描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787550253049丛书名: 电影学院
★ 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。
★ 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
★ 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
★ 辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种*为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用*容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
简 目
如何使用这本书
引言
Step1 基本电影技巧
Step2 构图技巧
Step3 升降技巧
Step4 运动技巧
Step5 视点技巧
Step6 摄影机技巧
Step7 剪接技巧
Step8 其他技巧
结语
译后记
出版后记
如何使用这本书
如果你有志成为一名电影人，这本书应是你开始学习的理想。你可以以任何顺序浏览本书，来发现新的电影技巧。您可以把这些技巧用在自己的短片电影中，也可以通过观看本书列出的那些影片，看看专业人士是如何使用这些技巧的，借以扩大你的电影制作的知识范围。
如果你是一个影迷，你会发现这本书很容易理解，即使是那些对电影工业一无所知的人也是如此。如果你想知道更多的关于电影是如何制作的知识，就需在观赏你喜爱的影片的过程中，研究和关注电影制作的技巧。了解电影是如何制作的，会使得观影经历更加愉快。
如果你是经验丰富的电影制作者，或是电影故事板画师，或是动画师，那么，本书可以作为参考书目。这本书是多年研究的结晶，当本书都为你准备好了之时，你何必还要在这方面花费大把的时间呢？
本书为你整理并罗列了一百多种实用的电影技巧，并配置了相应的故事板图例。在为你讲述每一种电影技巧时，除介绍它的概念、用法和特点之外，还在下边列举了大量片例——你可以通过观看这些影片更深入地理解、掌握这些电影技法。
学习如煲汤，轻轻地搅拌，享受那慢慢炖熟的乐趣。
引 言
这本书的写作始于90年代末期。那时，我上不起电影学院，因此，我的选择是自学电影制作。如何学呢？好，坐下来，观摩数百部电影并做笔记。我从复习以前看过的每个镜头开始，从观众的角度去欣赏，并试着用分析的眼光走近电影。
许多通用的电影技巧在每部电影中都会有所涉及。电影人依靠一套行之有效的“电影的笔触（cinematic brush strokes）” 来向观众传达特定的思想情感。如果把这些技巧归类的话，它将会有助于那些想潜心了解电影制作知识的初学者们。
在本书中，每种电影技巧都被赋予了一个特定的名称——电影元素的用途或说明的浓缩版。这些名称是任意的——你想称它们什么都可以。给每种技巧贴一个标签的好处是，给了你一个工具，让你去标识所观看的影片中使用了的技巧。这种方法将使你的能力得到大幅度的提升，能从观摩电影中积极地学习,而不仅仅是被动地享受电影。我在书中除了列出使用过这些技巧的很多电影片例之外，还放置了相应的故事板图例。如果你对某种特定的技巧感兴趣，为什么不租这些影片来观摩呢？
电影制作不只限于技巧娴熟，它需要建立良好的演职人员关系，需要当好领导者，需要追求你的视觉风格。单纯的技巧知识本身并不能保证你成为一个优秀的电影人，但它会帮助你，使你能够更加流畅地使用电影工艺的语言。
新版本说明
作为多年来的研究成果，本书的第2版拥有更多的细节和信息。我添加了200多部新的参考影片（共引用350多部影片），还增加了数个新的电影制作技巧。纵然你已经拥有第1版，新增加的内容也使这个新版本有了很大的提升。
对于本书第1版的评论普遍是“过于简单”。作出这种断言的那些人似乎没有抓住问题的重点。这本书打算以“迅捷和轻松”的机制，快速获得关于电影制作的概观。的确，在这方面，能看到数本有深度的厚厚的教科书，但为什么每个人都一定要吃力地通过大量的资料才能获取“好东西”呢？作者们常常通过用无关的或多余的信息来实现自我膨胀，只不过是为了增加“字数”，这不合我的口味。
有时简洁可能是有效的方法。
致 谢
在写这本书的时候，我发现互联网电影数据库（IMDB）非常之宝贵。该数据库是一个拥有成千上万部电影/电视节目、演员、导演、编剧及更多信息的在线参考工具，在imdb.com网站中可以查找到它。
对于那些一直关注从艺术影片到新近发行影片的点点滴滴情况的人们，Netflix（美国的在线DVD租赁商——译者注）是另外一种精明之选，同样也可以在Netflix.com上轻松找到。
再次感谢何塞·克鲁兹为本书付出的所有艰辛，感谢Michael Wiese 出版公司及时寄来了版税支票；我同样要感谢购买和支持本书第1版的读者朋友们，你们使本书成为本领域为畅销的书籍。希望新版图书也能受到读者朋友们一如既往的肯定。
《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影*好的起点。配合精彩的故事板插图，构图、摄影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了，这种方式充满情感，并符合初学者的心理。在本书中，有各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。
——Douglas Bankston，《DV杂志》主编
《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它，可以让一个对电影一无所知的门外汉走进电影制作的专业领域。所以，在准备拍摄你的作品前，请先读这本书吧。
——Matthew Terry，编剧
