描述
开 本: 16开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-锁线胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787547730041
正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著——
《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年）
《音乐入门》（开明书店/1926年）
《孩子们的音乐》（开明书店/1927年）
《近世西洋十大音乐家故事》（开明书店/1930年）
《开明音乐讲义》（开明书店/1934年）
《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）
《音乐知识十八讲》（上海万叶出版社/1949年）
另有《西洋音乐知识》《生活与音乐》《音乐的听法》等著作，对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响曲》创作者丁善德等一批新中国早期音乐家，便是读着丰子恺的音乐著作成长起来的，可见他对我国现代音乐启蒙所做的贡献之卓越。
《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。
全书采用裸书脊线装，可180度平摊，为收藏和赠友之佳品。
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。”
——丰子恺
如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。
音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。
“丰子恺写作该书（指《音乐入门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。”
——1979年9月5日《信报》
“在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。”
——叶圣陶
编 音乐的种类
第二编 音乐之门
章 音的历时
第二章 音的质量
第三章 音的表情
外一篇 音的习法
第三编 乐谱的读法
第四章 谱表
第五章 音符
第六章 拍子
第七章 音阶
第八章 音程
第九章 记号及术语
第四编 唱歌演奏法入门
第十章 唱歌入门
第十一章 钢琴入门
第十二章 小提琴入门
第十三章 口琴入门
第五编 近世音乐简史
编者的话
刘滢
喜欢丰子恺是从喜欢他的画作开始的——他的画作笔触生动简洁，生活气息浓郁，有一种发自内心的热爱生活、喜爱孩子的情绪缓缓流露出来，透出润物细无声的宁静，却也自有一种抚慰人心的力量。“大众、人民、孩子”是丰子恺从事艺术事业的关键词，他有一种心无旁骛、童心未泯的艺术品格，他的身上散发着一种平易近人的艺术魅力。
丰子恺早年师从李叔同学习绘画、音乐和文学创作，是著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家——这在我们当代人看来是十分令人惊叹和敬佩的，他是真正意义上的艺术全才。他对待艺术的平实态度、乐于与人分享的风格与精神无愧于“现代中国像艺术家的艺术家”称号。
当下，在专业音乐院校背景下成长起来的写作者很难有全面的文化与艺术素养，因此无法写出贴近人民审美的大众音乐入门书籍，当然，相信很多时候他们是心有余而力不足……而创作于半个多世纪前的丰子恺的艺术入门系列书籍，语言风格流畅简洁，接地气的大白话信手拈来，读来充满舒适感与趣味性。
正如这本《音乐入门》，丰子恺就是写给喜爱音乐但又不知从何处入门的普通大众的，内容全面实用，语言平实简洁，例证生动形象，所有图例都充分体现了他深厚的美术功底，审美与实用并举，一目了然。
