描述
是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787530460092
*科学的摄影构图书，摄影师的终极构图圣经
800张图片，超详细解析摄影构图的原理
德国FOTOFOORUM杂志倾力推荐
两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。
序言 前言 构图的基础 取景 图形元素 立足点和视角 光 彩色与黑白 清晰与模糊 整体效果 图像分析与评价 附录
亲爱的读者朋友：
我们很高兴您能对构图感兴趣，这是摄影中令人兴奋、多样化、创造性的主题之一。虽然这个领域非常重要，但是常常被人们忽视。对我们来说，写一本关于这一主题的书是我们一直以来的心愿，同时也是我们非常关心的一件事—将摄影的重点更多地放在照片的构图上。虽然市面上已经有大量关于摄影技术的书籍，然而照片构图往往只是以“小技巧”或“构图规则”的方式被附带提到。到目前为止，能够使人们理解不同的摄影构图方法并可以将其广泛应用的知识体系还没有形成—多也就处在起步阶段。这其中的原因一方面可能在于，在摄影构图的问题上，摄影者的个人品位一直扮演着非常重要的角色，这就使这个问题很难被普遍化、综合化。另一方面或许还在于，我们还很难将各种构图方法及其对观察者的作用之间的关系精确地命名并有序地组织起来。
我们首先能确定的是，这个问题很难有清晰的逻辑。为了尽可能使本书具有严密的结构，我们做了很多准备工作。因为我们在整理构图中那些经典概念时发现，原因和效果总是相互混淆的，一个主题会同时出现在多个地方。例如“运动”这个比较大的主题，既是一种风格手段也是一种图像效果—作为构图方法，它只是一幅照片给人留下“清晰度如何”的印象中的一个方面。再比如“对比”这个主题，虽然大部分人都将其理解为亮度差异，然而我们在颜色、形状、面甚至是线中都发现了这个概念。因此关于“对比”这个概念，我们也没有用专门的章节来介绍，只是让其以小节的形式出现在书中的不同地方。
这本书以基础概论开始：照片构图有哪些影响因素？这些影响因素会产生什么效果？人类的感知有哪些特征，这些特征与摄影者有什么关系？然后我们通过以下6个范畴来归纳摄影构图：取景、图形元素、立足点和视角、光、彩色与黑白、清晰与模糊。每个主题范畴占用一个章节，其中我们详细介绍了各种不同的构图方式，展示了每种方式可能的表现形式并说明了其对照片和观赏者产生的影响。构图方式、表现形式和效果这三级内容无疑使本书的结构更加复杂，但从另一方面来看它也有助于本书内容的统一。我们以画面格式的构图方式为例，其表现形式有竖幅、横幅、全景以及方形格式，而每一种形式都有自己的效果，例如可以传达紧张或是平静的气氛。
为了更清楚地展示每种构图特征的效果，在这6个章节中，我们只对构图方式作出了改变，其他的则都保持不变。这个出发点虽然非常理论化，但是它对理解构图对照片效果的影响来说很有意义。对于照片的总体效果，我们单独用了一个章节来介绍，对效果的分析和评价也是如此。这方面的知识既是您有针对性地评价自己和他人照片的重要前提，也有助于您的摄影技术的发展。
关于所有这些主题，我们都将向您展示原因和结果之间的关系。我们不主张您必须知道什么是对的、什么是错的；我们也不会对你说：“如果您这样做，您拍出的照片就是好的。”因为我们既不了解您的个人品位，也不知晓您的拍摄目标，更不了解您的图像构思和图像语言。对于每一次拍摄，您必须自己决定使用哪种构图方式、哪种表现形式，以达到符合您所拍摄的主题和构思的效果。其实那些听起来很困难、很复杂的知识，只要您稍加练习就可以掌握。您将以和谐构图的照片得到人们的称赞，因为它们既生动又令人信服。
祝您阅读愉快、摄影愉快，重要的是在拍摄中逐渐形成自己的图像语言。
这是一本真正的构图书，它不只是简单罗列了一些构图手法和建议，还有更多、更深的理论讲解。任何想认真地领会构图的人都需要这本书。我把它推荐给所有的摄影爱好者。——Henning
Arndt
对每个热爱或者从事摄影的人来说，这都是一本具有极高阅读价值的书。任何摄影的中都不该缺少它。——herrjosef
这本书的信息量非常大，提供了一个学习构图的独特角度。我发现，这里面指出的那些构图错误我以前很容易犯，但又总是很晚才意识到或者根本还没有意识到。——Georg
Erben