《电影镜头入门》是电影初学者*好的选择，并且如果你致力于打破陈规成为该领域内的先锋的话，这本书会给你很多启发。本书以*基本的电影制作概念为基础，并有许多范例，便于阅读、查阅。
——Paul Clatworthy，PowerProduction故事板软件技术总监
《电影镜头入门》为观众解释了电影中的镜头是如何被选择、运用以及所起的效果，并解释了这样做的原因。为各种不同的技巧进行概念化的分解是本书作者的一大创举，这对进一步学习电影制作十分有帮助。
——Ross Otterman，导演
《电影镜头入门》巧妙地将复杂的议题简单化，十分便于初学者理解，并配有简单易懂的插图。作者的这本书对于想要更上一层楼的电影制作者打开了启蒙之门。
——Catherine Clinch，出版家
Step2 构图技巧
什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在电影制作中经常使用的一些构图技巧还是被列于此书之中。
摄影机高度
Camera Height
摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。
如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但是仍然不能确切知道他们是谁。后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
观看影片《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾声的时候，场景中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。
戏剧性角度，角度，鸟瞰视角
Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eye View
戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。
角度就是夸张了的戏剧性角度。的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。
鸟瞰视角是一种角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。
在影片《出租汽车司机》（Taxi Driver，1976）中，用了一个很高的戏剧性角度让观众看到了交火之后的残杀。在影片《飞瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戏剧性角度用在了一个男人杀害他的妻子的时刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用于表现一场
对话，画面的大部分都被上方的乌云所占据。在影片《乌鸦》（The Crow，1994）中，使用了很多角度来实现连环漫画的美感，连环漫画是一种常见的媒介，它的角度和透视都是很夸张的。在影片《终结者2：审判日》（Terminator2：Judgment Day，1991）中，很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的，这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。
银幕方向
Screen Direction
保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性，或者以一种非常规的方式使用，从而增强场景的冲击力。
例如：若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色，他可能要用到特写。他必须当心，总得从相同的一侧来拍摄演员。如果他没有这样做，可能就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。这会使观众感到非常困惑。
这就是通常所说的180毅规则——为了确保银幕方向的一致，你必须呆在角色周围的一个180毅的弧度内。当然，所有的规则都是可以被打破的，这取决于导演的决定。
在影片《从海底出击》（Das Boot，1981）中，当驶向大海时，潜水艇永远朝向银幕的右边，而当返回港口时则永远朝向左边。
倾斜的地平线，倾斜的角度
Tilted Horizon, Canted Angle
众所周知，地平线倾斜也叫做 “德式倾斜 （Dutch tilt，该技法来源于德国表现主义电影，Dutch为德语Deutsch的误传——编注） ” 或者 “倾斜角度（canted angle） ”，倾斜的地平线一般指是的将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。
当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。
因为我们的眼睛看任何物体都习惯于直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起我们的注意。
在影片《第三人》（The Third Man，1949）中，从头到尾广泛使用了倾斜的地平线。在影片《渔王》（The Fisher King，1991）中，倾斜的角度用来表示帕里精神状况的不稳定性。
大特写
Extreme Close-Up
简单来说，大特写一般是指将一个小的被摄物放大观看，使之充满整个画面。
由于我们并不习惯于看到那些通过非常规手段被放大了的细节层面的东西，所以大特写就容易引人注意。让单一的特征充满画面，观众的注意力就被吸引到这个物体上，而排除了其余的一切干扰。
大特写可以用来强调一个特别感兴趣的事物或者强调一个对话段落，例如：如果要表现角色神经紧张，导演可能就会用大特写切换到男演员紧握的手或者女演员转动的眼睛上。
