描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787563382613
1.详解100个*有效的电影语言，专业人士
本书详细介绍了电影制作过程中常用的100种独特的叙事手段，涵盖声音、画面、摄像机运动等各个方面，无论是导演还是编剧，都能从中学习到创作一部专业电影作品所需要的几乎所有技巧，书中更附有大量电影片例截图、剧本及索引，电影工作者不可错过。
2.彻底改变你观看电影的方式，影迷入门之选
对于普通电影爱好者来说，阅读本书是一次新奇的体验，读完本书，读者会重新观察电影中独特的语言运用，更为深入地理解电影叙事，从而更好地理解和判断一部电影。
100个*有效的电影叙事手段，让你理解并掌握电影语言。
语言是电影中*为人熟知、*明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，观众可以获得新的视角来欣赏影片，编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
下面是你将从本书中学习到的内容：
17个电影语言的结构单元；
100个使场面富有层次的电影技巧实例；
100个电影技巧的解析；
如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
如何在不用语言的情况下表现人物变化；
电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。
致 谢 001
电影化叙事 005
导 言 008
章 空 间
空间：二维和三维银幕方向 015
1 电影元素：X轴（水平） 018
2 电影元素：Y轴（垂直） 022
3 电影元素：XY轴（对角线） 025
4 电影元素：Z轴（景深） 028
5 电影元素：Z轴（动作平面） 031
6 电影元素：Z轴（移焦） 035
“电影元素”章节字幕 039
第二章 画 面
画面：构图 045
7 电影元素：引导视线 047
8 电影元素：不平衡 051
9 电影元素：平衡 055
10 电影元素：方向 058
11 电影元素：大小 061
“电影元素”章节字幕 064
第三章 画面内形状
画面内形状 069
12 电影元素：圆形 072
13 电影元素：线形 076
14 电影元素：三角形 080
15 电影元素：矩形 084
16 电影元素：有机形状和几何形状 087
“电影元素”章节字幕 089
第四章 剪 辑
剪辑:普多夫金的五个剪辑技巧 093
17 电影元素：蒙太奇 098
19 电影元素：组合剪辑 105
20 电影元素：场面调度 109
21 电影元素：交叉剪辑 113
22 电影元素：分割画面 117
23 电影元素：叠化 12124 电影元素：叠化 125
25 电影元素：跳切 128
“电影元素”章节字幕 132
第五章 时 间
时 间 139
27 电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑） 145
29 电影元素：慢动作 153
30 电影元素：快动作（时间压缩） 155
31 电影元素：闪回 158
32 电影元素：闪前 163
33 电影元素：定格 167
34 电影元素：视觉提示 171
“电影元素”章节字幕 174
第六章 音 响
音效（音响效果声） 181
35 电影元素：现实声音（剧情声音，人物） 185
36 电影元素：现实声音（剧情声音，情绪反应） 188
37 电影元素：表现性声音（剧情声音，外部世界） 192
38 电影元素：超现实声音（剧情嵌套，内心世界） 196
“电影元素”章节字幕 199第七章 音 乐
39 电影元素：歌词作为叙事者 203
40 电影元素：音乐的象征运用 207
41 电影元素：音乐作为可移动的道具 211
“电影元素”章节字幕 215
第七章 音 乐
39 电影元素：歌词作为叙事者 203
40 电影元素：音乐的象征运用 207
41 电影元素：音乐作为可移动的道具 211
“电影元素”章节字幕 215
第八章 场景转换
场景转换（声音和画面） 219
42 电影元素：匹配的声音延续 222
43 电影元素：声音连接（对白） 226
44 电影元素：声音连接（音效） 228
45 电影元素：画面匹配剪辑（图形相似） 231
46 电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色） 234