在短短的五个章节、一百余面篇幅中，丰子恺就将乐理基础知识、古今中外的音乐风格、人物、乐器、作品等一网打尽，娓娓道来——虽然是点到即止的写法，但也正是紧扣“入门”的主题，绝不深入。例如，本书一开始在讲到语言诵读与诗词自然韵律的关系时，读者在目视“白黑圆圈”（丰子恺设计的美术感很强的节奏示意图，此类示意图在讲到音乐的节拍时也出现过）品读诗词的时候，其实就已经不知不觉地理解了音乐中节奏的长短关系。再如，讲到音高与音程的时候，他画了一张完整的钢琴键盘图，并详细标注了每一个琴键所对应的五线谱与简谱的音高，音与音之间的关系与距离一目了然，并告诉读者，音乐是有规律可循的，只要日日勤加练习，必定熟能生巧，顺利跨入音乐圣殿的大门。
在此次编辑过程中，我们本着尊重原著的原则，除了对出版物中的音乐内容进行重新整合外，还对老版出版物中字词、标点符号、图例中的排版错误进行了核实、整理、修正，避免以讹传讹，尽可能保持原著风貌。
音的习法
学习音乐要辨识门径，第二要确修技术。说明于下：
一、辨识门径
音乐表现可分为二类，其一是用人声唱歌，名曰“声乐”。其二是用乐器演奏，名曰“器乐”。声乐中虽然也有种种组织法，但表现器具只是人声一种，概称之曰“唱歌”亦无不可。器乐则种类繁多，所用乐器有数十种，组织方法亦变化复杂。普通学生学习音乐，应取道如何的门径，不可不先辨识。
现今普通学校中的音乐科大部分的工作是唱歌，或只限于唱歌而不修器乐。音乐科的工作范围究竟如何？照*所定课程标准，初中一年生即须兼习唱歌和器乐基本练习。但实际奉行的学校似乎极少，大都仅教唱歌而音乐科的能事已毕。学校的实际虽然如此，但学者应该明白学习音乐所应走的正道。其道如何？答曰：“宜以声乐为基础，以器乐为本体。”在小学校受了唱歌训练后，基础略具；初中一年生自当进而接近音乐的本体。声乐何以为音乐课业的基础？器乐何以为其本体？其理如下：
1.音乐是人的感情的发表。声乐是用人声演奏的音乐，故声乐的发表感情为直接。直接的表现自由，且易感染。因这理由，声乐在音乐上有根本的价值。器乐原是由声乐发展而来的，即因人声的音域有限，不够应用，遂用乐器代替喉音而作更广大的表现。换言之，声乐是直接用自己的身体发表心中的音乐，器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表。故声乐为乐器的根本。无论学习何种乐器，必须从声乐研究（唱歌）开始。凡擅长器乐演奏的人，同时必擅长声乐；不过其喉音未经磨练，不能用口直接表现而在心中默唱而已。故中学校的音乐科须以唱歌为主而以乐器练习为副，以冀其基础巩固。
2.音乐是表现音响的美的艺术。音乐与言语不同，言语含有意义，音响则只有高低强弱长短而没意义。唱歌的歌词是用言语表示意义的，故唱歌不是纯粹的音乐，是音乐与文学的合并的表现。不用言语表示意义而仅由音响的高低强弱长短表现出音乐的美的，正是器乐。故曰：器乐是音乐的本体。近世音乐发达以来，器乐勃兴而大进。大音乐家的作品大多数是器乐曲，音乐演奏会所奏的大半是器乐曲。故近代称为“器乐时代”。器乐时代的人对于器乐必须具有相当的理解。故中学校的音乐科不可止于唱歌，而必兼修器乐，使学生具有器乐鉴赏的能力，而接触音乐的本体。
音乐的门径较图画更为简明。学者只须先修唱歌，略具基础，则兼习器乐，如是而已。唱歌是团体练习的，材料自有先生选配。器乐是个人练习，其材料亦有基本练习书或教本排定，不须自己探求。所修的乐器，则不外二种，即风琴与钢琴。因为风琴与钢琴是完全的独奏乐器，既可奏旋律，又可奏和声。故初习器乐，舍此莫由。如欲修习小提琴、笛、喇叭（小号）①等其他乐器，亦须以键盘乐器（即风琴与钢琴）为基本。但普通学生的音乐课业时间有限，事实上不能专修多种乐器。故其音乐练习的工作不妨指定为唱歌与弹琴二事。
二、确修技术
