描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787545914306
去卢瓦尔河谷的古堡里漫步，
欣赏古堡壁炉上的浮雕、墙上的挂毯，以及花园里的喷泉；
到2000 年间毫发未动的净土文艺古镇贝湖格，
感受一下中世纪的石头城散发出来的艺术气息；
到文艺界泰斗们的故居去密访，
从一种平视的角度去看、去接触这些神坛之外的大师，
更好地学习大师，超越自己，形成自己的风格与态度。
去吧，到法国去，
去奥赛美术馆，去圣米歇尔山，去阿维尼翁教皇宫，
去艺术的天空下，留宿、留影、留情……
本册图书分为八章，前六章按地区特色和行政区划，把法国艺术代表及艺术品所属地分为六个不同的部分，便于自助游旅客按图索骥，更好地规划自己的旅行路线；第七章为读者介绍部分法国著名艺术家故居（包括作家、诗人、画家、雕塑家），读者可按自己对该艺术家的了解及感兴趣的程度前往参观；第八章旨在为读者提供法国年度固定的艺术节信息（包括电影节、漫画节、音乐节、舞蹈节），方便旅客更好地规划自己的旅行时间及路线。
为了防止与其他同类旅行类读物重复，作者在选材上有意规避了罗浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院等尽人皆知的地点，而将更多的笔墨放在不那么引人关注的艺术作品及景点上，以飨读者。
章 浪漫之外的巴黎——塞纳河畔小憩
不俗的东西未必不朽，而不朽的作品注定脱俗——奥赛美术馆（Musée d’Orsay）
不为人知的艺术宝库——联合国教科文组织总部艺术之旅（UNESCO）
在“橘园”赏《睡莲》——巴黎橘园美术馆（Musée de l’orangerie）
巴黎的瓷器宫殿——塞夫尔陶瓷美术馆（Musée National de Céramique-Sèvres）
问其哪得白如许——蒙马特圣心圣殿（Basilique du Sacré-Coeur）
第二章 童话般的小镇——织梦阿尔萨斯&洛林
集万千宠爱于一身的新艺术代表——雷勒别墅（Villa Majorelle）
“幽灵画家”留下的神秘作品——伊森海姆祭坛画（Le retable d’Issenheim）
集巨大与纤细于一身而令人惊异的建筑——斯特拉斯堡与它的教堂（La Cathédrale Notre-Dame）
第三章 波涛上的皇冠——布列塔尼& 诺曼底朝圣
一针一线一史诗——巴约挂毯（La tapisserie de Bayeux）
世界第八大奇迹究竟在哪儿——圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）
光影魔术手——鲁昂大教堂（Cathédrale Notre-Dame de Rouen）
第四章 欧洲史前艺术——拾贝蔚蓝海岸
“在亚维依桥上，我们跳舞、跳舞。”——阿维尼翁教皇宫（Le palais des papes d’Avignon）
欧洲文化之都——法国马赛（Marseille）
蔚蓝水天里的一抹金——普罗旺斯阿尔勒小镇（Arles）
第五章 古堡里的典藏——卢瓦尔河谷漫步
从中古世纪风到古典主义——布鲁瓦皇家城堡（Chateau Royal de Blois）
法国座文艺复兴式城堡——昂布瓦斯皇家城堡（Chateau d’Amboise）
法国古代城堡之王——香波堡（Chateau Chambord）
宛在水中央的城堡王后——雪侬堡（Chateau de Chenonceau）
第六章 丝绸之路的终点——罗讷—阿尔卑斯猎奇
2000 年间毫发未动的净土——文艺古镇贝湖格（Pérouges）
本应出现在波尔多的地标——巴特勒迪喷泉（Fontaine Bartholdi）
斥资1700 万欧元买下普桑的《逃往埃及》——里昂美术馆（Musée des beaux-arts de Lyon）
倘若哥特式与罗曼式能够交汇——圣让首席大教堂（Cathédrale St. Jean）
古罗马剧院里人人都是顺风耳——高卢罗马剧场（Théâtre Gallo-romain）
第七章 笔尖上的创想——密访法国艺术家故居
当现实照进梦想——巴黎达利空间（Espace Dali）
地狱之门外的思想者——巴黎罗丹故居及罗丹博物馆（Musée Rodin）
法国浪漫时期的写照——巴黎阿里·谢弗故居（法国浪漫生活博物馆）（Ary Scheffer）
雨果家有个中国客厅——雨果故居（Maison de Victor Hugo）
部电影诞生的地方——里昂卢米埃尔博物馆（Musée Lumière）
第八章 法国全年经典文艺盛宴
法兰西岛
布列塔尼与诺曼底
鲁昂
普罗旺斯
洛林与阿尔萨斯
卢瓦尔河地区
罗讷—阿尔卑斯
法兰西，作为浪漫、文艺和时尚的代名词已存在了数十个世纪。
卷帙浩繁的艺术作品、星罗棋布的美术馆、古朴恬静的小镇、风格迥异的教堂、千奇百怪的雕塑，以及那无数个镌刻在世界艺术史上的名字，千百万名带着艺术梦想来到法国的艺术家和艺术学生，一切的一切，都向我们传达着这样一个讯息：不艺术，不法国。