47 电影元素：画面匹配剪辑（动作） 237
48 电影元素：画面匹配剪辑（思想） 241
49 片例：画面匹配剪辑（思想） 244
50 电影元素：延长的匹配叠化（时间过渡） 247
51 电影元素：中断的匹配剪辑 250
“电影元素”章节字幕 254
第九章 摄像机镜头
53 电影元素：广角（远景和交代性镜头） 264
54 电影元素：长焦镜头 267
55 电影元素：鱼眼镜头 270
56 电影元素：场景内的道具镜头（鱼眼） 273
57 电影元素：物体 276
“电影元素”章节字幕 280
第十章 摄像机方位
58 电影元素：特写 285
59 电影元素：大特写 289
60 电影元素：双人镜头 291
61 电影元素：过肩镜头 294
62 电影元素：视角 297
63 电影元素：视角 301
64 电影元素：俯拍 304
65 电影元素：仰拍 307
66 电影元素：俯仰结合 310
“电影元素”章节字幕 314
第十一章 摄像机运动
67 电影元素：固定镜头 319
68 电影元素：摇摄 322
69 电影元素：升（人物） 324
70 电影元素：降 327
71 电影元素：旋转 330
72 电影元素：移镜头 334
73 电影元素：圆形 337
74 电影元素：推－拉 340
75 电影元素：升降机 343
76 电影元素：手持拍摄 345
77 电影元素：手持拍摄 348
78 电影元素：斯坦尼康 351
79 电影元素：航拍 355
“电影元素”章节字幕 358
第十二章 布 光
80 电影元素：伦勃朗布光 365
81 电影元素：电视布光 368
82 电影元素：烛光 372
83 电影元素：有源光 375
84 电影元素：无源光 377
85 电影元素：运动光 380
“电影元素”章节字幕 383
第十三章 色 彩
86 电影元素：编码人物 389
“电影元素”章节字幕 392
第十四章 道 具
87 电影元素：道具（外化人物） 395
88 电影元素：道具（外化人物） 399
89 电影元素：重新定位的道具 403
90 电影元素：对比 406
“电影元素”章节字幕 409
第十五章 服 装
91 电影元素：服装 413
92 电影元素：重新定位的服装 416
93 电影元素：服装对比 420
“电影元素”章节字幕 423
第十六章 场 地
94 电影元素：利用场地阐释人物 427
95 电影元素：场地作为统一元素 430
96 电影元素：场地作为主题 434
97 电影元素：移动的场地 438
“电影元素”章节字幕 442
第十七章 自然环境
自然环境 447
98 电影元素：气候 449
99 电影元素：季节和时间的流逝 453
100 电影元素：自然现象 456
“电影元素”章节字幕 462
关于字幕和剧本来源的注释 464
参考书目 488
章节画面鸣谢 490
译名对照表 491
译者后记 499
这是一本有深刻见解的原创剧作书。詹尼弗·范茜秋带领着你，一步步完成从白纸到电影的复杂转变。我终于可以拿一本书给我妈看，并告诉她：“这就是我赖以谋生的工具。”
——拉里·卡拉斯泽斯基（Larry Karaszewski），编剧，代表作《埃德·伍德》《性书大亨》
独一无二、启智、易懂，是真正的原创之作。詹尼弗·范茜秋（Jennifer van Sijll）把读者引向一个全新的方向，把电影编剧（screenwriting）的各个方面与电影制作工艺以一种前所未见的方式结合起来。她在本书中强调了电影的协作本质，并向为制作杰出影片而努力的电影艺术家们表示了敬意。不但编剧，而且对于各领域的电影制作人都是必要的。
——理查德·沃尔特（Richard Walter）教授（加州大学洛杉矶分校剧作专业主任）
在上了詹尼弗的课后，我像着魔了似的一口气重写了我的剧本的前30页，重写期间毫无停歇。她的书和讲课对于作为电影制作人和剧作老师的我来说，影响非常深远。她绝妙地展现了电影化叙事（cinematic storytelling）的观念，对于今后的编剧和电影制作人来说，这本书将是他们灵感的源泉。
——迈克尔·提尔诺（Michael Tierno），《编剧的亚里士多德诗学》（Aristotle’s Poetics for Screenwriters）的作者，获奖的故事片编剧和导演
《电影化叙事》，正如书名所蕴涵的，是以形象的画面来传达导演和摄影师用来讲述故事所必需的、有效的电影技巧。本书中采用了近些年来有新意的电影里令人难忘的场景中的画面，配以文字，图文并茂，对于任何渴望用精彩画面卓有成效地讲述伟大故事的人来说，本书都是一顿富有教育意义的视觉大餐。强烈推荐。