音乐的门径很简单，容易辨识；但音乐学习的难点在于技术的修练上。流动的音过去即行消灭，不比形状色彩的留下凭据，故音乐修练难正确。不正确的修练，虽门径无误，尽可流入邪道歧途，而不能入门。故音乐学习的要点，全在技术修练的态度上。现代音乐进步发展已达于极高深的程度。故研究音乐必取极严格、郑重而正确的态度。古人教人写字态度必端庄严肃，曰：“非是要字好，只此是学”。这不是道学先生的迂阔之谈，确是深解技术的人的循循善诱的教训。凡技术修练，态度正确者必多进步，习字与习音乐同一道理。但说明理由，学者必抱功利心而盼待效果。今不言明态度正确的效果，则学者无功利心于其间，而可在不知不觉之中渐渐进步了。学习音乐正宜取这样的格言：“弹琴唱歌，态度必端庄严肃。非是要音乐好，只此是学。”近世进步的音乐，技术非常高深。无论声乐的唱歌，器乐的弹琴，都不许当作消闲娱乐之物而任意玩弄，须用严肃的态度而勤修基本练习。音乐的基本练习如何严肃，请为读者略述之。
声乐的基本练习，首重发声。声有地声、上声、里声三种声区。唱歌者必须充分练习这种声区的，使唱时善于变换。声区的变换名曰“换声”。换声是唱歌上极困难的一种技术。熟达这技术的唱歌者，其换声不见显明的痕迹，而自然移行。声区的优劣，全由唱歌法的基础的“发声法”的学习态度而定。学习态度不严正，决不能习成优秀的声区。发声的要点在于呼吸。须使呼出的空气皆为歌声，全不夹杂一点别种的声响，明快、澄澈而自由，方为上的发声法。又声量的变化也须练习。唱歌时所发的声，须先由弱声开始，次第加强， 再次第减弱，终于消失。这声量调节的方法名曰“弱强弱”（Messa di voce）。还有声的进行也有种种的技术。例如，从一音移到别音时，欲其不分明界限而圆滑进行，名曰“贯音” （Legato）；由此更进一步，欲使两音完全接续，名曰“运音”（Portamento）；反之，各音短促而分离的唱法，名曰“顿音”（Staccato）；使歌声震颤，名曰“颤音”（Vibrato）。这等唱法各有其巧妙的用处，练习声乐的人均须一一认真地修习。唱歌者的初步的功夫是练习发音字眼的明确。在唱歌上，无论何国言语，其发音必须明白清楚而正确，不得稍有模糊。练习者须置备小镜子一面，照着自己的口而校正发各母音时的口的形状。母音有五，即A（啊），E（哀），I（咿），O（噢），U（呜）。发A音时口作大圆，E作阔扁形，I作狭扁形，O作小圆形，U 作合口形。歌词中所用的字眼都是各种子音和这五个母音的结合，故五种母音正确练习之后，就能正确地唱奏一切歌词中的字眼了。母音练习之法，先用A 音唱出音阶上的各音，及各种音程练习课。顺次及于其他四音的练习。同时由指导者或由自己从镜中检点口的形状，每唱一音，务使口始终保住同样的形状而发同样的声音。不励行这种严正的练习，带着笑而任意唱歌的，都不是正当的学习者。他们是以唱歌为游戏，他们是侮辱声乐，他们的学习是徒然的。
弹琴的基本练习更为严密繁复。例如练习钢琴，则须依据原册的基本练习书而一课一课地弹练。每课中都有艰难的指法与迅速的拍子。一课弹练十分成熟，然后进而弹练新课。这不比看书，不是以懂得其意义为目的，而以学得其技术为目的。要懂得意义，可用理解力及记忆力；但要学习技术，理解与记忆都无用，而全靠“熟练”。熟练不能速成，除了一遍一遍地多弹以外没有别法。中等天才的人要熟练一个小小的钢琴曲，至全无停顿与错误而流畅地演奏的地步，至少也须弹练数十遍。但这种实技的功夫，必须身入其境，然后知道其难处。平日在小风琴上随意乱弹小曲的人，听了如此严肃的话未必能相信。他们不知道弹琴一定的指法，音乐有复杂的和声。不讲指法，不用和声，要仅在琴键上弹出一道旋律，原是容易的事。但现在的进步的钢琴音乐决不能就此满足，必须用复杂的和声与正确的指法。我们只有十个手指，要同时按许多键板而敏捷地继续进行，自非精研指法不可。但这仍不过是局部的技术而已。就全体而论，名家的作曲都有一定的速度与表情。弹奏的人必须充分理解其乐曲全体的内容，用了相当的速度而表现其曲趣，方为完全的演奏。故学习钢琴须用极认真的态度。演奏者的身体的姿势，手指的弯度，足的位置，头的方向，都须讲究，必须用恭敬严肃的态度，方能探得钢琴音乐的门径。否则止于音乐的游戏。
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