描述
开 本: 8开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787544291378
收录的钢琴比赛有:“珠江·恺撒堡”钢琴全国青少年大赛、“星海杯”全国少儿钢琴比赛、“金葵花”全国少儿钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、香港( 亚洲)钢琴公开赛等。
第一篇 业余一组(七岁以下)
1.C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂 (1)
第二篇 业余二组(8岁至10岁)
第三篇 业余三组(11岁至 13岁)
本书编者从教17年,所教授学生在专业比赛中频频荣获一等奖,常年与各地家长交流时被问及最多的问题之一就是,“为何老师平常说弹奏不错,一到比赛却总是成绩不理想?”借出版此书之际和大家谈谈,关于钢琴比赛那些事儿。
1.选择适合自己程度的曲目
有一些选手比赛,为了取得好的成绩,乐曲难度高于自己的实际演奏水平,听上去漏洞百出,疲于奔命。弹奏上很难轻松驾驭,从而影响发挥。如果选手心中只有技术,没有音乐表现力,只有粗线条弹奏,不注重细节的处理,没有思想,没有内容,那么比赛中想获奖,光是手指跑得快、干净是远远不够的。再者就是要清楚自己所在年龄组别的演奏水平。此书收录了全国各省钢琴比赛中各组别中获奖曲目,可以给各位老师与家长一个参考,当然也可以作为进阶练习曲目。
2.选曲上要有舞台效果
这是什么意思呢?就是指乐曲要具有欣赏性。要表达一些内容,就如我们观看电影一样,讲述了一件完整的事情。比赛选曲的曲目最好是奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等,这些曲式都非常适合参赛。
3.注意比赛章程里的要求
不同的比赛有不同的相关要求,仔细阅读各项专业钢琴比赛章程。每个组别的要求都有严格规定,预赛与最后全国总决赛规定也有相应调整。一般来说需要准备两首,一首是技巧性的练习曲。何为技巧性?就是技术性要强,弹奏要有针对性,通俗地说就要“炫技”。所以,选曲时就需要力度、速度、技术的丰富性等,比如车尔尼299之14。而有的练习曲,作曲家在写作时,偏向于“歌唱性的练习曲”。这一类的练习曲更像乐曲,注重音乐性,不能充分表现演奏者的手指技巧,弹奏再到位,也不会有更高的分数。第二首是乐曲类,往往要求是奏鸣曲类或是中外乐曲。而选择奏鸣曲时,要注意乐章,如第一乐章和第三乐章都是快板,技术和音乐性都比较丰富,而第二乐章是慢板,技术性不强。比如莫扎特奏鸣曲KV.545,选曲时如果选择第二乐章,就犯了严重的错误。
4.比赛中评分的标准
很多家长和年轻的钢琴老师对于这一点都很迷茫,甚至经常会发生家长与选手不满意比赛的名次而产生争议的现象。都说艺术是抽象的,到底比赛的评分依据是什么?以百分制为例:音的掌握(20分)、拍子(20分)、音色(20分)、音乐塑造(20分)、舞台风范(10分)、整体表现(10分)。 音的掌握:是指弹奏过程高度的准确性。如果出现错音,评委更加关注的是调式外的音。 拍子:依据曲目风格的速度,流畅且准确地表达,乐曲节奏的准确传递,善于在适当位置弹性处理。 音色:根据音乐的需求及风格的需要,弹奏时要有高质感的音色,对音质的敏锐进行分辨。 音乐塑造:弹奏者要本能地对音乐的律动、风格及时期特征进行融合性表达。 舞台风范:自信且完整的演奏、娴熟的技巧、沉稳的表现。 整体表现:每首乐曲及曲与曲之间张驰有度,有效地对乐曲进行平衡处理,对演奏环境要有自己的掌控。
5.比赛中的一些现象 每一个组别的学生如在弹奏上撞车或是这个阶段人人都会必学的乐曲,这就使得评委在聆听时产生听觉疲劳。需要老师在选曲上,对曲目的选择有一个大的挖掘,此书中不乏有这样的作品。 再者,比赛更多是为了促进和检验一段时间自己所学弹奏情况,比赛获奖与否都要总结自己的不足,如不获奖就强烈影响情绪,就不要参加。今天赢了并不代表你比昨天好,今天没赢并不比昨天差,你明天还得继续练琴。有时自认为自己是高手而不获奖,这种情况也很正常,千万不要失态去吵闹。
我编纂这本书的目的在于,为教学在一线的钢琴老师和业余(6至14岁)的钢琴学生提供一个参考的指引,此书收集并筛选近年来全国钢琴比赛获奖学生弹奏作品,在曲目的选择上,则尽量做到广泛性、趣味性和音乐性。
收录的钢琴比赛有:“珠江·恺撒堡”钢琴全国青少年大赛、“星海杯”全国少儿钢琴比赛、“金葵花”全国少儿钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、香港( 亚洲)钢琴公开赛等。
同时,借此书出版之机,感谢南海出版公司的精心策划、编辑张建军先生;感谢多年来支持我钢琴教学事业的董俊平先生。
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