——杰弗里·M.弗里德曼（Jeffrey M.Freedman），编剧、作家
电影化叙事
电影中传播思想的方式有许多种，对白只是其中之一。这本书中提供了100种非对白的技巧，是电影叙事的小百科全书。这本“小百科全书”中包含了一些电影史上令人难忘的片例。虽然受篇幅所限，只列举了100种技巧，但我希望这些片例具有足够的代表性，能够帮助编剧和导演更好地理解电影媒体（film medium）的叙事（storytelling）潜力。
电影化叙事：是什么？
对于电影史上的头二十年来说，电影化叙事是讲故事的方法。由于同步的声音还没有发明，像《火车大劫案》（Great Train Robbery）、《大都会》（Metropolis）、《战舰波将金号》（The Battleship Potemkin）等影片只能用非对白的技巧来表现人物（character）和情节（plot）。在需要解说的时候，就用字幕卡（titles card），但这是后的选择，不得已而为之。
摄影机机位（camera placement）、布光（lighting）、构图（composition）、运动（motion）还有剪辑（editing）被作为主要的叙事手段。电影化的工具，如摄影机，不是仅仅记录场面（scene），更要推进情节和人物往前发展。没有对白可以使用。
1926年声音出现之后，对白和画外解说（voice-narration）很快就出现在电影里。这些从小说和戏剧里借用的手段是文学性的，漂浮于电影的顶层。许多纯化论者对于声音的到来感到悲观，而另一些人则从中看到了声音的促进作用。不论哪种情况，电影编剧和导演都可选择叙事系统（storytelling system）。
文学叙事和电影化叙事
尽管使用了文学叙事（literary storytelling）手段，电影的革新仍然在继续。像《公民凯恩》（Citizen Kane）、《日落大道》（Sunset Boulevard）、《交叉火网》（Crossfire）、《精神病患者》（Psycho）、《钢琴课》（The Piano）、《抚养亚利桑那》（Raising Arizona）之类的影片，成了电影革新的教科书。
尽管电影化的手段比较垂青于特定的类型片（genre），如动作片（action）、恐怖片（horror）、黑色电影（noir）、心理片（psychological drama）、悬疑片（suspense），但即使是像伍迪·艾伦（Woody Allen）这样文学性极强的导演，也常常会抓住机会在第二幕或曼哈顿的某个地方使用电影化手段。
很少有教科书涉及电影化剧本写作，这一点令人惊讶，因为大多数类型片是依靠电影化叙事手段来承载故事的。尽管电影化叙事可以是外露的，但大部分情况下并非如此。电影化叙事操纵我们的情绪，在不知不觉当中揭示人物和情节。这正是它能如此有效和动人的原因。想一想电影《外星人》（ET）的前十分钟，场面设计完全是电影化的，一句台词也没有，但是一个8岁大的孩子能够告诉你谁是坏蛋、为什么是坏蛋。由于电影化叙事通常作用于你的潜意识，所以很难捕捉、很少外露。但这并不会削减对电影编剧（screenwriter）和导演（director）熟练运用电影化手段的需求，反而强调了电影化手段的重要性。
电影化叙事是纪录性和戏剧化之间、发挥电影叙事手段的潜力或任其自然之间的区别。希望本书能为编剧和导演们拓展叙事连续体（storytelling continuum），帮助他们更充分地挖掘电影媒体的内在手段。
导言
电影化叙事：电影编剧
问 题
剧本（script）是电影故事（cinematic story）的蓝图—后者通过声音和画面来讲述。
对于一个优秀的剧本来说，有两方面的要求：一是要有个很好的故事；二是要电影化地（cinematically）加工这个故事。对于个方面，有很多优秀的专业书籍会告诉你该如何去做。这些书一般都涵盖了情节、结构（structure）和人物。这几个方面是任何故事片的基本点。实际上，大部分这类书籍都能够同样地适用于小说或戏剧，因而更准确地说是在戏剧层面上下工夫，而不是编剧。不管怎样，这些书满足了个需求—一个很重要的需求。第二个需求是电影化地加工故事。没有这一步，编剧可能有一个很好的故事，但能否成就一部优秀的电影，就很难说了。
