描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787106042981
迪生到《阿凡达》，美国著名电影学者道格拉斯•戈梅里和克拉拉•帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象，是目前市场上写得清晰、有条理和适用的教材。作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：部分考察1895—1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1975年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1975年到2010年，集中讨论家庭录像机的出现和数字化转型的影响。
目 录
前
言 1
鸣
谢 1
部分 无声电影时期（1895—1927）
章
电影的发明和创新 7
引
言 8
电影的诞生：魔术灯 9
托马斯·爱迪生：美国的发明家 11
放映的创新：卢米埃尔兄弟 12
专利大战和新策略 13
杂耍表演与电影放映 15
集市与电影放映 16
镍币影院的到来 16
吸引力电影 18
美国的无专利约束电影 22
世界各地的电影 24
电影发行模式 26
个案研究 1 在美国哪些人是早期电影的观众？ 28
第二章
好莱坞的胜利 29
引
言 30
制片、发行、放映的中心——好莱坞 30
独立电影公司的市场控制 31
产品差异化：故事片 32
用明星吸引观众 33
制片厂：完美的制片体系 35
控制银幕：派拉蒙连锁 36
世界性发行 37
完美影院：电影宫放映 39
反对电影：进步主义者宣战 44
部分审查的到来 46
好莱坞获得社会地位 48
个案研究2 政府控制观众看什么——德国和美国的电影审查之战
51
第三章
好莱坞确立经典叙事风格 53
引
言 54
经典好莱坞叙事风格的本质 56
导演的印记 62
好莱坞的专业人才 64
喜剧风格大师 67
被“移植”的欧洲人 71
经典好莱坞叙事风格和声音 73
个案研究3 经典好莱坞电影制作风格的接受 74
第四章
欧洲电影 77
引
言 78
瑞典的现实主义电影 79
法国的实验派 81
立体派与电影 82
达达主义与电影 84
超现实主义与电影 84
法国印象派 85
主要的法国印象派导演 89
德国表现主义 92
表现主义的风格特点 93
知名德国导演 96
德国表现主义的持续影响 99
被遗忘的历史 101
个案研究4 卡尔·德莱叶—— 一个丹麦的独行者 103
第五章
电影的实验：苏联电影 105
引
言 106
十月革命前的俄国电影 106
俄国革命：新社会的初期 108
构成主义 110
列夫·库里肖夫 111
苏联蒙太奇 112
谢尔盖·爱森斯坦：理论家和电影导演 114
现实主义实验：吉加·维尔托夫和埃丝特·舒布 115
传统主义者：费谢沃洛德·普多夫金 118
局外人：亚历山大·杜甫仁科 120
苏联蒙太奇的结束 122
个案研究5 电影史评价——以敖德萨阶梯为例 124
第二部分 好莱坞制片厂时期（1928—1950）
第六章
有声片的出现和制片厂制度 131
引
言 132
有声片的发明
132
创新和扩散 133
好莱坞的大公司 138
好莱坞的小公司 148
社会–经济的震动 152
第二次世界大战 154
个案研究6 欧洲有声片的出现：荷兰国家电影生产的胜利 158
第七章
好莱坞电影制作的个黄金时期 159
引
言 160
有声片采纳经典好莱坞叙事风格 160
类型与明星 165
歌舞片 167
黑帮片 169
恐怖片 171
西部片 172
喜剧片 173
战争片 174
黑色电影 175
科幻片 176
电影作者 177
制片人 178
好莱坞的技术人员 179
导
演 181
短片：新闻片和动画片 187
色彩的出现 189
个黄金时期的结束 190
个案研究 7 电影是如何影响电影观众的
——在口述史的帮助下重建电影和观影的意192
第八章
欧洲电影：法国、英国、德国、意大利 193
引
言 194
专利战和语言障碍 195
法
国 197
著名法国导演 198
英
国 206
英国制片人、导演和明星 206
德
国 210
意大利 210
意大利导演 213
个案研究8 欧洲的电影观众到底喜欢什么
——在电影排片和统计学的帮助下重构观众的趣味 218
第三部分 电视时代（1951—1977）
第九章
电视、宽银幕和彩色片 225
引
言 226
好莱坞片厂新体制 226
技术创新 229
彩色宽银幕画面 231
特艺色 231
西尼俄拉玛宽银幕 232
立体电影 233
西尼玛斯柯普 233
维斯塔维兴 234
潘那维申和伊士曼彩色 235
电视上的好莱坞 235
深夜秀 236
周六晚间电影 238
电视电影 239
好莱坞片厂体制 241
作为社会变革力量的好莱坞 251
个案研究9 电影协会：电影放映的另类空间 254
第十章
好莱坞电影制作的转型 255
引
言 256
经典好莱坞电影体制的稳定性 257
好莱坞类型片中的新旧导演 259
好莱坞类型的循环 266
西部片 267
黑色电影 274
歌舞片 276
喜剧片 277
情节剧 278
1960年代的“新”类型片 280
大
片 281
个案研究10 罗宾·伍德：一个改变了好莱坞电影地位的评论家
285
第十一章
欧洲艺术电影 287
引
言 288
现代电影运动的原型：法国新浪潮 289
新浪潮美学 291
三位新浪潮导演 294
“二战”后的德国电影 300
新德国电影 302
三位新德国电影导演 303
国际电影艺术家个体 306
艺术电影时代之后 317
个案研究11 美国的艺术电影影院 318
第十二章
电影工业的不同选择： 苏联、澳大利亚、日本及东欧、南美洲 319
引
言 320
确立影响范围：好莱坞和苏联 320
东
欧 324
南美洲 334
新澳大利亚电影 337
日
本 340
个案研究12 电影节的重要性 349
第四部分 从视频到数字时代（1978—2010）
第十三章 1978年以来的当代世界电影史 355
引
言 356
中国电影 357
丹麦的道格玛95 370
印度电影 372
未
来 379
个案研究13 数字时代的电影史研究 380
第十四章 好莱坞的繁荣 381
引
言 382
六大公司 382
新放映方式——家庭视频 390
独立电影 392
仍在继续的经典好莱坞叙事风格 397
未
来 401
个案研究14 詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》的接受 403
参考文献 405
片名索引 434
人名索引 449
公司索引 461
从爱迪生到《阿凡达》，美国著名电影学者道格拉斯•戈梅里和克拉拉•帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象，是目前市场上写得清晰、有条理和适用的教材。
作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。
教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：部分考察1895—1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1975年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1975年到2010年，集中讨论家庭录像机的出现和数字化转型的影响。
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