在影片《U 型转弯》（U Turn，1997）中，大特写时常被怪异地穿插在动作和对话场景中。在影片《第五元素》（The Fifth Element，1997）中，当莉露发现了战争的恐怖时，我们看到了她睁大眼睛的大特写。
舞台调度
Staging
舞台调度在某种程度上与蒙太奇相反，不是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切，舞台调度指的是拍摄长镜头段落。
舞台调度这个名称源于它类似于观看舞台上正在表演的一场戏剧。当你观看一场戏剧时，没有摄影机在角色之间的来回切换，对于所有表演的动作，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
影片《绳索》（Rope，1948）是希区柯克（Hitchcock）的一部实验性质的电影作品，影片由非常长的长镜头构成。伍迪·艾伦（Woody Allen）因为拍摄段落非常长且不用剪切的镜头而广为人知。这种方式给了演员更多的即兴创作的自由，因为他们不用担心后期制作时剪接师如何把剪下来的镜头拼接到一起。
纵深舞台调度，平面舞台调度
Deep Staging, Planar Staging
纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持极大的距离，以强调纵深。一个角色可能从始至终处于远处的门厅，同时另外一个角色处于很靠前的位置。
平面舞台调度在剧场里是很有根基的，所有角色在舞台上拍成一排。平面舞台调度强调的是展开了的舞台场景的平面。
在影片《处女泉》（The Virgin Spring，1960）中，几个角色在餐桌前拍成一排，这是一个平面舞台调度的例子。在影片《局外人》（The Outsiders，1983）中，使用了纵深构图，在雨天湿滑的街道上，戴利在前景中奔跑，警车处在远远的后景中。在影片《红胡子》中，四个医生坐下来吃饭。他们从左至右排列，面向摄影机，这是一个平面舞台调度的例子。《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）一片频繁地使用了纵深舞台调度。在影片《2001 太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）中，有一个大会的场景，在讲台上发言的人位于整个画面的背景处。
视线引导
Lead the Eye
导演可以用这样的方式构成一个场景：运用场景内的被摄体来将观众的视线引向一个特定的物体、人物或者画面内的某一处。
视线引导通常需要通过利用较长的物体（比如：一排栅栏、一条蜿蜒的道路、一张餐桌、甚至是一排演员）来完成。这个技巧的优点在于，使观众在面对一个复杂的场景时更容易明白自己应该看向何处，或者有时使用这个技巧只是出于美学方面的考虑。
在影片《犹在镜中》（Through a Glass Darkly，1961）中，一个长长的码头把观众的视线引向大海。在影片《目击者》（Witness，1985）中，一群坐着的阿曼门诺派教徒，构成了一条线。这条线将观众的视线引到了站在背景处的一大片阿曼门诺派教徒那里。《目击者》还使用了长长的道路和栅栏进行视线引导。在影片《耻辱》（Shame，1968）中，丽芙·乌曼（Liv Ullman）沿着一条长长的道路奔跑，寻找她的丈夫。
在电影《圣保罗号炮艇》（The Sand Pebbles，1967）中，一排燃烧着的中国舢板起着视线引导的作用。在电影《青山翠谷》（How Green Was My Valley，1941）中，一条弯曲的小道起了视线引导的作用。《乱世儿女》（Barry Lyndon，1975）中，则通过一面长长的石墙来作视线引导。
影片《铁窗喋血》（Cool Hand Luke，1967）中的一排停车计时器起着视线引导的作用。在另外一个镜头中，铁轨将观众的视线引向了远处的背景中。在影片《电视台风云》（Network，1976）中，桌上的一排台灯把观众的视线引到了背景处的首席执行官身上。在电影《空难遗梦》（Fearless，1993）中，一根旗杆把观众的目光引向旗杆下面的杰夫·布里吉斯（Jeff Bridges）
身上。
在影片《纸月亮》（PaperMoon，1973）中，一辆卡车沿着一条长长的道路，从山上盘旋而下。影片《霹雳炮与飞毛腿》（Thunderbolt and Lightfoot，1974）中，一座大桥起了视线引导的作用。
三人、四人构图
3’S and4’S
三人、四人构图是一种很有效的技巧，它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。出自天性的构图感觉通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。在演员不多的场景中，或者当表现两个演员和一个物体、两个演员和背景的影像符号时，这种技巧非常有效。
在含有三个以上角色的更为复杂的场景中，把每一组演员分隔成各自独立的“三角群（triangle group）”可能是一种有效的处理方法。如果你尝试拍摄一个有很多演员的场景，同时他们都在变换着位置，这种方法同样非常有用。当场景转换和改变时，密切注意这些三角群可以帮你保持一个合理的构图。
在影片《第七封印》（The Seventh Seal，1957）中，约夫、米娅和安东尼以三角形构图形式坐着讨论他们的生存问题。在影片《天兆》（Signs，2002）中，家庭的四位成员组成了他们自己的四人构图形式，一条共用的边线让他们构成了两个三角形。在影片《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski，1998）中，三个男人坐在一个剧院里，讨论他们的计划。
在影片《冬日之光》（Winter Light，1962）中，当两个角色在谈话时，与后景中一个巨大的有耶稣像的十字架组成一个三人构图。在影片《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou，2004）中，两个演员在酒吧里交谈，后景的配角作为前景两位演员的一个“补充”，组成了三人构图。在影片《红圈》（Le cercle rouge，1970）中，酒吧里的侦探、他身后的人群以及舞台上跳舞的女孩们组成了三角形构图。