电影与小说或短篇故事不一样。电影引入了编剧想要利用的技巧性元素。电影编剧在这方面的能力差异使其与别的编剧区别开来。很多电影编剧新手抛开了电影媒体的创新机会，消极地使用对白和解说。当电影编剧们放弃了电影化的技巧，就等于把他们电影中的很多东西丢在了马路边。一个成功的剧本应该成为电影的蓝图，要向读者传达他将在银幕上看到或听到的东西。
在电影早期，电影理论家诸如列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）、谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）、弗谢沃洛德·普多夫金等就已经开始研究这种新媒体的叙事潜力。他们认识到电影提供了两种其他媒体都不具备的东西：拍摄的画面和动作。实际上这给编剧带来了成千上万种新的可能。
剪辑演化出了交叉剪辑（crosscutting），从而发展出一系列常用的戏剧场面，包括追逐戏。摄影机可以到外面去。外景镜头（exterior shot）和内景镜头（interior shot）可以并置。世界各地的画面被带到观众面前，并以新鲜的视点如特写来呈现。每个光学镜头（lens）都可给画面形成具体的视觉品质，我们可以借此来强化故事。摄影机运动，在一系列手段如摇臂（crane，升降机，吊车）及后来的斯坦尼康（Steadicam）的协助下，带来了一个充满可能性的崭新天地。
对编剧来说这意味着什么？
普多夫金很早便认识到电影剧本作者（scenarist）的工作应该是写出充分利用电影这一媒体的故事。在1926年，他建议编剧要掌握电影各方面的技巧，如剪辑之类，以便写出更适合银幕的故事。
《电影化叙事》力图延续早期电影理论家在电影化叙事上的努力。本书中包括了100个电影工业界编剧和导演所使用的非对白技巧。从《大都会》到《杀死比尔》（Kill
Bill），本书通过超过500幅电影抓图和76个剧本摘录，阐述了如何利用电影媒体来优化故事。希望这些实例可以说明电影化写作能够给剧本带来的价值。
剧本摘录
本书中的剧本摘录是特为电影编剧而收。剧本摘录说明了编剧大师如何在不需要中断剧本阅读或向导演解释的情况下，把电影化叙事体现在他们的剧本中。基于这个原因，本书中包括了编剧和导演兼编剧所写的剧本。其中，编剧包括艾伦·鲍尔（Alan Ball）、迈克尔·布莱克（Michael Blake）以及罗伯特·汤（Robert Towne）等，导演兼编剧包括昆汀·塔伦蒂诺（Quentin
Tarantino）、简·坎皮恩（Jane Campion）和科恩兄弟（Coen Brothers）等。
愿电影编剧们能将电影化叙事运用得更加纯熟流畅。
电影化叙事：导演
问 题
在教授电影制作的过程中，故事和电影常常是分开讲授的。编剧们在一栋建筑里，制作专业的则在另外一栋建筑里。不经意中，在本应连接的地方形成了分离。技巧性的手段与它们的终端—故事—分离开来。
电影始于故事并终结于故事。这就是电影被购买、剧组（crew）人员被雇用的原因，而不是别的什么原因。很多高预算的电影使用了令人眼花缭乱的效果，以期成为伟大的作品，但却事与愿违。这是因为他们忘记了故事，故事被放在次于技巧魔力和风格的位置上。
这对导演来说意味着什么？
一个熟练的艺匠知道如何设计一个镜头，但导演知道为什么要这样设计。导演所必需的知识的一部分是理解电影的技术属性，然后创造性地使用技术来为故事服务。如果没有内容和技术的连接，你只看到两个分离的部分，所导致的结果往往是成为一次技术演练。
《电影化叙事》分析了弗里茨·朗（Fritz Lang）、奥逊·威尔斯（Orson Welles）、阿尔弗雷德·希区柯克、弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）、简·坎皮恩、蒂姆·伯顿（Tim Burton）、科恩兄弟、吕克·贝松（Luc Besson）、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）等人的作品。在每个例子中，都分析了特定的技巧对于故事的贡献。对于这些导演以及许多其他优秀的电影制作人来说，一个镜头除非能够推进情节或人物发展，不然就不会在考虑范围之内。没有随意的镜头。
电影导演工作的部分是了解观众什么时候应该有什么样的感觉，第二部分是利用手段来加以实现。
《电影化叙事》力图连接两个学科：电影制作（film production）和电影编剧。我希望电影人能够完美地结合形式与功能，本书以图文结合的方式闸释了某些导演如何做到这一点，从而创造了那些电影令人难忘的时刻。
评论
还没有评论。