两位作者详细解释了构图的所有方面，重要的是，以易懂的语言。书中的例图都非常棒，而且作为一名摄影教师，我发现这些图的主题都很好，读者可以很轻松地在自己的周围找到类似的主题，拍出类似的照片。——Udo
Kr?mer “MFIAP”
书中的图像资料都很好，也很有意味，它们很好地补充了这本书。
这本书的信息量非常大，也非常有结构。对新手来说，这本书会显得清晰明了，而对于老手，也能从中学到很多东西。总之，这是一本适合每个人的参考书，只要他想拍出高水准的照片。——Rainer
Adolf
模式化理解
经过这个步骤后，大脑才会真正开始理解并有意识地去了解照片所要表达的内容。在这种模式化的理解过程中，我们的大脑会将图像与大脑中已经存储的感知模式进行比较。这一比较过程是大脑自动进行的。或许我们看过某个主题一次后，就已经能够清楚地了解了其意义—例如埃菲尔铁塔或者某个特定的人。或者我们也会在图像和我们大脑所存储的模式之间进行类比，将已有的感知模式以及我们所掌握的知识传递到类似主题上。即使我们之前从没见过眼前的样本，我们也能够认出它们，比如一棵树、一张桌子或者一种动物。
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如果我们在图像中看到的内容与我们已知的模式一致，那这就是模式一致。换句话说，如果我们看到的所有东西都与我们的经验相符，那么我们就可以将其归类，这样我们就没有理由再继续看下去了，这样一来感知过程也就到此为止了。这些作品的作用就是强化我们现有的认知模式，在此过程中我们也就形成了固定的思维—不断重复的广告（本身越来越糟糕且令人厌烦）之所以能成功也正是基于此原因。这样的照片我们经常能够见到，但是想要将每一张照片都记住是很难的。
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如果某幅图像与我们已知的模式略有不同，我们就会感到惊奇或困惑，从而就会有意识、有针对性地去研究该图像。这种由精神激发所造成的结果就是：我们不仅会花更长时间去研究该图像，还会更好地记住它。通常来说，额外的信息会扩展我们固有的认知模式。因为大脑会将微小的、非基本的革新理解为附加信息。
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如果我们所看到的图像与我们大脑所储存的模式有显著的差异，那就是另一种情况了。大脑遇到了理解困难，必须很费力地去领会图像的主题，而在此过程中我们的大脑常常会进行一些转换。这些强烈的刺激对我们固有的知识提出了质疑，这时我们就会尝试对固有的模式进行改变。然而这并不是一条必需的规则，因为一个人的世界观一旦形成，通常会更加倾向于保护自己的世界观。这样的后果就是我们会拒绝感知或是中断感知。
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当我们看到的图像与我们已知的模式完全不符时，我们将其称为无关模式，在大多数情况下这会造成感知中断。例如，面对完全模糊或者抽象的图像时，就会出现这种情况。只有在特殊的感知动机下，如欣赏名人作品时我们才能更多地去关注或研究这些图像。
哪些照片需要更仔细地观看，哪些照片需要进行精神上的加工，哪些照片无需继续感知，哪些照片会令我们感到无聊或烦恼……这些都是由潜意识评价和初的模式化认识决定的。那些新鲜的或者不同的事物尤其会引起我们的注意，而对那些经常见到的照片，我们很少会去认知。内容和形式上的创新，以及对视觉习惯的刺激才能吸引我们的注意力。熟悉的事物会随着人们的逐渐习惯而消失，新的视觉风格也会随着时间的推移而过时。
但模式化认知的速度很快，明显快于阅读文本的速度，因此照片总是首先被我们感知到。仅仅在1%秒的时间内我们就可以看出照片的主题。在1～2秒钟内我们就可以完整地感知一张中等复杂的照片，然而在相同的时间内我们却只能阅读5～6个单词。也就是说，在相同的时间内我们能接受的图像信息比文字信息要多。
这一过程还取决于观赏者掌握的知识、养成的习惯，以及之前看过哪些照片。对于照片中的昆虫，生物学家会明显比生活在大城市里的人发现得快。作为摄影者，你可以通过不同的构图方式使观赏者更容易或更难辨认并理解照片的主题。
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