在影片《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）中，吉姆、站在楼梯上的母亲与他的父亲排列成了三角形构图。
内部画框
Interior Frame
我们在银幕上看到的画框是被电影摄影机的画面边框所限定的，这个边框叫做外部画框。为了添加效果，电影制作者可以在画面中增加一个内部画框，比如一扇窗户、一片灌木丛或者一扇门。
这种效果能够将角色剥离出来，即使他们处于画框中的较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中表演的角色里脱颖而出。
在影片《人类之子》（Children of Men，2006）中，透过一块被用作内部画框的破碎的玻璃，我们观看到一个角色。在影片《天兆》中，通过餐馆的门，我们能看到一家人在吃饭。在影片《后大浪》（The Last Wave，1977）中也能见到同样的画面。在影片《百万杀人游戏》（13 Tzameti，2006）中，当修屋顶的工人观察下面说话的一对夫妇时，窗户玻璃就是内部画框。在影片《八部半》（Eight and a Half，1963）中，一个小孩被雕像伸着的手臂框住。
在影片《冬日之光》中，我们看到一个在教室中的女人就好像我们站在门外的楼道里向里望去一般。在影片《沉默》（The Silence，1963）中，浴室的门作为内部画框用来展现浴室中的女人。在影片《肮脏的哈里》（Dirty Harry，1971）中，我们通过一扇破窗户看到了克林特。在影片《毕业生》（The Graduate，1967）中，达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）被框入罗宾森太太弯曲的大腿内。当影片《西部浪子》（Nevada Smith，1966）中的主人公走进他父母被害的房子时使用了内部画框。
在影片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File，1965）中，我们透过一个灯罩看到了一名死亡的特工。在影片《枪击钢琴师》（Shoot the Piano Player，1960）中，一个角色搜寻被绑架的男孩的片段是利用汽车挡风玻璃来构图的。
层次
Layers
在每个镜头、每个场景之中，导演都有机会通过构图增加场景的层次。后景中的物体能强调暗示的含义，或者延伸中间场景中的层次。前景物体能显现出对纵深空间的强调。中间层次物体能用于分离前景和后景的层次。
这个技巧有利于增强场景中的细节。请记住，一个电影化的镜头并不是简单地对着一张脸或者一个物体，让摄影机转起来就可以了。场景中的每个细节都能被用来改变观众对于故事或电影语境的感觉。
在影片《女煞葛洛莉》（Gloria，1980）中，一个女人朝着一辆坐满男人的汽车射击。子弹从后景处飞速射过来，穿过中间的景物，穿过前景，飞向我们。这个场景通过在一个画面中的数个动作，利用层次的技巧非常有效地强调了她的动作的冲击力。在影片《荒岛余生》（Cast Away，2000）中，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）遗失了珍贵的排球，导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）使用层次的技巧向观众展示了排球在哪里，而人物本身是不知道的。在这部电影中，我们看到一个画面：当查克·诺兰从孤岛上返回后，在这个场景的后景层次中，妻子正在和她的新任丈夫举行婚礼。在影片《泰坦尼克号》（Titanic，1997）中，层次被用在展示前景的一支哨子上。先前，这支哨子似乎并不重要，但是后来它对于挽救露丝的生命至关重要。
在影片《无仁义之战》（The Yakuza Papers，1973）中，许多成群的歹徒被有层次地分布在场景中。在影片《猛鹰突击兵团》（The Eagle Has Landed，1976）中，希特勒的画像面朝摄影机，处于前景层次中。在影片《夜都迷情》（Bonfire of the Vanities，1990）中，我们看到一个滴水嘴兽处于前景层次，纽约城远远地处在后景中。在影片《为所应为》（Do the Right Thing，1989）中有这样一个长镜头，几个人物在前景显著的位置（餐厅内）与后景（餐厅外边，透过玻璃可以看到）之间来回走动。
在影片《纸月亮》的一个场景中，有三个层次：一个售票员在前景，瑞安·奥尼尔（Ryan O’Neal）在中间层次，塔图姆·奥尼尔（Tatum O’Neal）在后景。
多层次的情节
Multi-layer Action
运用多层次的情节技巧，观众在看到前景中发生的事件的同时，也可以看到发生在后景的另一事件。
这是一种把故事线索集中起来、或者展示电影中多重故事线之间关联的引入方式。
在影片《加勒比海盗2：亡灵宝藏》（Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest，2006）中，我们能看到两个提着箱子的海盗、一个女人和三个佩剑的好斗男人，这组人物中的每个人都在场景中的不同层次中活动。在影片《枪击钢琴师》中，三个人在后景中争吵，同时主角站在前景，而我们能够听到关于主角内心想法的画外音。
在影片《蓝白红三部曲之红》（Red，1994）中，摄影机聚焦于外景场面的两个层次：处于前景中的是一个男人的女朋友，正在走向他的公寓，在后景中，一名模特跑出来关闭她的汽车警报器。
在影片《历劫佳人》（Touch of Evil，1958）中，瓦加斯在前景中打电话，一名警官和一名被拘押的歹徒站在外面，中间隔着窗户。
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