个章节。他以普通观众的观影期待为出发点，就此三类电影的差异进行了详细的讨论。
—— 约翰·凯利，摄影师，美国弗雷斯诺城市学院电影系导师
本书对电影制作和电影欣赏的方方面面做出了实在的指导。派珀能够敏锐地洞悉电影创作者的思维，并能巧妙地将观众引入其中。
—— 莎拉·埃尔南德斯，美国里德里学院视觉艺术系教授
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