作为一名旅法五年的中国青年，我在法国的每一天都是新的。法国梧桐的叶子黄了便落，绿了又黄，我在法国走过了很多地方，参与了不少文艺活动。
我希望可以将这些纷繁的色彩记录下来，与诸位有着同样爱好的朋友分享。由此，便诞生了这本《不艺术，不法国》。本册图书分为八章，前六章按地区特色和行政区划，把法国艺术代表及艺术品所属地分为六个不同的部分，便于自助游旅客按图索骥，更好地规划自己的旅行路线；第七章为读者介绍部分法国著名艺术家故居（包括作家、诗人、画家、雕塑家），读者可按自己对该艺术家的了解及感兴趣的程度前往参观；第八章旨在为读者提供法国年度固定的艺术节信息（包括电影节、漫画节、音乐节、舞蹈节），方便旅客更好地规划自己的旅行时间及路线。为了防止与其他同类旅行类读物重复，作者在选材上有意规避了罗浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院等尽人皆知的地点，而将更多的笔墨放在不那么为人所知的艺术作品及景点上，以飨读者。
本书的写作得到了诸多师长、好友的提点与支持，在此也要特别感谢沐来文化传播有限公司的张芸老师、赵珏老师及编辑团队在本书出版过程中对我的无限包容与悉心指导。文章中的图片基本为作者所摄，部分图片来自网络自由版权作品，百密一疏，一旦出现侵犯您权益的行为，还望图片作者海涵，并及时与我们联系。
衷心希望本书能够助您的法国艺术之旅更加顺利、如愿！
杜一雄
2016 年3 月于巴黎
不俗的东西未必不朽，而不朽的作品注定脱俗——奥赛美术馆
一条塞纳河，连接了所有巴黎古老文艺的风景。右岸，橘园美术馆清新雅致、罗浮宫金碧辉煌、蓬皮杜中心现代时尚；左岸，埃菲尔铁塔高耸入云、奥赛美术馆通透稳重、拉丁区藏龙卧虎。左右两岸间，无数座式样各异的艺术之桥横架在塞纳河上，桥下的柔波里，连水草都是文艺的。
而本文的主角，便是位于塞纳河左岸曾被誉为“欧洲美博物馆”的巴黎奥赛美术馆。
美术馆前身为法国西南火车站。1900 年落成通车，主要联通巴黎和奥尔良铁路线上各主要站点。参与火车站设计的主要建筑师之一，维克多· 拉卢（Victor Laloux，1850—1937）选用了当时为流行的注重形式美的固有建筑框架，提倡自由组合不同时期建筑形式，讲求比例均衡的“ 折中主义” 风格，将金属和玻璃巧妙地包裹在充满了古典气息的石质外墙内，并在
内部安置了升降梯、电梯等现代化便利设施，一经建成，便被定义为新艺术建筑的典范。
当时，这座车站送往迎来了大批来参加1900 年巴黎万国博览会的游客。后来，随着火车及铁路修建技术的进步和普及，奥赛火车站终因修建之初没有考虑周全，站台太短，无法承接日益增长的客流量和不断加长的火车车厢，渐渐被遗置。1973 年，法国博物馆管理委员会决定修建一座展示19 世纪后半叶法国艺术的专属博物馆，经各方提议，选址在废弃的奥赛火车站。
经过十多年的整修及藏品收集工作，奥赛美术馆终于在时任总统密特朗（François Mitterrand， 1916—1995）的主持下，于1986 年年底向公众开放，主要展出1848 年至1914 年间的各类艺术作品。由于这段时间法国出现了轰动世界的印象派艺术风格，奥赛美术馆也顺理成为全球印象派藏品多的博物馆。
奥赛美术馆的展品陈列在大厅的底层、中层和顶层：底层展出的是1850 年至1870 年的绘画、雕塑和装饰艺术品；中层展出的是1870年至1914 年间自然主义、象征主义、学院派绘画、新艺术时期以及后印象派画家的作品；顶层则集中展示印象派画家的作品。
奥赛美术馆是为数不多的以时间为序陈设展品的美术馆之一，但由于其藏品众多，又是首推印象派的艺术馆，从顶层印象派开始层层往下游览，可能会更不容易错过那些曾出现在小时候课本上的珍贵影像。例如爱德华· 马奈（Edouard Manet，1832—1883）的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）和《吹短笛的男孩》（Le Joueur de fifre）。作为印象派的启蒙者，马奈于19 世纪60 年代率先奏响了保守的古典学院派画家耳中的不和谐音符。无论是《草地上的午餐》里一群绅士中的裸女，还是没有背景的《吹短笛的男孩》，在传统写实派眼里，内容都过于开放，画面中既没有轮廓线，阴影处也没有做渐变处理，用大色块平涂的上色方法等，与当时的一切都是那么的格格不入。但马奈反传统的画风得到了进步青年及作家左拉（Émile Zola，1840—1902）的力挺。关于马奈是否在罗浮宫中能占据一席之位的争论，吸引了非常多年轻画家对其作品的关注和学习，其中便不乏印象派的开山鼻祖—莫奈（Claude Monet，1840—1926）。
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